Profesores de Central de Cine

Graduado en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, donde también asistió al Lee Strasberg Institute. Recibiendo un premio Fox Fellowship, continuó su formación como director con Anatoli Vassiliev en Rusia y Francia. También estudió con Lesly Kahn en Hollywood y en el Taller de Actores de Cine de Tony Barr en Santa Mónica. Ha colaborado con algunos de los más célebres artistas del teatro, el cine y la televisión, como Tom Hardy, Sir Alan Bates, Derek Jacoby, Rosamund Pike, Jimmy Kimmel o Kenneth Branagh. Ha trabajado en España, China, Rusia, Francia, Inglaterra, Italia, Marruecos y los Estados Unidos. Es profesor residente en el Edgemar Center for the Arts, con el Michelle Danner Acting Studio en Los Angeles, enseñando técnicas de actuación como Stella Adler, Stanislavski, Meisner, Actuación ante la cámara, Estudio de la escena, Voz, Shakespeare y Reducción del acento. También trabaja como entrenador de actuación para actores profesionales en diferentes países.

Comenzó sus estudios en Imagen y sonido en la Universidad Complutense de Madrid e interpretación en el Laboratorio William Layton. Completando su formación con cursos de teatro físico en LAMDA (Londres), con WillKeen, Augusto Fernandes y Fernando Piernas.
Algunos de sus últimos trabajos en TV son: Vis a Vis (Locked up, Netflix) "Elite" (Netflix), "Águila Roja” (TV1) entre muchas otras.
En el cine ha trabajado a las órdenes de Antonio Hernández (Oculto), David Planell (La Vergüenza), Pedro Almodóvar (Los Abrazos Rotos, La concejala antropófaga).
En teatro ha participado en “El mal de la Juventud” Andrés Lima, “Incrementum” de Sergio Peris-Mencheta, “Bailar en la Oscuridad” de Fernando Soto.
Ha alternado su trabajo como actriz con el de directora. Ha escrito y dirigido: "Test", "Pichis", "Jingle" y "Seattle" que han recibido numerosos premios y han tenido una larga trayectoria nacional e internacional.

Directora de cine. Licenciada en Comunicación Audiovisual y en Ciencias de la Educación por la Universidad de Málaga. Desde 2004 a la actualidad ha sido profesora de Imagen y Sonido donde ha impartido clases de Realización de Audiovisuales. Dirige los documentales Mujeres que dicen acción (1998), Voces contra el silencio (2006) y Los ojos de Brahim (2011), consiguiendo reconocimientos como el Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza o la Biznaga de Plata en el XV Festival de Cine Español de Málaga, entre otros. En 2013 escribe y dirige Tránsito (Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Español de Málaga, Premio RTVA, Preselección a los Premios Goya) y 2017 dirige Marta no viene a cenar (Mejor Cortometraje Nacional en el festival Nocturna, Mejor cortometraje Estrella Blogos de Oro y Premio RTVA). Ha dirigido publicidad y videoclips y ha trabajado en varios proyectos audiovisuales como Asistente de Dirección y como directora de Actores. En 20 elegante recibió el Premio ASFAAN a Mejor directora Andaluza. En 2020 ha estrenado dos largometrajes, La casa del caracol, su ópera prima y la comedia El Refugio. Ahora prepara su primer largometraje escrito por ella, El cielo de Madrid.

Comienza su formación actoral después de pasar por la Facultad de Derecho de la Universidad Complutense, y abarca diversas disciplinas; interpretación, canto y danza, en varias escuelas y participó de manera profesional en varios proyectos teatrales. 
Desde hace 20 años su carrera se dirige a la representación de actores, en la que actualmente continúa trabajando con óptimos resultados. 
Paralelamente en el año 2019, se diploma como Coach en inteligencia emocional, a través del Máster de la Universidad de Alcalá de Henares en colaboración con N-Acción. Se focaliza en la inteligencia emocional para actores. 
Desde hace unos años, colabora habitualmente con la Central de Cine impartiendo charlas sobre la industria y marketing del actor.

Director de Casting para publicidad, televisión, cine y teatro desde el año 1998 hasta la actualidad. Participa en la creación de “Bilbo Casting” y “Kracter Company casting” y desde al año 2003 trabaja como Josu Bilbao de forma independiente. También es actor y educador de actores y actrices desde 1985. Ha trabajado como actor en compañías como Salitre Teatro, Yllana, Teatro Arriaga, Teatro Real de Madrid y CDN.

Directora de casting de cine y televisión con una larga trayectoria responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar, "Lucía y el sexo" de Julio Medem, "La soledad" de Jaime Rosales o "A los que aman" y "Nieve en Benidorm" de Isabel Coixet, “Magical Girl” y “Quién te cantará” de Carlos Vermut, “Petra” de Jaime Rosales y de series como "La Señora", "Amar en tiempos revueltos", "Gran Reserva", "La república", "Gran Hotel", "Galerias Velvet", "Las chicas del cable", "Tiempos de guerra", "Sin límites", "Mentiras pasajeras" y “Galgos”. 

