Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

Talleres de Cine · Central de Cine

Estás en: Inicio Cursos Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cin-tv

diplomatura-interpretacion-cin-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

diplomatura-interpretacion-cine-tv

DIPLOMATURA DE INTERPRETACIÓN PARA CINE Y TV

Programa diseñado para actores en formación que quieran prepararse de manera específica para cine y televisión, y que busquen una enseñanza práctica y orientada a los medios audiovisuales.

El objetivo es dotar al actor de una formación especializada y de los recursos necesarios para acceder a la industria y desenvolverse delante de la cámara de manera profesional, tanto en cine como en televisión. 

La Diplomatura está estructurada en dos cursos de nueve meses cada uno. El acceso directo al 2º Curso también es posible teniendo dos años de interpretación en otras escuelas o equivalente profesional.

El 2º Curso está incluido en el #LABoratorio de Central de Cine, área creada para el desarrollo de proyectos de ficción. Las secuencias que se graban en el último bloque formativo del 2º Curso son un material original que se escribe adecuado a los perfiles de los actores y actrices participantes y forma parte del desarrollo de un proyecto de ficción, ya sea un cortometraje, un largometraje, una serie web, un microteatro o el piloto de una serie de televisión.

Escena grabada por los alumnos de 2º Curso de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV dentro del #LABoratorio de Central de Cine.
Intérpretes: María Pérez, Juan Divasson y Patricia Barbosa.

Programa 1º Curso

  • ÁREA INSTRUMENTAL

MOVIMIENTO.
El objetivo es despertar el cuerpo y aprender a utilizarlo como herramienta de expresión actoral junto con el pensamiento y la emoción. Se busca una relajación activa que permita ganar libertad de movimiento y abrir nuevos espacios internos y externos, habitando el cuerpo en toda su dimensión y poniendolo a disposición de encarnar un personaje.
 
VOZ y PALABRA. 
Articulación y organicidad de la palabra desde la base instrumental y fonética hasta la aplicación práctica, trabajando para conseguir una dicción clara y entendible potenciando el valor de la palabra.

  • ÁREA DE BASES DE LA INTERPRETACIÓN

IMPROVISACIONES.
Las improvisaciones como base fundamental para trabajar la escucha, la adaptabilidad al compañero, el aquí y ahora, y la acción-reacción.

INICIACION al TEXTO.
Organicidad de la palabra, intención y verdad, cómo modificar al otro con la palabra.

ESTADOS.
Creacción de estados de ánimo y físicos.
 
ANÁLISIS de TEXTO.
Cómo analizar un texto en acción y elegir qué trabajar desde el personaje, las circunstancias  y el objetivo, atendiendo al conflicto de la escena.

ANÁLISIS FÍLMICO.
Análisis de diferentes formatos de ficción, secuencias y largometrajes, desde el punto de vista de la construcción dramática, aprendiendo a identificar los mecanismos fundamentales y su funcionamiento: conflicto y tensión dramática, protagonista, objetivo, obstáculos, etc.

CREACCIÓN de PERSONAJES.
Trabajo de observación, del momento privado, construcción desde lo físico y desde la línea de pensamiento.

MUESTRA de MICROTEATRO.
Como práctica final del área de bases de la interpretación se prepara una función de micro-teatro que se presenta al público a final de curso incorporando todos los elementos trabajados en este área durante el curso.
 

  • ÁREA DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA 

En este área todo el trabajo se graba y se visiona y analiza posteriormente.
 
PRESENCIA y PERSONALIDAD.
Quién soy delante de la cámara y qué comunico. A través de ejercicios aprender a verse y aceptarse y a trabajar desde uno mismo.
 
INTRODUCCION al TEXTO.
A  través de ejercicios, crear “una realidad que sucede delante de la cámara”  con los elementos que me da el texto y elijo trabajar, incorporando las circunstancias del personaje, el objetivo, el conflicto y las relaciones. Valor del silencio y del subtexto. Se hace hincapié en el trabajo con el compañero, se trabaja la escucha, la acción reacción y la naturalidad.
 
MONÓLOGOS y ESCENAS.  

