1º DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

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DIPLOMATURA DE INTERPRETACIÓN PARA CINE Y TV

1º CURSO

La Diplomatura de Interpretación para Cine y TV es un Programa completo de formación de actores y actrices, orientado de manera especial a los medios audiovisuales, cine y televisión. El programa está estructurado en dos cursos de nueve meses cada uno, y se puede complementar de manera opcional con un Master de Postgrado como tercer año de formación.

El primer curso está dedicado a afianzar una base sólida de trabajo actoral, tanto instrumental como de acercamiento al texto y a la cámara, y está dividido en tres áreas de formación:

En el Área Instrumental se trabajan cuerpo y voz como herramientas expresivas básicas en el actor, potenciando la libertad del cuerpo y la voz natural.

El Área de Bases de la Interpretación incide en las improvisaciones, trabajando con el compañero, el aquí y el ahora, y desarrollando una técnica interpretativa que ahonda en la verdad y la naturalidad. Se trabaja el objetivo y el conflicto colocando al actor dentro de la narración y la historia, bases que son válidas para el actor en cualquiera de los medios en los que desarrolle posteriormente su carrera, ya sea cine y televisión, o teatro. Este bloque finaliza con una muestra de microteatro que permite al actor poner en práctica las herramientas aprendidas durante el curso.

En el Área de Interpretación ante la Cámara se trabaja de manera continuada con grabaciones de ejercicios, secuencias y monólogos que luego se visionan y se analizan. Este trabajo permite al actor ir practicando las herramientas base del actor ante la cámara, conocerse a sí mismo e ir mejorando su trabajo desde el análisis constructivo. Este bloque se cierra con una grabación con un director profesional en el que se incorporan todos los elementos de un rodaje profesional.

El curso se completa con varias sesiones de trabajo con directores de casting que van acercando al participante a la realidad profesional y con actividades extraacadémicas desarrolladas dentro del Club de la Central.

ÁREAS de TRABAJO

ÁREA INSTRUMENTAL: CUERPO y VOZ

  • MOVIMIENTO. El objetivo es despertar el cuerpo y aprender a utilizarlo como herramienta de expresión actoral junto con el pensamiento y la emoción. Se busca una relajación activa que permita ganar libertad de movimiento y abrir nuevos espacios internos y externos, habitando el cuerpo en toda su dimensión y poniendolo a disposición de encarnar un personaje.
  • VOZ y PALABRA. Articulación y organicidad de la palabra desde la base instrumental y fonética hasta la aplicación práctica, trabajando para conseguir una dicción clara y entendible potenciando el valor de la palabra.

BASES de la INTERPRETACIÓN

  • IMPROVISACIONES. Las improvisaciones como base fundamental para trabajar la escucha, la adaptabilidad al compañero, el aquí y ahora, y la acción-reacción.
  • ANÁLISIS de TEXTO. Cómo analizar un texto y extraer todas las herramientas necesarias para interpretar una secuencia desde un punto de partida práctico, activo y útil, identificando el personaje, las circunstancias,  el objetivo y atendiendo al conflicto de la escena como motor dramático.
  •  INTERPRETANDO LA SITUACION DRAMÁTICA. A partir del análisis se trabaja la situación dramática, persiguiendo nuestro deseo, observando y reaccionando el comportamiento del compañero para conseguir, con cada frase y cada acción, nuestro objetivo. Se pone atención en transitar por los distintos momentos de la escena e identificar los giros dramáticos de ésta.
  • RECURSOS EMOCIONALES. En esta área trabajamos con la auto-percepción de nuestro mundo emocional para entender como funcionamos, que emociones nos permitimos y cuáles censuramos. Entramos en contacto con todo el abanico de emociones y transitamos por los bloqueos, las emociones inhibidoras y emociones menos exploradas, con el fin de que podamos integrarlas en nuestro registro de expresión emocional y utilizarlas en nuestra actuación.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