Eneko Botana es el director de casting de las películas Culpa mía, dirigida por Domingo González, Un mal día lo tiene cualquiera, dirigida por Eva Hache y Jaula, opera prima de Ignacio Tatay, todas ellas producidas por Pokeepsie Films. En televisión, ha realizado el reparto de Sueños de libertad, Los pacientes del doctor García, #Luimelia y Amar es para siempre, series producidas por Diagonal TV. Tiene pendiente de estreno Culpa tuya y Culpa nuestra, segunda y tercera parte de la exitosa trilogía Culpables en Prime Video.

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, ha recibido numerosos premios por sus trabajos como guionista y director en cine y en televisión. Entre sus trabajos destacan el multipremiado cortometraje rodado en Los Angeles "Hotel Oasis", el largometraje "Di Que Sí" (producida por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie Premios Academia de la Televisión) y series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Juancho es además terapeuta Gestalt y profesor de meditación Zen y tiene una dilatada experiencia en el acompañamiento de actores y actrices que quieren entrenar su interpretación ante la cámara, que buscan madurar como artistas y que desean desplegar su talento y creatividad en la profesión audiovisual.

Luis S. Cañete es un director de casting nacido en España, y formado en E.E.U.U., que comenzó su carrera audiovisual en 1998 en Washington DC y en Nueva York. Es miembro de la prestigiosa asociación Casting Society of America (CSA). Actualmente trabaja entre Londres y Madrid.

Formado en la universidad de George Mason en Virginia, E.E.U.U., licenciado con un B.A. en teatro y también estudió l Final Cut Pro en el Manhattan Edit Workshop. Tiene una amplia formación y experiencia en producción y ha trabajado en películas como "Super Troopers", "The Cold Light of the Day" y "Blair Witch 2".

Algunos de sus últimos trabajos son "Little America", película de largometraje estadounidense, "Reinas", miniserie de 9 capítulos donde realizó el casting entre Londres y España para RTVE y que ahora se está transmitiendo en Amazon Prime Video, "Six Wifes", miniserie de la BBC, "De Infiltrant", serie de Warner Bros., "Evermoor", serie de televisión para Disney, y la película "Duck Butter" de Netflix que estrena en el festival de TriBeca este abril.

Además, fue el casting associate de la película "María llena eres de gracia" de HBO, nominada al Oscar en 2004 y la película de Tom Cruise "Noche y Día".

Formada en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), la Universidad Complutense de Madrid y el Estudio Corazza para el actor, ha desarrollado su carrera profesional como directora, guionista, docente y actriz. Ha sido guionista del programa de TVE “Versión Española” y ha dirigido numerosos cortometrajes y documentales. Con su primer largometraje, "Un novio para Yasmina", logró numerosos premios en diversos festivales y fue nominada al Premio Goya a la Mejor Dirección Novel.

Actriz formada en la RESAD con William Layton y Miguel Narros, y en el Laboratorio William Layton  con Jose Carlos Plaza, Paca Ojea y Francisco Vidal . En teatro  ha trabajado con Jose Carlos Plaza y Macarena Pombo, entre otros, destacando su permanencia durante varias temporadas en “Los monólogos de la vagina”, dirigida por Antonia García. En cine ha trabajado con Fernando Colomo, Jose Luis García Sánchez, Basilio Martín Patino y Mariano Barroso. En televisión ha participado en numerosas series, entre otras: “Manos a la obra”, “El comisario”, “Hospital Central”, ”Víctor Ross”, “La sonata del silencio”, “Amar en tiempo revueltos”, “Centro Médico” y “Médico de familia” donde estuvo con personaje fijo durante varias temporadas.
Profesora de interpretación en técnica teatral y audiovisual, especializada en análisis de texto.
Coach de actores, tanto en rodaje como de forma particular.
Dirige teatro a diferentes compañías que han solicitado su trabajo.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en Globomedia (1994-2005) como realizadora y directora en series como “Médico de familia”, “Menudo es mi padre”, “Más que amigos”, “Policías”, “El grupo”, “Ciudad sur”, “Investigación policial” y “Los Serrano”, entre otras. Como directora también ha trabajado en series para otras productoras: “Divinos” (El Terrat, 2006), “El solitario” y “Dos de Mayo” (Bocaboca Producciones, 2007-2008), “Mi gemela es hija única” (Grundy Producciones, 2009) y “Los exitosos Pells” (Zeppelin TV, 2009).