Trabajo con textos que van adquiriendo más complejidad y en las que se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara utilizando las herramientas propias de ésta: la línea de pensamiento, la mirada, las acciones físicas, los puntos de vista y la diferencia del trabajo entre los distintos tamaños de planos generales, medios y primeros planos.

INTRODUCCIÓN a la COMPOSICIÓN de PERSONAJES en CINE y TV.
Ejercicios de introducción a la composición externa de personajes: comportamiento, actitud, manera de hablar, etc. Composición interna, a través de la línea de pensamiento y el punto de vista del personaje, relacionado con el tamaño de planos.

TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA BÁSICA.
Introducción a las nociones básicas de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación en medios audiovisuales: tipos de planos, marcas, raccord, etc. Se realiza un recorrido a través de conceptos teóricos y ejercicios prácticos.

RODANDO con...
Como práctica final de interpretación ante la cámara se graban una serie de secuencias en decorados naturales con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación, el trabajo de mesa y ensayos hasta la grabación. En ésta se incorporan los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, marcas, ensayos técnicos, grabación, raccord, etc.

  • ÁREA DE ACERCAMIENTO A LA INDUSTRIA

INTRODUCCIÓN al CASTING.
Se trabajan sesiones de casting con dos directores/as de casting diferentes, con el planteamiento de una prueba real. Los directores de casting trabajan dando indicaciones a cada uno de los estudiantes ayudándoles a conocer como se trabaja en este tipo de pruebas de manera profesional.

Programa 2º Curso

El objetivo del 2º curso es consolidar las bases de la Interpretación ante la Cámara adquiridas en el 1º curso, incorporando el trabajo desde el estilo, los géneros cinematográficos y la composición de personajes.

Se continúa avanzando en el conocimiento de la industria y la proyección del actor a través del  trabajo con nuevos directores de casting, sesiones de fotografía y el encuentro con profesionales de la industria.

  • ÁREA DE ANÁLISIS DE TEXTO Y CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA

ANÁLISIS de TEXTO II.
Se sigue profundizando en el análisis de escenas y sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias y antecedentes y se incorpora el trabajo desde la acción.

ANÁLISIS FÍLMICO.
Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática y su relación con el trabajo de actor: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc.

  • ÁREA DE INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS: DRAMA y COMEDIA.
Trabajo sobre textos de películas y series de televisión, de drama y comedia, con grabación en el aula y posterior visionado y análisis, profundizando en las bases del trabajo de interpretación ante la cámara: el momento a momento, la escucha, acción-reacción, la línea de pensamiento, la mirada, el punto de vista, etc. Se desarrollan herramientas específicas para trabajar en drama y comedia: energía,  ritmo, pausas, etc. y se graban dos escenas de cada género.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES en CINE y TELEVISIÓN: POLICIACO, ÉPOCA y SITCOM.
Se trabaja  la composición interna y externa de los personajes en función del género, estilo y tamaño de planos: línea de pensamiento,  punto de vista sobre el otro, sobre si mismo y sobre la situación, actitud y comportamiento, acciones físicas y carácter, ¿Qué trabajo en el plano corto y qué en el plano general? ¿Cómo trabajo el personaje desde mi mismo/a, mi físico, mi voz y mi energía?. Se graba una escena de cada género.

COACHING: INTRODUCCIÓN a la TÉCNICA POMBO.
Sistema de conceptos y recursos o "trucos" en el cual los actores eligen el aspecto específico a trabajar, permitiéndoles investigar y ampliar sus límites, superar bloqueos o problemas detectados, encontrar nuevos registros y dominar una técnica de análisis y preparación, efectiva e inmediata, especialmente diseñada para enfrentar castings y rodajes. Algunos de los principales conceptos que se trabajan son la acción, el avatar, el punto de vista, la señal de cámara, el feed-back y la manipulación de objetos entre otros.

