Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

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DIPLOMATURA DE INTERPRETACIÓN PARA CINE Y TV

Programa diseñado para actores en formación que quieran prepararse de manera específica para cine y televisión, y que busquen una enseñanza práctica y orientada a los medios audiovisuales.

El objetivo es dotar al actor de una formación especializada y de los recursos necesarios para acceder a la industria y desenvolverse delante de la cámara de manera profesional, tanto en cine como en televisión. 

La Diplomatura está estructurada en dos cursos de nueve meses cada uno. El acceso directo al 2º Curso también es posible teniendo dos años de interpretación en otras escuelas o equivalente profesional.

El 2º Curso está incluido en el #LABoratorio de Central de Cine, área creada para el desarrollo de proyectos de ficción. Las secuencias que se graban en el último bloque formativo del 2º Curso son un material original que se escribe adecuado a los perfiles de los actores y actrices participantes y forma parte del desarrollo de un proyecto de ficción, ya sea un cortometraje, un largometraje, una serie web, un microteatro o el piloto de una serie de televisión.

Ángela Domingo y Clara Ruiz en una práctica de 2º Curso de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV escrita y dirigida por Jorge Naranjo.

Ejemplo del ejercicio "Silencio lleno" , en el que se trabaja el pensamiento, la emoción y la acción.

Proceso de trabajo para la construcción de personajes en una secuencia.

Programa 1º Curso

  • ÁREAS DE TRABAJO PRINCIPALES


CUERPO Y VOZ
El objetivo es despertar el cuerpo y aprender a utilizarlo como herramienta de expresión junto con el pensamiento y la emoción. Se busca una relajación activa que permita abrir nuevos espacios y habitar el cuerpo en toda su dimensión. Se trabaja con la idea de gravedad, con la conciencia de la respiración natural y de las propias vibraciones, desarrollando la espontaneidad y tratando de conectar cuerpo y voz, jugando con imágenes, gestos y palabras y despertando la energía necesaria para actuar.
 
BASES de la INTERPRETACIÓN I: RELAJACIÓN, CONCENTRACIÓN, ESTADOS de ÁNIMO.
Introducción a las técnicas de relajación, concentración, conexión con las emociones, creación de estados de ánimo y físicos para saber cuándo y cómo aplicarlos a la escena.
 
BASES de la INTERPRETACIÓN II: IMPROVISACIONES y TEXTO.
Las improvisaciones como base fundamental para entender y trabajar la escucha, el aquí y ahora, la acción- reacción, el perseguir un objetivo, los obstáculos y el conflicto, para después trabajar con los mismos elementos a través de un texto.
 
ANÁLISIS de TEXTO.
Cómo analizar un texto sencillo y elegir qué trabajar desde el personaje, circunstancias  y  objetivo, atendiendo al conflicto de la escena.
 
INTERPRETACIÓN ante la  CÁMARA I: EJERCICIOS CON TEXTO.

Ejercicios de texto delante de la cámara trabajando desde las circunstancias del personaje, el objetivo y el conflicto. Buscando la escucha, la acción reacción y la naturalidad. El trabajo se visiona y se analiza posteriormente.
 
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA II: MONÓLOGOS y ESCENAS.
Trabajo de escenas sencillas y monólogos en las que se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara trabajando con las herramientas propias de ésta: la línea de pensamiento, la mirada, las acciones físicas, los puntos de vista y la diferencia del trabajo entre los distintos tamaños de planos: generales, medios y primeros planos.
 
INTRODUCCION a la COMPOSICION de PERSONAJES.
Ejercicios de introducción a la composición externa de personajes: comportamiento, actitud, manera de hablar etc. Grabación de ejercicios y escenas con composición externa e interna, a través de la línea de pensamiento y el punto de vista del personaje.

MUESTRA de MICROTEATRO.
Como final de curso del área de intepretación se prepara una función de microteatro que se presentará al público como muestra final.
 
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA III: RODANDO con...
Grabación de secuencias con un director/directora, realizando un recorrido completo desde la preparación, el trabajo de mesa y ensayos hasta la grabación, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, concentración, marcas, ensayos, grabación, raccord, etc. para su posterior visionado y análisis.
 