José Cerqueda es director de Casting de ficción. Actualmente, se encuentra trabajando en el casting de la serie “Dieciocho” dirigida por Hamuddi Al-Rahmoun y coproducida por RTVE, A Punt Media e IB3 y la preparación de cinco largometrajes: “La Deuda” de Daniel Guzmán, “Astronauta” de David Matamoros, “Las Mantis” de Didac Gimeno, “La Virgen de la Tosquera” de Laura Casabé (Ganadora del Festival de Sitges 2020) y “Tal Vez” de la directora Canaria Arima León. Entre sus últimos proyectos como director de Casting están “Los Amantes Astronautas” la nueva película del prestigioso director argentino Marco Berger (Ganador en el festival de Berlín 2011), “La Manzana de Oro” de Jaime Chávarri, “Canallas” de Daniel Guzmán, “Érase una vez Euskadi” dirigida por Manu Gómez y “Con los Años que me quedan” de Frank Ariza. Sus trabajos más destacados incluyen series como “Terror y Feria” de Benja de la Rosa (Netflix), producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi (Suma Content) y de largometrajes como: “Pieles” de Eduardo Casanova, producido por Àlex de la iglesia (Pookepse films), “El Escuerzo” de Augusto Sinay, “Les Paradise de Diane” de los directores Suizos Jan Gassman y Carmen Jaquier, “The Raft” del director Sueco Marcus Lindeen (Ganador del Dox-: Award 2018), “La Mala Familia” del colectivo BRBR o “Axiom” de Jesús Hernández (Nysu) mediometraje presentado en festival de Sundance. En el campo del videoclip su trayectoria pasa por trabajos para artistas nacionales e internacionales como: New Order,
Residente, VCMG, Zahara, Love of Lesbian, Philip Selway, C. Tangana o Wildbeast.

Formada en interpretación con Alicia Hermida, Consuelo Trujillo, Mariana Cordero, Gary Condes, Mark Wakeling, Jim Boerling (Uta Haggen), Kevin Dowset y Georgina Sowerby. En voz está formada con Óscar Martínez Gil, José Masegosa y Alexandra Morales (Voice Kraft). Obtuvo una beca en una de las más prestigiosas instituciones del Reino Unido, The Actor´s Temple, en la cual se especializó en Técnica Meisner, de la mano de Mark Wakeling, fundador de la escuela. Para conseguir una mayor compresión de la técnica se trasladó a Londres donde siguió formándose gracias a la beca ofrecida en la Actor’s Temple, esta vez con Gary Condes.

Entre sus trabajos en televisión destacan créditos como “Cuéntame”, “Cine Low Cost” de Raul Cimas,    “El comisario”, “Quart”, “Coslada Cero” y “Los Simuladores”. En teatro destaca "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta, "Las Sicalípticas", “El Apagón”, de la mano de Yllana, y “Lechuga”, en Microteatro por Dinero. También ha participado en musicales como “El jovencito Frankenstein”, “Cabaret”, “Avenue Q”, “Grease”, “Siete novias para siete hermanos”, entre otros.

Actriz de amplia y variada trayectoria profesional. Su popularidad empezó como miembro del trío “Las Veneno”, pero luego ha participado en distintas series con personajes fijos: “A las 11 en casa”, “Amar en tiempos revueltos”, “Señor alcalde”, “El síndrome de Ulises”, “Agitación + IVA”, “La pecera de Eva” y un largo etcétera. Ha colaborado también en distintas producciones internacionales, como “Comisario Rex” , “Embassy” (BBC) y Paul Merton in Spain (BBC). En su carrera ha combinado continuamente teatro y televisión, con grandes éxitos como “Air Veneno”, “La importancia de llamarte Ernesto”, “Ex symbols”, “Ataque verbal” y “La ratonera”.

Ha sido la creadora del espectáculo "Magnani Aperta", que ha escrito y dirigido, además de interpretarlo, con excelentes críticas. Su carrera esta muy ligada a la ciudad de Nueva York, donde comenzó sus estudios de arte dramático y donde, en los últimos dos años, ha estado colaborando con Susan Batson, coach de Nicole Kidman, Juliette Binoche y Oprah Winfrey entre otros. Actualmente trabaja también en Central de Cine como docente, siendo la única persona en España que enseña de forma continuada el training de Susan Batson.

 Estilista y diseñador de vestuario licenciado en Diseño por el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid, ha trabajado en el equipo de diseño deRoberto Verino y como estilista para TVE1, Antena 3, Telemadrid y Canal 9, para productoras comoZeppelin TV, Europroducciones o Guadiana, paraEl País Semanal y otras revistas del sector. En la actualida trabaja como asesor de imagen y personal shopper para empresas y particulares. 

Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la película”, ”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como “Los misterios de Laura”, “Física y Química” y “Acusados” y miniseries como “La duquesa",  “Adolfo Suarez” y “Paquirri". Los últimos proyectos en los que ha participado son: las series "Alatriste"  y "El Príncipe" de Telecinco, Las miniseries "La dama velada" y "La Bella y la Bestia" del grupo italiano Mediaset y el último largometraje de Álvaro Fernández Armero "Las ovejas nunca pierden el tren", producido por Morena Films.

Licenciada en Psicología, su primer guión para el cine fue "Sé quién eres", coescrito con Inés París y dirigido por Patricia Ferreira. En equipo con Inés París ha dirigido los largometrajes "A mi madre le gustan las mujeres" (2002) nominado a tres premios Goya y "Semen, una historia de amor" (2005). También ha dirigido el largometraje "Siete Minutos" y más recientemente "La Adopción" con el que ha conseguido para Nora Navas la nominacion a mejor Actriz Protagonista en los premios Gaudí 2016.