RODANDO con...
Rodaje en decorados naturales, pasando por el proceso completo de trabajo desde los ensayos a la grabación con un director profesional. En la grabación se trabaja incorporando los elementos de puesta en escena, acciones y marcas, igual que en un rodaje profesional. Este bloque está incluido dentro de #LABoratorio de Central de Cine y las escenas que se trabajan son material original de proyectos en desarrollo que se escriben adecuadas a los perfiles de los actores del curso.  

TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA II.
Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación: Tipos de planos, tamaño y relación con el trabajo actoral, plano secuencia y coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos. 
 

  • ÁREA DE ACERCAMIENTO A LA INDUSTRIA

PREPARACIÓN al CASTING.
Sesiones en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de tres directores/as de casting diferentes. Se graban monólogos, y escenas actuales y de época, profundizando en cómo preparar las pruebas para este tipo de trabajos.

NETWORKING del ACTOR.
Se trabaja con un representante profesional realizando un recorrido por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional: curriculum, fotografías y material audiovisual ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo: tipos y claúsulas, obligaciones del actor, prensa y promoción.
 
IMAGEN PROMOCIONAL.
Sesión fotográfica aprendiendo a posar y a desenvolverse en una sesión profesional, junto a una asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y a detectar qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.
 
TECNOLOGíA para el ACTOR.
Claves para conocer todos los elementos técnicos relacionados con el material de promoción del actor: formatos de video, sistemas de compresión, envíos de imágenes por internet, cómo grabar tus propias imágenes... Optimización del uso de Internet como plataforma de promoción: creación de páginas web, utilización de Facebook, Twitter y otras herramientas de manera profesional.

ENCUENTROS con PROFESIONALES.
El programa se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional, ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la industria. Algunos de los profesionales que han colaborado son Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Verónica Forqué, Benito Zambrano, Asier Etxandía, José Sacristán, Blanca Portillo, Julieta Serrano y Alberto Ammann.

Escena grabada por los alumnos de 2º de Diplomatura de Interpretación para Cine y TV dentro del #LABoratorio de Central de Cine.
Intérpretes: Wilma Álvarez y Claudia Longarte

EQUIPO DOCENTE

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete" y "El Comisario" y "Maitena, EStados Alterados" entre otras.

Paloma Catalán

Actriz y coach de actores, formada en la RESAD y en el Laboratorio de William Layton. En teatro destacan sus trabajos en “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza y “A voces” dirigida por Macarena Pombo. En cine, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y en televisión en "Médico de familia" dónde tuvo un personaje protagonista durante varias temporadas.

María Bigeriego

Bailarina y actriz formada en danza clásica en el Real Conservatorio de Sevilla y en jazz, danza contemporánea y teatro musical en Broadway Dance Center en Nueva York. Fue parte integrante de la compañía contemporánea Complutum, ha coreografiado videoclips y dirigido piezas teatrales. Profesora de danza clásica, contemporánea y de movimiento expresivo. Formada en interpretación en el estudio de Juan Carlos Corazza y de Uta Hagen en Nueva York.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Natalia Mateo

Actriz, guionista y directora, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en la serie "Amar en tiempos revueltos" y los largometrajes "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza" y "Casting". Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. En la actualidad prepara su primer largometraje como directora.

Daniela Fejerman

Licenciada en Psicología, su primer guión para el cine fue "Sé quién eres", coescrito con Inés París y dirigido por Patricia Ferreira. En equipo con Inés París dirige dos cortometrajes y dos largos: "A mi madre le gustan las mujeres" (2002) nominado a tres premios Goya y "Semen, una historia de amor" (2005). Su último largometraje como directora ha sido "Siete Minutos" y está pendiente del estreno de la miniserie sobre la vida de Rocío Jurado “Como alas al viento”.

José Martret

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" de cuya venta se ocupa la productora MAGNOLIA y es el creador de la Casa de la Portera, espacio escénico del circuito off de Madrid, donde ha adaptado y dirigido la obra “Iván-Off”, de Antón Chejov.