  • ÁREAS DE TRABAJO COMPLEMENTARIAS


TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA BÁSICA.
Introducción a las nociones básicas de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación: tipos de planos, marcas, montaje, etc. Se realiza un recorrido a través de conceptos teóricos y ejercicios básicos.
 
INTRODUCCIÓN al CASTING.
Se trabajan sesiones de casting con dos directores/as de casting diferentes, con el planteamiento de una prueba real. Los directores de casting trabajan dando indicaciones a cada uno de los estudiantes ayudándoles a conocer como se trabaja en este tipo de pruebas de manera profesional.

 
ANÁLISIS FÍLMICO.
Análisis de diferentes formatos de ficción, secuencias y largometrajes, desde el punto de vista de la construcción dramática, aprendiendo a identificar los pilares fundamentales: conflicto y tensión dramática, protagonista, objetivo, obstáculos, etc

Programa 2º Curso

El objetivo del 2º curso es consolidar las bases de la Interpretación ante la Cámara adquiridas en el 1º curso, incorporando el trabajo desde el estilo, los géneros cinematográficos y la composición de personajes.

Se continúa avanzando en el conocimiento de la industria y la proyección del actor a través del  trabajo con nuevos directores de casting, sesiones de fotografía y el encuentro con profesionales de la industria.


ÁREAS DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA.

ANÁLISIS de TEXTO II.

Se sigue profundizando en el análisis de escenas y sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias y antecedentes y se incorpora el trabajo desde la acción.

INTERPRETACIÓN ante la CAMARA IV: GÉNEROS, DRAMA y COMEDIA.
Trabajo sobre textos de películas y series de televisión, de drama y comedia, con grabación en el aula y posterior visionado y análisis, profundizando en las bases del trabajo de interpretación ante la cámara: el momento a momento, la escucha, acción-reacción, la línea de pensamiento, la mirada, el punto de vista, etc. Se desarrollan herramientas específicas para trabajar en drama y comedia: energía,  ritmo, pausas, etc. y se graban dos escenas de cada género.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES en CINE y TELEVISIÓN: POLICIACO, ÉPOCA y SITCOM
Se trabaja  la composición interna y externa de los personajes en función del género, estilo y tamaño de planos: línea de pensamiento,  punto de vista sobre el otro, sobre si mismo y sobre la situación, actitud y comportamiento, acciones físicas y carácter, ¿Qué trabajo en el plano corto y qué en el plano general? ¿Cómo trabajo el personaje desde mi mismo/a, mi físico, mi voz y mi energía?. Se graba una escena de cada género.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA V: RODANDO CON…
Un  bloque de rodaje en decorados naturales, pasando por el proceso completo de trabajo desde los ensayos a la grabación con un director profesional. En el rodaje se trabaja incorporando los elementos de puesta en escena, acciones y marcas, como en un rodaje profesional. Este bloque está incluido en el #LABoratorio, de manera que las escenas que se trabajan son material original de proyectos de ficción en desarrollo y que se escriben adecuadas a los perfiles de los actores que participan en el curso.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA VI: INTERPRETACIÓN de LARGOMETRAJE.
El objetivo es trabajar un personaje y su desarrollo completo en un largometraje. Se analiza el guión completo y se ruedan una selección de escenas en decorados naturales, profundizando en la composición del personaje y en los elementos dramáticos que se añaden al trabajar el personaje en continuidad: raccord emocional, momentos de decisión, arco del personaje, etc.


ÁREAS DE TRABAJO COMPLEMENTARIAS


TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA II.
Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación: Tipos de planos, tamaño y relación con el trabajo actoral, plano secuencia y coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos. 
 
ANÁLISIS FÍLMICO.
Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática y su relación con el trabajo de actor: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc.
 
PREPARACIÓN al CASTING.
Sesiones de casting con dos directores/as de casting diferentes, trabajando con el planteamiento de una prueba real. Los directores de casting trabajan dando indicaciones a cada uno de los estudiantes ayudándoles a conocer como se trabaja en este tipo de pruebas de manera profesional.