A finales de los años 80 y principios de los 90 cursa estudios de dirección (Master in Fine Arts) en el American Film Institute (AFI) de Los Angeles y posteriormente se especializa en dirección de actores en la Universidad de California(UCLA). Cuenta con una gran experiencia y ha trabajado como director, productor y co-creador en ficción de televisión para TV3, Telecinco, Antena 3, Cuatro, TVG, Canal Sur en multitud de series, Tv-movies y Mini-series entre las que podemos destacar “El Comisario”(Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), “MIR”, ”Gavilanes”, “El Faro”(Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), “La Salazón” “Gran Nord”, “El año que trafiqué con mujeres”, “Buscando al hombre perfecto”, “Todos los hombres sois iguales”, “Historias de la puta mili” entre otras, habiéndole valido sendos premios “Ondas” a la mejor serie.

Guionista, story editor y consultor de guiones formado con David Howard (USC - Danish Film Institute), Christopher Vogler (UCLA), Linda Seger y Lucy Scher (The Script Factory). Premio Pilar Miró de la Academia de Televisión 2001 con "Trapis" y finalista del concurso ALMA-Versión Española 2004 con "Caparica". Ha trabajado como story editor para productoras como Drive Cine, Oberón Cinematográfica, Fénix PC o BRB Internacional y diversos organismos como el CDA-ICIC y la Academia de Televisión. Ha participado en el desarrollo de numerosos proyectos de ficción de cine y televisión, entre los que destaca “Un franco 14 pesetas” de Carlos Iglesias, premio del público y mejor guión novel en el Festival de Málaga 2006, "Pradolongo" de Ignacio Vilar y "Serrallonga", nominada a la mejor tv movie en los premios Gaudí 2009. Ha sido jefe del equipo de guionistas y coordinador de guiones de la serie "Maitena, estados alterados" (La Sexta, 180 episodios). Ha impartido cursos y seminarios para numerosas escuelas y organismos como la ECAM, EGEDA/AGAPI y UNIR. En la actualidad es responsable del #LABoratorio y director de Central de Cine junto a Eva Lesmes.

Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina") y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión.
Preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales como Cinema Jove, Mostra del Cinema del Mediterrani, Festival Internacional Clermont Ferrand (Francia), Cluj Shorts de Rumanía, Radio City de Valencia, Festival Internacional de Cannes, Festival Of Nations de Austria, Certámen de Cortos de Soria, Festival de Zaragoza, Festival Internacional de Alicante y un largo etcétera, por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos" que ha recibido desde su estreno más de una veintena de premios y más de 70 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la preselección a los Goya 2019.

En la actualidad compagina la dirección y la escritura de guiones para teatro, cine y televisión.

Actriz con una larga carrera teatral y una sólida trayectoria en televisión, conocida popularmente por el personaje de Sharon en la serie Ana y los siete, por el que fue nominada a los Premios de la Unión de Actores 2004. Ha sido un rostro habitual en series como Cuéntame, HKM, Ellas y el sexo débil, Raquel busca su sitio, Compañeros… Ha participado en largometrajes como Cruzados e Interior Noche (Miguel Ángel Cárcano), Y viceversa (Miguel Alcantud) y la Noche del Hermano (Santiago García de Leaniz) Miembro fundador en 1993 de la compañía de teatro Micomicón; Su inquietud artística le ha llevado hasta el mundo de la dramaturgia y la dirección. El guion y dirección del cortometraje Jumping, subvencionado por la Comunidad de Madrid en 2010, fue su primer proyecto en este ámbito. Ha escrito varias obras de teatro; “Ni Thelma Ni Louise”, “Camino a Cochabamba” “El amigo invisible” y “Una casa sin techo”.

Actriz y directora formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Estudio Nancy Tuñón de Barcelona, Factoría del Guión y Fundación SGAE.
 Participa en series como “Pioneras”, “45 revoluciones”, “Amar en tiempos revueltos” (Nominada a mejor actriz secundaria de televisión por la Unión de Actores) Mi gitana, Los misterios de Laura o El caso. El 2017 gana el Premio Simón a Mejor Interpretación en los Premios de la Academia de Cine Aragonés por su personaje en “Grupo 2 Homicidios”.
En teatro actúa en el Centro Dramático Nacional y Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Ernesto Caballero, en montajes como “Tratos”, “El jardín de los cerezos”, “Un bar bajo la arena” o “Jardiel, un escritor de ida y vuelta”.
Como directora y guionista ha rodado “El porvenir” y “Laisa”, cortometraje premiado en el festival Cine y Mujer de Andorra, Festival Faludi en Budapest y Festival Fuentes de Ebro.

