Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

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DIPLOMATURA DE INTERPRETACIÓN PARA CINE Y TV

Programa diseñado para actores en formación que quieran prepararse de manera específica para cine y televisión, y que busquen una enseñanza práctica y orientada a los medios audiovisuales.

El objetivo es dotar al actor de una formación especializada y de los recursos necesarios para acceder a la industria y desenvolverse delante de la cámara de manera profesional, tanto en cine como en televisión. 

La Diplomatura está estructurada en dos cursos de nueve meses cada uno. El acceso directo al segundo curso también es posible teniendo dos años de interpretación en otras escuelas o equivalente profesional.

Ejemplo del ejercicio "Silencio lleno" , en el que se trabaja el pensamiento, la emoción y la acción.

PROGRAMA 1º CURSO

La VOZ como HERRAMIENTA.
Se trabaja para conseguir una dicción clara y una óptima articulación a través de una voz “fácil” y sin esfuerzo. Se trabaja el aspecto sensorial de las palabras para favorecer una emisión bien timbrada y rica en matices expresivos, adecuada para un trabajo de cine y televisión.
 
MOVIMIENTO y ARMONIZACIÓN.
Se trabaja el cuerpo como herramienta fundamental del actor con ejercicios dirigidos a la toma de conciencia de su equilibrio, su centro, la organicidad, la conexión con el otro, la alerta.
 
BASES de la INTERPRETACIÓN I: RELAJACIÓN, CONCENTRACIÓN, ESTADOS de ÁNIMO.
Introducción a las técnicas de relajación, concentración, conexión con las emociones, creación de estados de ánimo y físicos para saber cuándo y cómo aplicarlos a la escena.
 
BASES de la INTERPRETACIÓN II: IMPROVISACIONES y TEXTO.
Las improvisaciones como base fundamental para entender y trabajar la escucha, el aquí y ahora, la acción- reacción, el perseguir un objetivo, los obstáculos y el conflicto, para después trabajar con los mismos elementos a través de un texto.
 
ANÁLISIS de TEXTO.
Cómo analizar un texto sencillo y elegir qué trabajar desde el personaje, circunstancias  y  objetivo, atendiendo al conflicto de la escena.
 
INTERPRETACIÓN ante la  CÁMARA I: EJERCICIOS CON TEXTO.

Ejercicios de texto delante de la cámara trabajando desde las circunstancias del personaje, el objetivo y el conflicto. Buscando la escucha, la acción reacción y la naturalidad. El trabajo se visiona y se analiza posteriormente.
 
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA II: MONÓLOGOS y ESCENAS.
Trabajo de escenas sencillas y monólogos en las que se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara trabajando con las herramientas propias de ésta: la línea de pensamiento, la mirada, las acciones físicas, los puntos de vista y la diferencia del trabajo entre los distintos tamaños de planos: generales, medios y primeros planos.
 
INTRODUCCION A LA COMPOSICION DE PERSONAJES.
Ejercicios de introducción a la composición externa de personajes: comportamiento, actitud, manera de hablar etc. Grabación de ejercicios y escenas con composición externa e interna, a través de la línea de pensamiento y el punto de vista del personaje.
 
INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA III: RODANDO con...
Grabación de secuencias con un director/directora, realizando un recorrido completo desde la preparación, el trabajo de mesa y ensayos hasta la grabación, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, concentración, marcas, ensayos, grabación, raccord, etc. para su posterior visionado y análisis.
 
TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA BÁSICA.
Introducción a las nociones básicas de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación: tipos de planos, marcas, montaje, etc. Se realiza un recorrido a través de conceptos teóricos y ejercicios básicos.
 
INTRODUCCIÓN al CASTING.
Consta de dos partes, una primera de preparación al casting con un coach, analizando, ensayando y elaborando una propuesta para presentarlo más tarde a un director de casting profesional. Se hace dos veces este proceso trabajando con dos directores de casting.
 
ANÁLISIS FÍLMICO.
Análisis de diferentes formatos de ficción, secuencias y largometrajes, desde el punto de vista de la construcción dramática, aprendiendo a identificar los pilares fundamentales: conflicto y tensión dramática, protagonista, objetivo, obstáculos, etc

PROGRAMA 2º CURSO

El objetivo del 2º curso es consolidar las bases de la Interpretación ante la Cámara adquiridas en el 1º curso, incorporando el trabajo desde el estilo, los géneros cinematográficos y la composición de personajes.