  • TRABAJO sobre la VULNERABILIDAD. Trabajando desde la honestidad sin pactos y dejándose afectar por la propuesta del compañero. No mentir ni fingir a la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que te hacen, como actor, ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.
  • Del TEXTO a la CÁMARA. Trabajo con textos que van adquiriendo más complejidad y en los que se aplica el análisis y se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara. Se hace hincapié en el trabajo con el compañero, se trabaja la escucha, la acción-reacción y la verdad emocional. Se van aplicando las herramientas propias de cámara: la línea de pensamiento y la mirada en los planos cortos, las acciones físicas en los planos más amplios.
  • INTRODUCCIÓN a la COMPOSICIÓN de PERSONAJES en CINE y TV. Ejercicios y escenas trabajando la composición externa de personajes: comportamiento, actitud, manera de hablar, etc. y a la composición interna, a través de la manera de pensar  y el punto de vista del personaje. Un bloque para jugar, lanzarse y romper límites a través de la máscara. 
  • INTRODUCCIÓN al CASTING. Se trabajan sesiones de casting con dos directores/as de casting diferentes, con el planteamiento de una prueba real. Los directores de casting trabajan dando indicaciones a cada uno de los estudiantes ayudándoles a conocer como se trabaja en este tipo de pruebas de manera profesional.
  • ANÁLISIS FILMICO. Visionado y análisis de secuencias magistrales de películas que permite familiarizarse con la dramaturgia aplicada a los medios audiovisuales, así como observar cómo aplican las distintas herramientas grandes actores y actrices.

PRÁCTICAS FINALES

  • MUESTRA de MICROTEATRO.  Se prepara una función de micro-teatro que se presenta al público incorporando todos los elementos trabajados durante el curso y que permite aunar la experiencia de pasar por todo el proceso de preparación de la muestra, desde los ensayos al estreno, con un trabajo de interpretación muy cinematográfico, ya que el espectador está muy cercano.
  • RODANDO con... Como práctica final de interpretación ante la cámara se graban secuencias con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación y el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación. En ésta se incorporan los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, marcas, ensayos técnicos, grabación, raccord, etc.

ACTIVIDADES EXTRAACADÉMICAS

El CLUB de la CENTRAL. Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso y realizadas en grupo, guiadas por profesores de la Diplomatura. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural de los alumnos/as.

GRUPO MAÑANAS

  • Fechas: 25 de Septiembre 2017 a 27 de Junio 2018.
  • 525 horas (300 h. lectivas + 225 h. de estudio y preparación).
  • Horario: Lunes y Miércoles 10h a 14h.*

GRUPO TARDES

  • Fechas: 26 de Septiembre 2017 a 28 de Junio 2018.
  • 525 horas (300 h. lectivas + 225 h. de estudio y preparación).
  • Horario: Martes y Jueves, 17h a 21h.*


* Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales. Algunas sesiones de casting pueden desarrollarse en fin de semana.

ACCESO y REQUISITOS

Envíar CV y fotografía a info@centraldecine.com
En función del perfil del solicitante, la escuela indicará la opción más adecuada:

  • Opción A: Entrevista personal.
  • Opción B: Cursar un Taller Intensivo de Iniciación, (Bases de Interpretación para Cine y TV o Interpretación ante la Cámara para Jóvenes). Estos Talleres de Iniciación son muy adecuados como primer acercamiento a la escuela, ya que permiten al solicitante conocer de primera mano la metodología de trabajo que se utiliza y a la escuela poder valorar si el perfil del solicitante es el adecuado para los estudios que solicita.

Se valora la experiencia teatral previa, la experiencia con cámara, las carreras artísticas como danza y música, o de comunicación, la fotogenia y el compromiso personal.

PLAZAS LIMITADAS. Máximo 18 participantes por grupo (mínimo 8).

PRECIO
: € 2.850.- (Posibilidad de pago fraccionado).

Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una escena montada y sonorizada.

Solicita más información aquí

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Antonio Raposo

Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como Roberto Quintana, Mariana Cordero, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie “Bandolera”, en el largometraje “No te supe perder”, y en diversos cortometrajes como “La clase de esgrima” o “Hechos son amores”. En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obra como “Medida por Medida”, “La Marquesa Rosalinda”, “El Avaro”, “El caballero de Olmedo” o “Los penseques”. En 2009 fue ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”.

José Martret

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" de cuya venta se ocupa la productora MAGNOLIA y es el creador de la Casa de la Portera, espacio escénico del circuito off de Madrid, donde ha adaptado y dirigido la obra “Iván-Off”, de Antón Chejov.

Clara Méndez-Leite

Actriz, profesora de arte en movimiento. Diplomada en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid). Formada en interpretación con Raquel Pérez y Christopher Geitz, en Cuerpo y Arte por Susana Estela en B.Aires y en Proceso Corporal Integrativo por Antonio Del Olmo. Ha realizado estudios de interpretación y movimiento con Verónica Oddó en CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación teatral) de Buenos Aires, Danza contemporánea en Χορολογιε en Atenas, y voz con Beatriz Peña y Alicia Alemán.