 Guionista y directora formada en New York en los años ochenta autora de numerosos documentales y cortometrajes, además de los largometrajes “Sublet”, “Alma gitana”, “Insomnio”, “Poniente”, “El Calentito” y "Retorno a Hansala" y “Ciudad delirio” . También ha dirigido los largos documentales “Droga Oral” y  “Los sabios de la tribu”  Ha recibido el premio Luna de Valencia del Festival Cinema Jove por su trayectoria profesional. 

Licenciado por la Resad en la especialidad de Dirección de escena, empieza su andadura profesional en el teatro hace más 20 años, trabajando en importantes plazas como el Festival de Teatro Clásico de Mérida o el Corral de comedias de Almagro. A los pocos años da el salto al mundo del audiovisual como coach de actores en la serie “Amar en tiempos revueltos”, donde tiene la oportunidad de trabajar con los actores más importantes del panorama nacional. Como evolución natural ante los conocimientos adquiridos, empieza hace más de 10 años a desarrollar la faceta laboral a la que se dedica actualmente, la dirección de casting, donde tiene la oportunidad de trabajar con la mayoría de las cadenas generalistas como A3Media, Mediaset y Televisión Española y productoras como DiagonalTV , La Competencia Producciones y pokeepsie films. Entre sus últimos trabajos se encuentran las series “Amar es para siempre”  “Gym Tony” “Sin Identidad”, “La Catedral del Mar”, “Mercado central” y la película “La otra casa”.

Formada en la Escuela de Arte Dramático Cristina Rota ha compaginado su trabajo como actriz con la docencia en interpretación y creatividad, así como coaching/acting. En la docencia comenzó con la coordinación de actores y talleres de dramaturgia. Actualmente y desde hace unos 10 años imparte clases grupales e individuales tanto de interpretación como de dirección de ficción sonora en radio en la Escuela de Comunicación, Locución y Doblaje Luisa Ezquerra. También talleres y clases de teatro a niños y adultos; en colegios, empresas y asociaciones.Desde hace 20 años se sigue formando en una continua búsqueda y curiosidad por su profesión; seminarios, entrenamiento actoral y talleres. Locución y voz desde 1998 hasta hoy; Claudio Tolcachir, Luis Luque, Lidia Otön, Ramón Fontserè (El Joglars), Santiago Sánchez (improvisación del verso), William Keen, José Carlos Plaza, Juan Cavestany, Tamzin Townsend, Mariano Barroso, Raquel Pérez, Gracia Querejeta, Luis Gimeno, Eva Lesmes, Eduardo Milewicz, Fernando Piernas, Studio HB-Uta Hagen y Susan Batson en New York. Formada en CLOWN con Mª José Sarrate, VERSO con Jesús Fuentes y Karmele Aramburu, BUFÓN (La fiesta de los invisibles y Los que no están) técnica Philippe Gaulier con José Troncoso-La Estámpida Teatro, VOZ y LOCUCIÓN con Luisa Ezquerra y Omar Rossi, MOVIMIENTO EXPRESIVO, YOGA y MUSIC HALL con Andrea Mices, Jesús Amate y Carolina Hari Dass Kaur. DRAMATURGIA con José Sanchis Sinisterra, David Planell, y Fermín Cabal, y CANTO con Lorena Mayol y Marina.

Andrea Jaurrieta. Directora y guionista. Su ópera prima, Ana de día (2018), de la cual también fue productora, participó en más de 30 festivales nacionales e internacionales ganando 12 premios que culminaron con su nominación como Mejor Dirección Novel en la 33 edición de los Premios Goya de 2019.
Sus cortos han sido seleccionados en múltiples festivales nacionales e internacionales y algunas de sus video instalaciones y video creaciones han sido exhibidas en diversas instituciones culturales españolas  internacionales. En 2015 fue meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta. Sus proyectos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Academia de las Artes Cinematográficas de España o el Torino Feature Lab. 
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue reconocida con el premio a la Mejor Directora de su promoción, y posee un Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC así como una diplomatura en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton. Combina sus proyectos cinematográficos con su trabajo como profesora de Historia del Cine, Interpretación y Dirección en diversas escuelas especializadas y universidades de Madrid.
Actualmente prepara su segundo largometraje, "Nina", cuyo rodaje se llevará a cabo en Otoño de 2022. 

Director de cine, licenciado en Ciencias de la Comunicación Audiovisual, ahonda en el trabajo con los actores, para lo que se forma y entrena regularmente con la compañía SITI Company, dirigida por la americana Anne Bogart, en Nueva York.

Es galardonado en festivales nacionales e internacionales como el Palm Spring Film Festival por su cortometraje “El hijo” o el premio Mejor Cortometraje Español en LESGAICINEMAD 2012 . Dirige series de ficción (“Entre olivos” –Canal Sur y Claro Video, México) y el documental “La Zaranda, teatro inestable de ninguna parte” sobre la mítica compañía jerezana (Festival de Málaga 2020). En teatro dirige el espectáculo procedente del Off Broadway “La velocidad del otoño” del americano Erik Coble. 
Debuta en la actualidad con la película de ficción "LIUBEN”, una co-producción entre Bulgaria y España. La primera película de temática LGTBI en Los Balcanes.