 
NETWORKING del ACTOR.
Se trabaja con un representante profesional realizando un recorrido por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional: curriculum, fotografías y material audiovisual ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo: tipos y claúsulas, obligaciones del actor, prensa y promoción.
 
IMAGEN PROMOCIONAL.
Sesión fotográfica aprendiendo a posar y a desenvolverse en una sesión profesional, junto a una asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y a detectar qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.
 
TECNOLOGíA para el ACTOR.
Recorrido por las diferentes herramientas que las nuevas tecnologías ofrecen al actor: Grabación de escenas, formatos de video, sistemas de compresión, envíos de imágenes por internet, creación propia de webs, etc.

ENCUENTROS con PROFESIONALES.
El programa se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional, ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la industria. Algunos de los profesionales que han colaborado son Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Verónica Forqué, Benito Zambrano, Asier Etxandía, José Sacristán, Blanca Portillo, Julieta Serrano y Alberto Ammann.

Descárgate aquí el programa completo:

EQUIPO DOCENTE

Eva Lesmes

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Directora de cine y televisión, diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete" y "El Comisario" y "Maitena, EStados Alterados" entre otras.

Mara Blanco

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Actriz formada con Eva Lesmes y Macarena Pombo y en el HB Studio y Atlantic Acting School de New York, ha participado en numerosas series de televisión, entre las que destacan “Hospital central”, “MIR”, “Yo soy Bea” y “Lobos”.

Paloma Catalán

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Actriz y coach de actores, formada en la RESAD y en el Laboratorio de William Layton. En teatro destacan sus trabajos en “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza y “A voces” dirigida por Macarena Pombo. En cine, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y en televisión en "Médico de familia" dónde tuvo un personaje protagonista durante varias temporadas.

María Bigeriego

Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

Bailarina y actriz formada en danza clásica en el Real Conservatorio de Sevilla y en jazz, danza contemporánea y teatro musical en Broadway Dance Center en Nueva York. Fue parte integrante de la compañía contemporánea Complutum, ha coreografiado videoclips y dirigido piezas teatrales. Profesora de danza clásica, contemporánea y de movimiento expresivo. Formada en interpretación en el estudio de Juan Carlos Corazza y de Uta Hagen en Nueva York.

Javier Gancedo

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Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Natalia Mateo

Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

Actriz, guionista y directora, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en la serie "Amar en tiempos revueltos" y los largometrajes "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza" y "Casting". Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. En la actualidad prepara su primer largometraje como directora.

María Cereceda

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en Globomedia (1994-2005) como realizadora y directora en series como “Médico de familia”, “Menudo es mi padre”, “Más que amigos”, “Policías”, “El grupo”, “Ciudad sur”, “Investigación policial” y “Los Serrano”, entre otras. Como directora también ha trabajado en series para otras productoras: “Divinos” (El Terrat, 2006), “El solitario” y “Dos de Mayo” (Bocaboca Producciones, 2007-2008), “Mi gemela es hija única” (Grundy Producciones, 2009) y “Los exitosos Pells” (Zeppelin TV, 2009).

José Martret

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" de cuya venta se ocupa la productora MAGNOLIA y es el creador de la Casa de la Portera, espacio escénico del circuito off de Madrid, donde ha adaptado y dirigido la obra “Iván-Off”, de Antón Chejov.

Natalie Pinot

Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

Actriz y pedagoga formada con Cristina Rota, Fernando Piernas y Vicente Fuentes (voz y canto). Estudió dramaturgia en la Resad y en la actualidad sigue su formación con Fernando Piernas y Vicente Fuentes(voz y canto). Especializada en Molière y el clasicismo francés ha trabajado impartiendo interpretación y técnicas corporales en diferentes escuelas (Cristina Rota, Recabarren, El Submarino...). Como actriz ha participado en los largometrajes "Días de cine" y "Días de fútbol" de David Serrano, "Goya en Burdeos" de Carlos Saura y "En la ciudad sin límites" de Antonio Hernández y en numerosas series de televisión como "Fenómenos", "La tira", Acusados", "El comisario" o "Impares", entre otras.