Chules Piñango

Profesora de Interpretación, Movimiento y armonización, Análisis de texto,  Teatro de calle y Coach actoral. Coreógrafa de Danza-Teatro. Reeducación vocal.
Diplomada en Interpretación en el Centro de Nuevos Creadores. Movimiento y armonización con Armando García (Río abierto) y Franco di Francesco Antonio (Scala de Milán). Dinámica grupal y grupos operativos con Armando Bauleo. Danza expresionista alemana (Ausdrucktanz) con Erika Klütz (Hamburgo). Titulada en Danza Española y Flamenco por el Real Conservatorio de Madrid. Ha trabajado durante más de veinticinco años en el teatro como actriz, bailarina, directora (“El hacha”) y Coreógrafa de Danza-Teatro (“La casa de Bernarda Alba”, “Yerma”, “El águila de dos cabezas”, Typical Spanish”, etc….)

Paloma Catalán

Actriz y coach de actores, formada en la RESAD y en elLaboratorio de William Layton. En teatro destacan sus trabajos en "Los monólogos de la vagina", “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza y “A voces” dirigida por Macarena Pombo. En cine, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y en televisión en "Médico de familia" dónde tuvo un personaje protagonista durante varias temporadas.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Rocío Vidal

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri , Arnold Taraborelli, Ángel Gutiérrez o  José Padilla. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey, en televisión en series como Plaza Alta y Arrayán, y cortos como El hombre antenaAgostoSobreexpuestos o Sagitario. Estudió producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos como Pacto de Estado, (In)Sumisos, Cuando fuimos dos, Mientras tanto y Los amores diversos (estrenado en 2016 y actualmente en su segunda temporada). Como ayudante de dirección de Quino Falero participa en Cuando fuimos dos, Tamaño Familiar y Locos por el te para Lazona y De mutuo desacuerdo para Pentación. Su próximo proyecto será #Malditos 16 de Fernando J. López que se estrenará en 2017 en el CDN María Guerrero.

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como: “Isabel” (TVE1), “Bandolera” (Antena 3), "La pecera de Eva" (Telecinco), "90-60-90", "Diario secreto de una adolescente" (Antena 3), "La Lola" (Antena 3), e "Impares" (Antena 3), entre otros muchos. En la actualidad prepara la próxima temporada de la serie "Isabel" (TVE1) y un proyecto para el prime time de Antena 3 TV.

Raquel Arcos

Actriz, formada en el Laboratorio de William Layton, en el HB Studio, el Actor´s Studio, y en Blacknexxus con Susan Batson en Nueva York; en Central de Cine, con Eva Lesmes, Icíar Bollaín y Macarena Pombo entre otros.
Danza (Contemporánea, Contact Improvisación), formada en varias disciplinas corporales (Yoga, Meditación, Psicodrama) con varios años de experiencia, en escena, docencia y orientación psicológica. Titulada en Terapia Gestalt Integrada y Arteterapia Humanista por la A.E.T.G (Asociación Española de Terapia Gestalt). Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.
Como actriz ha participado en varias series de televisión como El Comisario, Maitena, Cuéntame y Aquí no hay quien viva. Actualmente se encuentra escribiendo y preproduciendo su primera obra de teatro.

Santi Senso

Su trayectoria arranca como actor de teatro en producciones para Festivales como el Clásico de Mérida, Olite, Alcalá, Cáceres, con obras de autores clásicos y contemporaneos dirigidas por directores de la escena internacional. En series de TVE trabaja en "Amar en Tiempos Revueltos" y "Aguila Roja" o en "Sexo en Chueca" de Tele5 y en Cine participa en largometrajes como  "La Maquina de Bailar" "Axión" "León"  "Ojos Grises" útima película que ha rodado hace un mes en Latinoamérica hasta llegar a rodar las  películas "Sesión" y "Canción para después de la Batalla" donde ya está presente su lenguaje íntimo.

Director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares, SAnti lleva 20 años habitando espacios no convencionales con sus llamados Actos Intimos representados en casas particulares, habitaciones de hoteles, trasteros, barcos, iglesias, naves industriales, embarcaderos, molinos, cuevas, galerías de arte, salas e incluso teatros han sido habitados por el lenguaje que Santi Senso propone.

Secuencia grabada en las prácticas finales de 1º Diplomatura para Cine y TV 2015 -16, interpretada por Fabián Hernández, Manuel de la Fuente y Miguel Alejandro Crespí.

Secuencia grabada en las prácticas finales de 1º Diplomatura para Cine y TV 2015 -16, interpretada por Amaia Aberasturi y Javier Orán.

Secuencia grabada en las prácticas finales de 1º Diplomatura de Interpretación para Cine y TV 2014-15 interpretada por José Carmona y Ana Cela.

Más escenas grabadas en las prácticas de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV aquí

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