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como:
“MATADERO. Serie tv.Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3
LA CATEDRAL DEL MAR. Serie tv Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3 y Netflix
LA CORONA PARTIDA Largometraje Jordi Frades Diagonaltv y TVE
CARLOS REY EMPERADOR Serie tv.Oriol Ferré, Salvador G. Ruiz y Jorge Torregrossa. Diagonaltv para TVE.
SIN IDENTIDAD Serie tv (2 TEMPORADAS). Joan Noguera, Kiko Claverol, Jorge Torregrossa, Iñaki Peñafiel. Diagonaltv para  ANTENA 3
 ISABEL Serie tv. ( 3 TEMPORADAS) Jordi Frades, Salvador G. Ruiz, Oriol Ferré.  Diagonaltv para TVE
BANDOLERA. Serie Diaria . Joan Noguera. Diagonaltv para A3
90-60-90 Serie tv. Joan Noguera. Diagonal tv para A3
LA PECERA DE EVA. Serie tv. Manu Sanabria, Rodrigo Sorogoyen. Isla producciones para T5
IMPARES. Serie tv Access primetime. Rodrigo Sorogoyen, Manu Sanabria, Peris Romano Isla producciones para A3.
VIVA LUISA. Sitcom tv. José Camacho.  Isla Prod. Para Telemadrid
EL CASTIGO. Miniserie.New Atlantis. Dir: Daniel Calparsoro
LALOLA. Serie diaria. Serie diaria. Zebra Producciones para A3
CLA (No Somos Ángeles) serie diaria.Europroducciones para A3
MATRIMONIO CON HIJOS. Sitcom. Sony Pictures para Cuatro
MUJERES. Serie tv. El Deseo Prod para TVE. Félix Sabroso y Dunia Ayaso
VIDA Y COLOR. Largometraje. Dir: Santiago Tabernero.

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg y en guión en U.C.L.A. y Robert MacKee Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión por el guión de "La noche del escorpión". Ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es coodirectora junto con Javier Gancedo de la escuela Central de Cine dónde dirige el Máster de Interpretación  para cine y televisión.  Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

Profesional del mundo del casting en activo, con amplia experiencia. En la actualidad  es  DIRECTOR DE CASTING de la productora ISLA AUDIOVISUAL. 
 
En 2021 acaba de dirigir el casting de las serie HISTORIAS PARA NO DORMIR, con directores como RODRIGO CORTÉS, RODRIGO SOROGOYEN, PACO PLAZA y PAULA ORTIZ, producida por PROINTEL e ISLA AUDIOVISUAL para AMAZON ESPAÑA y RTVE.
Entre sus trabajos más recientes, en  2020 hay que destacar la dirección del casting de la serie internacional “NO TE PUEDES ESCONDER” para NBC-TELEMUNDO INTERNACIONAL, estrenada en NETFLIX (2020) y en la plataforma de TELEMUNDO INTERNACIONAL. Esta serie ha sido nominada en 9 categorías en los NEW YORK FESTIVAL AWARDS 2020, siendo premiada como  MEJOR MINISERIE.

En 2019 hay que destacar las series  “LA SALA” estrenada en HBO y LA FORTA,  y “BAJO LA RED” para PLAYZ/RTVE.

Director de cine y televisión, entre las series que ha dirigido destacan: “Tierra de lobos” (2010-14. Telecinco), “Acusados” (2009-10. Telecinco), “Herederos” (2007-08. TVE) . También las mini series “Hermanos” (2014 - Telecinco), “Salvaje” (2003 - Forta) y “Tita Cervera, la baronesa” (2011 - Telecinco), "Se quién eres" (2017), "Si fueras tú" (2017), "Los nuestros" (2019) y "Promesas de arena" (2019).

Directora de cine y televisión, licenciada en Ciencias de la Información y diplomada en la RESAD en Interpretación, con amplia experiencia como guionista, directora de teatro y de publicidad. En televisión, ha dirigido las series “Un lugar en el mundo” (Antena 3), “Hospital Central” (Tele 5), “La Señora” (TVE1), “14 de Abril, La República” (TVE1), “El Don de Alba” (Tele 5) y las miniseries “La  Princesa de Éboli” e “Historias Robadas” (Antena 3) y  "Víctor Ros" (RTVE). Su primer largometraje, “El patio de mi cárcel”, producido por El Deseo, fue nominado a 4 premios Goya. Su segundo largometraje ha sido “Marsella” (2014),  y su último trabajo en TV, la serie “Fugitivas”(2018).

Licenciada en interpretación en la RESAD, y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Se forma a nivel audiovisual en  Central de Cine. En televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo ”“Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. En cine en “Bajo cero” de Morena Films  y en cortometrajes como “Una familia de verdad” ganador de Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2017. Ha protagonizado títulos en teatro y musicales como” Grease, el músical”  "El Jorobado de Notre Dame", "La Dama Duende" o "Cuento de Navidad", "Peter Pan" "Annie” ,"Shrek" o ”50 sombras! El musical. Y ha protagonizado y producido MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA galardonado con 4 premios en los Broadway World Spain, el PREMIO CREA 2016 en la Gala de los Premios de Teatro Musical.