Natalie Pinot

Actriz y pedagoga formada con Cristina Rota, Fernando Piernas y Vicente Fuentes (voz y canto). Estudió dramaturgia en la Resad y en la actualidad sigue su formación con Fernando Piernas y Vicente Fuentes(voz y canto). Especializada en Molière y el clasicismo francés ha trabajado impartiendo interpretación y técnicas corporales en diferentes escuelas (Cristina Rota, Recabarren, El Submarino...). Como actriz ha participado en los largometrajes "Días de cine" y "Días de fútbol" de David Serrano, "Goya en Burdeos" de Carlos Saura y "En la ciudad sin límites" de Antonio Hernández y en numerosas series de televisión como "Fenómenos", "La tira", Acusados", "El comisario" o "Impares", entre otras.

Jorge Naranjo

Su primer largometraje como guionista y director, “Casting” (2013) se estrenó en la XVI edición del Festival de Cine Español de Málaga cautivando a jurado, crítica y público, cosechando dos biznagas de plata para todo el elenco. La película surge del cortometraje del mismo título, una pieza que alcanzó un notable éxito en la undécima edición del Notodofilmfest, lo que le abriría las puertas para estrenar en esa misma plataforma las secuelas “Casting Dos” y, poco después, “Casting Tres”, constituyendo la trilogía que sería el germen de su homónima ópera prima. En televisión, ha escrito guiones para “Los hombres de Paco”, “Impares” o “Buenafuente” y ha desarrollado proyectos de ficción para Ganga Producciones, creadores de “Cuéntame cómo pasó”, entre otros formatos.

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Carles Vila

Director de televisión formado en el American Film Institute (AFI), y con Robert McKee, Uta Hagen y Joe Palese, ha dirigido las tv movies "Rocío Dúrcal" (Telecinco), "El criminal" (ganadora de varios premios en la Mostra de Valencia), "Falsa culpable" (Antena 3) y "El precio de una miss" (Forta). También ha dirigido numerosos episodios de la series "Hospital Central" (Telecinco), MIR (Telecinco) y "siete días al desnudo" (Cuatro).

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como: “Isabel” (TVE1), “Bandolera” (Antena 3), "La pecera de Eva" (Telecinco), "90-60-90", "Diario secreto de una adolescente" (Antena 3), "La Lola" (Antena 3), e "Impares" (Antena 3), entre otros muchos. En la actualidad prepara la próxima temporada de la serie "Isabel" (TVE1) y un proyecto para el prime time de Antena 3 TV.

Katherine Montes

Actriz y Coach de Actores nacida en República Dominicana y formada en el Michael Howard's Studio de New York, en el Laboratorio de Teatro William Layton y en Central de Cine en Madrid, donde se formó con Eva Lesmes, Chus Gutierrez, David Planell, y durante casi 5 años con Macarena Pombo en el Entrenamiento Coaching para Profesionales de Cine y Televisión. Como coach de actores, aplica la Técnica de Macarena Pombo desde 2010. Como actriz destacan sus papeles en distintas series de televisión: "La Fuga",  "Rocío Durcal: Volver a Verte",  "Los Protegidos" y "La que se Avecina", entre otros.

Rosa Estévez

Directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la película”, “Invasor", ”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como”Manos a la obra”, “Los misterios de Laura” “Física y Química”, “Acusados” y miniseries como “Mi gitana” “La duquesa,  “Adolfo Suarez” y “Paquirri “entre otras.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

ErreBeEne


Joven fotógrafo formado profesionalmente en el mundo de la moda y de la música, ha trabajado para las revistas Arpesbazzar, Hola México y Showdown Magacine, para la agencia de moda Anfibias y en conciertos de Lenny Kravitz, Jonas Brothers y Lady Gaga, entre otros.

Ángela Domingo y Clara Ruiz en una práctica de 2º Curso de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV.

CONVOCATORIA CURSO 2015-2016

1º CURSO (Mañanas)

  • Fechas: 19 Octubre 2015 a 22 Junio 2016. (300 horas lectivas + 225 horas de estudio y preparación).
  • Horario: Lunes y Miércoles 10h a 14h. (+ 2 domingos, fechas a confirmar).
  • Precio: € 2.850.- (Posibilidad de pago fracionado).
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Se valorará la experiencia teatral previa, la experiencia con cámara, las carreras artísticas como danza y música, o de comunicación, la fotogenia y el compromiso personal. Posibilidad de prueba en caso de que la dirección académica lo considere necesario.
  • PLAZAS LIMITADAS. Máximo 18 participantes por grupo (mínimo 8).
  • Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una escena montada y sonorizada.