Se continúa avanzando en el conocimiento de la industria y la proyección del actor a través del  trabajo con nuevos directores de casting, sesiones de fotografía y el encuentro con profesionales de la industria.

ANÁLISIS de TEXTO II.
Se sigue profundizando en el análisis de escenas y sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias y antecedentes.

INTERPRETACIÓN ante la CAMARA V: GÉNEROS, DRAMA y COMEDIA.
Trabajo sobre textos de películas y series de televisión, de drama y comedia con grabación en el aula y posterior visionado y análisis, profundizando en las bases del trabajo de interpretación ante la cámara: el momento a momento, la escucha, acción-reacción, la línea de pensamiento,  la mirada, el punto de vista, etc. Se desarrollan las herramientas específicas para trabajar en drama y comedia: energía, ritmo, pausas, etc.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES II.
Se trabajan dos escenas una de thriller y otra de sitcom poniendo el énfasis en la composición interna y externa de los personajes en función del género, estilo y tamaño de plano. ¿Qué datos objetivos me da el texto sobre mi personaje? ¿Cuál es la línea de pensamiento y su punto de vista sobre el otro, sobre si mismo y sobre la situación? ¿Cuál es su actitud y su comportamiento? ¿Cómo utilizo las acciones físicas para expresar su carácter? ¿Qué trabajo en el plano corto y qué en el plano general? ¿Cómo trabajo el personaje desde mi, mi físico, mi voz y mi energía?
 
ANALISIS DE TEXTO III.
Se analizan los textos desde la acción, identificando los avatares o sorpresas de la escena, un tipo de análisis avanzado muy práctico para castings o preparación de trabajos en poco tiempo que facilita identificar los distintos bloques y ayuda al actor- actriz a estar pegado al momento en la escena.  

INTERPRETACION ante la CAMARA VI: RODANDO DRAMA, RODANDO COMEDIA.

Dos nuevos bloques de rodaje en decorados naturales, pasando por el proceso completo de trabajo desde los ensayos a la grabación. Incorporando los elementos de puesta en escena, acciones y marcas, como en un rodaje profesional, todo ello bajo las directrices de un director/a de cine profesional especialista en los géneros: Drama y Comedia.  

TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA II.
Tipos de planos, tamaño y relación con el trabajo actoral, plano secuencia y coreografía, marcas, tipo de iluminación, profundidad de campo, raccord… Análisis de secuencias y ejercicios.

ANÁLISIS FÍLMICO.
Se analiza un largometraje desde el punto de vista de la construcción dramática: Protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, momentos de decisión, etc… y la relación de estos elementos con el trabajo del actor.
                                   
PREPARACIÓN al CASTING.
Sesiones con dos directores/as de casting en los que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting profesionales que ayudan a los participantes a aprender cómo manejarse en este tipo de pruebas. En una de ellas se trabajan monólogos y en la otra escenas de época, profundizando en cómo abordar los castings para este tipo de series y películas.
 
IMAGEN PROMOCIONAL.
Sesión fotográfica aprendiendo a posar y a desenvolverse en una sesión profesional, junto a una asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y a detectar qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.

NETWORKING del ACTOR
Recorrido con un representante profesional por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional: curriculum, fotografías, material audiovisual; ¿Cómo empezar una carrera profesional?; ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?; contratos de trabajo: tipos, claúsulas; obligaciones del actor; prensa y promoción.

ENCUENTROS con PROFESIONALES.

El programa se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la industria. Algunos de los profesionales que han colaborado con nosotros son Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Ana Otero, Luis Merlo, Verónica Forqué o Benito Zambrano.

Descarga el programa completo de la Diplomatura en este archivo:

Proceso de trabajo para la construcción de personajes en una secuencia.

Alexia Michavila y Ann Perelló en una práctica del 2º Curso de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV.  La secuencia está escrita por Roberto Santiago.

EQUIPO DOCENTE

Eva Lesmes

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Directora de cine y televisión, diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete" y "El Comisario" y "Maitena, EStados Alterados" entre otras.

Mara Blanco

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Actriz formada con Eva Lesmes y Macarena Pombo y en el HB Studio y Atlantic Acting School de New York, ha participado en numerosas series de televisión, entre las que destacan “Hospital central”, “MIR”, “Yo soy Bea” y “Lobos”.