 Con más de treinta años de experiencia en el sector de la Imagen, Emi se formó con Ángela Navarrotrabajando durante doce años en su salón, en laPasarela Cibeles y en colaboraciones con revistas como Vogue, Telva, y Elle, entre otras. En la actualidad dirige su propio salón de belleza donde realiza cambios de imagen personalizados.

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" y es el creador de los espacios escénicos del circuito off de Madrid, Casa de la Portera y La Pensión de las Pulgas donde escribió y dirigió una versión de Macbeth de W. Shakespeare “MBIG” con la que consiguió 3 candidaturas a los Premios Max. Sus últimos montajes como director de escena han sido: “El hombre duplicado” de José Saramago, “Placeres íntimos” de Lars Noren, la ópera “L’elissir d’amore” de Donizetti con la que consigue 4 premios AOTP: Mejor Montaje, Mejor dirección Musical, Mejor Tenor y Mejor dirección Escénica y “La Malcontenta” función que recibe el Premio ATAPIB Mejor Actriz y Mejor Adaptación. Ahora mismo forma parte de Consejo Asesor del CDN dirigido por Alfredo Sanzol y su proyecto de largometraje “SATURNA” ha sido seleccionado para desarrollarse en el programa de  Residencias de la Academia de Cine. 

Actriz, guionista, directora y coach, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en cortos como el multipremiado “Sin respuesta” , series como "Amar en tiempos revueltos" y “Cuéntame”y  largometrajes como  "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza", "Casting" o “Puerta de Hierro”  . Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. Recientemente ha trabajado como actriz en el montaje teatral de Peris Mencheta “La cocina” y en el largometraje dirigido por J.Linares “Animales sin collar”.

Director, guionista y coproductor del cortometraje “EL PAN NUESTRO”. Nominado como Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya 2008 y premiado en numerosos festivales nacionales e internacionales.
También director, guionista, y coproductor del largometraje documental “ASIER ETA BIOK (ASIER Y YO)” (2013). Ganador del Premio Irizar 61 Edición Festival de Cine de San Sebastián, entre otros premios nacionales e internacionales.
Y estrenado este año 2022,  el largometraje documental “FANTASÍA” del que es director y coguionista.
Como actor, ha participado, entre otros, en los largometrajes “Operación Concha”, “El calentito”, “Horas de luz” y “Te doy mis ojos”. Y en las series de televisión “Todo por el juego”, “Hospital Valle Norte”, “El ministerio del tiempo”, “Lex”, entre otras.

Actriz, bailarina, intérprete de Lengua de Signos, guía -intérprete de personas sordociegas y maestra. Comienza con el teatro en los festivales de Mérida, Itálica, Segóbriga, Sagunto, Cartagena, Tarragona. Amplía sus estudios de teatro, cine, danza y movimiento con: Thomas Osthenmaier, Seon Li, Astad Deboo, Roland Schimmelpfennig, Janus Zubics, T. Sakakibara, Pina Bauch Company, Peeping Tom, Ksec Act, Benito Zambrano, María Ripoll, Belén Macías, Eva Lesmes, Natalia Mateo. Realiza Máster de Interpretación Cine y Diplomatura en Central de Cine. Ha trabajado como actriz y bailarina en diversas compañías: Centro Dramático Nacional (CDN), Cía. Cuarta Pared, La Intemerata, Ludo Circus, Vaivén, Fura dels Baus, Tránsit Dansa, G. Tanz Teatro, Bulos y Tanguerías, Teatro por las Nubes, Efesto Teatro. Y en audiovisual: El Fantasma de la Sauna, Estoy Vivo, Amor brujo: regreso a casa, entre otros. Ha realizado creación Corporal/ Movimiento /Coreografía en diferentes montajes teatrales y cine, como en “Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio” y “El Fantasma de la Sauna”.

Diplomado en dirección cinematográfica y televisiva por el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, ha dirigido los largometrajes La isla del holandés (2001), protagonizado por Pere Ponce y Cristina Plazas, La bicicleta (2006), con Pilar Bardem, Sancho Gracia y Bárbara Lennie, El cónsul de Sodoma (2010), protagonizado por Jordi Mollà, y Una película póstuma (2022), con Pere Ponce. También ha dirigido el telfime Síndrome laboral (2004), protagonizada por Carmelo Gómez, y participado en el largometraje colectivo Hay motivo (2004) con el corto Adopción. En el campo documental ha dirigido el mediometraje Karlitos (2004) y los largometrajes El último truco/Emilio Ruiz del Río (2009), Ciudadano Negrín (2011), Cántico (2016) El pintor de calaveras (2018) y Mario Camus según el cine (2022). En teatro ha dirigido La rendición (Isabelle Stoffel), Un cielo (Jean Genet), Teatro (Mariano Peyrou), Suite Nupcial (Carlos Iglesias), En tierra (George Brant), Resistencia y sumisión (Alejandro Simón Partal) y la ópera María Soliña (Nacho Mañá) Ha escrito varios libros sobre cine, como La mirada secreta de Gianni Amelio (ed. Seminci, 1996) o Paolo Branco: La producción independiente (ed. Filmoteca valenciana / Cinema Jove, 1999). Es profesor de dirección en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid) y EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine).