1º CURSO (Tardes)

  • Fechas: 20 Octubre 2015 a 23 Junio 2016. (300 horas lectivas + 225 horas de estudio y preparación).
  • Horario: Martes y Jueves 17h a 21h. + (2 domingos, fecha a confirmar).
  • Precio: € 2.850.- (Posibilidad de pago fracionado).
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Se valorará la experiencia teatral previa, la experiencia con cámara, las carreras artísticas como danza y música, o de comunicación, la fotogenia y el compromiso personal. Posibilidad de prueba en caso de que la dirección académica lo considere necesario.
  • PLAZAS LIMITADAS. Máximo 18 participantes por grupo (mínimo 8).
  • Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una escena montada y sonorizada.


2º CURSO (Mañanas)

  • Fechas: 13 Octubre 2015 a 14 Junio 2016. (220 horas lectivas + 160 horas de estudio y preparación).
  • Horario: Martes 10h a 14h (10h a 15h con más de 12 alumnos) + 6 sábados o domingos, fechas a confirmar.
  • Precio: € 2.850.- (Posibilidad de pago fraccionado).
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Es necesario haber cursado 1º de Diplomatura ó 2 años de formación en arte dramático o equivalente profesional. Posibilidad de prueba en caso de que la dirección académica lo considere necesario.
  • PLAZAS LIMITADAS: Máximo 16 participantes. (Mínimo 8).
  • Cada trimestre se entrega copia de todo el material grabado.
  • Se entregan dos escenas montadas y sonorizadas + set de fotografías profesionales.


2º CURSO (Fin de Semana)

  • Fechas: 17 Octubre 2015 a 18 Junio 2016. (220 horas lectivas + 160 horas de estudio y preparación).
  • Horario: Sábados 10h a 14h (10h a 15h con más de 12 alumnos) + 6 domingos, fechas a confirmar.
  • Precio: € 2.850.- (Posibilidad de pago fraccionado).
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Es necesario haber cursado 1º de Diplomatura ó 2 años de formación en arte dramático o equivalente profesional. Posibilidad de prueba en caso de que la dirección académica lo considere necesario.
  • PLAZAS LIMITADAS: Máximo 16 participantes. (Mínimo 8).
  • Cada trimestre se entrega copia de todo el material grabado.
  • Se entregan dos escenas montadas y sonorizadas + set de fotografías profesionales.


Karina Matas y Javier Rodríguez Lerma en una práctica del 1º Curso de la Diplomatura.

Más escenas grabadas en las prácticas de este curso aquí
Solicita más información aquí

¿Quieres recibir nuestras últimas novedades?

¡Únete!

Encuéntranos en:

T (+34) 91 389 6378
info@centraldecine.com
C/ Santa Isabel 48 C
Madrid 28012

Aviso Legal - Accesibilidad - Mapa Web - Diseñador Web Diseño web profesional

Interpretación Cámara Cursos Interpretación Interpretación Cine Cursos Actor Talleres Interpretación Escuelas Interpretación Escuelas Cine Escuela Actores Cursos Interpretación Cine Cursos Interpretación Cámara Escuela Interpretación Cine Escuela Interpretación Cámara Talleres Interpretación Cine Talleres Interpretación Cámara Cursos Interpretación Madrid Escuela Interpretación Madrid Escuelas cine Madrid Escuela Actores Madrid Curso Interpretación escuela interpretación Escuela de Actores Actuación Cámara Cursos Actuación Actuación cine Cursos Actuación Cine Cursos Actuación Cámara Escuela Actuación Cine Escuela Actuación Cámara Cursos Actuación Madrid Escuela Actuación Madrid Curso Actuación Escuela Actuación Talleres Actuación Talleres Actuación Cine Talleres Actuación Cámara Escuelas de Actuación Escuelas de Actuación Madrid Escuelas Actuación España Cursos Actuación España