Paloma Catalán

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Actriz y coach de actores, formada en la RESAD y en el Laboratorio de William Layton. En teatro destacan sus trabajos en “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza y “A voces” dirigida por Macarena Pombo. En cine, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y en televisión en "Médico de familia" dónde tuvo un personaje protagonista durante varias temporadas.

María Bigeriego

Bailarina y actriz formada en danza clásica en el Real Conservatorio de Sevilla y en jazz, danza contemporánea y teatro musical en Broadway Dance Center en Nueva York. Fue parte integrante de la compañía contemporánea Complutum, ha coreografiado videoclips y dirigido piezas teatrales. Profesora de danza clásica, contemporánea y de movimiento expresivo. Formada en interpretación en el estudio de Juan Carlos Corazza y de Uta Hagen en Nueva York.

Javier Gancedo

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Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

David Planell

Diplomatura de Interpretación para cine y TV

Guionista y director, ha escrito largometrajes como ”Héctor” (Gracia Querejeta) y numerosos episodios de las series de televisión “A las once en casa”, “La casa de los líos”, “El comisario” y “Hospital Central” entre otras. Ha dirigido los cortos “Banal”, “Ponys” y “Carisma” (nominado a los Goya 2004), todos ellos premiados en numerosos festivales. Con su primer largometraje "La vergüenza" ha ganado la Biznaga de oro en el Festival de Cine Español de Málaga 2009.

Carmen Utrilla

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Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Sara Bilbatua

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Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro y “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar y de series como “Hermanos y detectives”, "La Señora" y "Amar en tiempos revueltos".

Andrés Cuenca

Director de casting de Globomedia, ha dirigido el casting de las series “Águila roja”, “El internado”, “Aída”, “Lex”, “La tira”, “Los hombres de Paco”, “Los Serrano”, “Compañeros” y “7 vidas”, entre otras muchas. En cine su último trabajo ha sido “Pájaros de papel” de Emilio Aragón.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

ErreBeEne


Joven fotógrafo formado profesionalmente en el mundo de la moda y de la música, ha trabajado para las revistas Arpesbazzar, Hola México y Showdown Magacine, para la agencia de moda Anfibias y en conciertos de Lenny Kravitz, Jonas Brothers y Lady Gaga, entre otros.

Geraldine Leloutre

Fotógrafa, video artista, y actriz, su paso por diferentes disciplinas del arte le han dado herramientas para desarrollarse y entender la fotografía de diferentes maneras. Su trayectoria como fotógrafa pasa desde la realización de los catálogos de moda de El Mercado de Fuencarral en su versión web, creativa de marketing, colaboraciones con importantes fotógrafos de moda de nivel internacional, en Londres ha trabajado para el estudio fotográfico Studio 52.

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1º CURSO (LUNES y MIÉRCOLES)

  • Fechas: Octubre 2014 a Junio 2015. Matrículas a partir de Abril 2014.
  • Horario: Lunes 11h a 14h y Miércoles 10h a 15h. (+ 2 domingos).
  • Precio: € 2.650-.  (Posibilidad de pago fraccionado)
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Se valorará la experiencia teatral previa, la experiencia con cámara, las carreras artísticas como danza y música, o de comunicación, la fotogenia y el compromiso personal.
  • PLAZAS LIMITADAS. Máximo 20 participantes por grupo (mínimo 10)
  • Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una escena montada y sonorizada.


2º CURSO (MARTES o SÁBADOS)

  • Fechas: Octubre 2014 a Junio 2015. Matrículas a partir de Abril 2014.
  • Horario: Martes ó Sábados 10h a 15h (10h a 14h con 12 alumnos) +11 sábados o domingos.
  • Precio: € 2.650.- (Posibilidad de pago fraccionado)
  • Requisitos: Entrevista, foto y CV. Es necesario haber cursado 1º de Diplomatura o el Programa Semestral de Introducción a la Interpretación ante la Cámara más un programa trimestral o bien 2 años de formación en arte dramático o equivalente profesional.
  • PLAZAS LIMITADAS: Máximo 16 participantes.
  • Cada trimestre se entrega copia de todo el material grabado.
  • Se entregan dos escenas montadas y sonorizadas + set de fotografías profesionales.

Karina Matas y Javier Rodríguez Lerma en una práctica del 1º Curso de la Diplomatura.

Más escenas grabadas en las prácticas de este curso aquí

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