Jorge Naranjo

Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

Su primer largometraje como guionista y director, “Casting” (2013) se estrenó en la XVI edición del Festival de Cine Español de Málaga cautivando a jurado, crítica y público, cosechando dos biznagas de plata para todo el elenco. La película surge del cortometraje del mismo título, una pieza que alcanzó un notable éxito en la undécima edición del Notodofilmfest, lo que le abriría las puertas para estrenar en esa misma plataforma las secuelas “Casting Dos” y, poco después, “Casting Tres”, constituyendo la trilogía que sería el germen de su homónima ópera prima. En televisión, ha escrito guiones para “Los hombres de Paco”, “Impares” o “Buenafuente” y ha desarrollado proyectos de ficción para Ganga Producciones, creadores de “Cuéntame cómo pasó”, entre otros formatos.

Carmen Utrilla

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Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Sara Bilbatua

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Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro y “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar y de series como “Hermanos y detectives”, "La Señora" y "Amar en tiempos revueltos".

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como: “Isabel” (TVE1), “Bandolera” (Antena 3), "La pecera de Eva" (Telecinco), "90-60-90", "Diario secreto de una adolescente" (Antena 3), "La Lola" (Antena 3), e "Impares" (Antena 3), entre otros muchos. En la actualidad prepara la próxima temporada de la serie "Isabel" (TVE1) y un proyecto para el prime time de Antena 3 TV.

Andrés Cuenca

Director de casting de Globomedia, ha dirigido el casting de las series “Águila roja”, “El internado”, “Aída”, “Lex”, “La tira”, “Los hombres de Paco”, “Los Serrano”, “Compañeros” y “7 vidas”, entre otras muchas. En cine su último trabajo ha sido “Pájaros de papel” de Emilio Aragón.

Rosa Estévez

Directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la película”, “Invasor", ”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como”Manos a la obra”, “Los misterios de Laura” “Física y Química”, “Acusados” y miniseries como “Mi gitana” “La duquesa,  “Adolfo Suarez” y “Paquirri “entre otras.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

ErreBeEne


Joven fotógrafo formado profesionalmente en el mundo de la moda y de la música, ha trabajado para las revistas Arpesbazzar, Hola México y Showdown Magacine, para la agencia de moda Anfibias y en conciertos de Lenny Kravitz, Jonas Brothers y Lady Gaga, entre otros.

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1º CURSO (LUNES y MIÉRCOLES)

  • Fechas: Octubre 2014 a Junio 2015.
  • Horario: Lunes 11h a 14h y Miércoles 10h a 15h. (+ 2 domingos).
  • Precio: € 2.650-.  (Posibilidad de pago fraccionado)
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Se valorará la experiencia teatral previa, la experiencia con cámara, las carreras artísticas como danza y música, o de comunicación, la fotogenia y el compromiso personal. Posibilidad de prueba en caso de que la dirección académica lo considere necesario.
  • PLAZAS LIMITADAS. Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 8)
  • Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una escena montada y sonorizada.


2º CURSO (MARTES o VIERNES)

  • Fechas: Octubre 2014 a Junio 2015.
  • Horario MAÑANAS: Martes 10h a 15h (10h a 14h con 12 alumnos) +11 sábados o domingos.
  • Horario TARDES: Viernes 16h a 21h (16h a 20h con 12 alumnos) + 11 sábados o domingos.
  • Precio: € 2.750.- (Posibilidad de pago fraccionado)
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Es necesario haber cursado 1º de Diplomatura ó 2 años de formación en arte dramático o equivalente profesional. Posibilidad de prueba en caso de que la dirección académica lo considere necesario.
  • PLAZAS LIMITADAS: Máximo 16 participantes. (Mínimo 8)
  • Cada trimestre se entrega copia de todo el material grabado.
  • Se entregan dos escenas montadas y sonorizadas + set de fotografías profesionales.

Karina Matas y Javier Rodríguez Lerma en una práctica del 1º Curso de la Diplomatura.

Más escenas grabadas en las prácticas de este curso aquí

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