Como actriz se  ha formado en el Teatro de la Danza, la escuela de Juan Carlos Corazza y diferentes cursos y talleres con Augusto Fernandes y Fernando Piernas. Ha trabajado en cine, teatro, televisión y radio durante más de 25 años, destacando sus papeles en “El comisario”, “Amar es para siempre” en televisión y en teatro su papel de Lady Macbeth en la Pensión de las Pulgas y su participación en “Las bicicletas son para el verano”. En cine  ha participado recientemente en  “Que Dios nos perdone” de Rodrigo Sorogoyen y “Alegría y tristeza”. Trabaja como coach y actualmente participa en el elenco de las series “ELITE” para Netflix y “Madres” para Telecinco.

Director, actor y guionista. Guionista, productor y actor del cortometraje “Invulnerable”, 2º Premio en el Concurso SGAE Versión Española, Premio del Público en los festivales de Toronto y Cracovia. Antonio Naharro obtiene 7 premios de interpretación por este trabajo en festivales tan importantes como los de Brest (Francia), Bruselas o Alcalá de Henares. Como director obtiene una nominación a los premios Goya 2003 por su cortometraje “Uno más, uno menos” y 3º premio SGAE Versión Española. Con su largometraje “Yo también” obtiene su segunda nominación como director novel. Producido por Julio Medem, “Yo también” obtiene en el Festival de cine de San Sebastián 2009 dos Conchas de Plata a la mejor actriz (Lola Dueñas) y al mejor actor (Pablo Pineda). Premio del público en el Festival Internacional de Rótterdam. Cuatro candidaturas a los premios Goya, obteniendo el de mejor actriz y mejor canción. Y seleccionado en Sección Oficial en Festival Internacional de cine independiente de Sundance. Este trabajo se ha estrenando en más de 40 países.

Actriz Italiana de origen, formada en Londres y Nueva York, respectivamente con Philippe Gaulier y Lenard Petit. Con este último se especializa en la técnica Michael Chéjov. En 2001 funda la compañía teatral Bodo Bodó Production con la cual gira por España, Inglaterra, Italia y México. Con México empieza una colaboración como directora y dramaturga con la compañía La Piara. Imparte cursos de interpretación, clown, bufón y técnica Chéjov en distintas escuelas entre las cuales: TAI, École Philippe Gualier, Centro Cultural Helénico de Ciudad de México y la Universidad de Cádiz entre otras. destaca la participación en “Ningún aire de ningún sitio” bajo la dirección de Pablo Messiez, la gira en México de Cabaret Mortal y el estreno del último montaje de su compañía, "Wenses y Lala". Entre sus últimos trabajos también destaca la participación en "Elogio a la Pereza" que se estrenará en noviembre en el CDN, la participación en "Via Muerta" de Carlos Olalla, así como el montaje "Wenses y Lala" con su propia compañía.

Guionista y directora de cine y televisión, licenciada en Filosofía y formada en interpretación y dirección escénica en el Laboratorio de Willlian Layton, ha trabajado como ayudante de dirección de Miguel Narros, ha escrito y dirigido tres largometrajes: “A mi madre le gustan las mujeres" y “Semen, una historia de amor” (codirigidos con Daniela Fejerman) y “Miguel y William". También ha trabajado como guionista en numerosas series de TV como “Maitena, Estados alterados” (La Sexta) “El Pantano” (Antena3) y “Todos los hombres sois iguales” (Tele5). Actualmente es profesora en la ECAM y en el máster de guión de la Universidad Carlos III.

Actriz de teatro, lleva más de veinte años sobre las tablas. Está en la actualidad girando con Lo que no dije un monólogo internacional escrito por Amaranta Osorio. Estrenó en otoño del 2020 en el Teatro María Guerrero El chico de la última fila de Juan Mayorga con dirección de Andrés Lima, producción Sala Beckett. La pasada temporada representó La petite mort un monólogo sobre textos de Annie Ernaux. Sus espectáculos más recientes; Españolas, Franco ha muerto, con dirección de Verónica Forqué, La espuma de los días de María Velasco (ambas obras se estrenaron en 2019 en el Teatro Español, la segunda estuvo en el Teatro Lliure en febrero de ese año) y Luces de Bohemia dirigida por Alfredo Sanzol (Teatro María Guerrero). Se la ha podido ver en Desatadas de Felix Sabroso (por la que estuvo nominada como actriz de reparto por la Unión de Actores). Ha destacado en títulos como La Sección, Tres, La Mujer del Monstruo, Louella Persons, Lorca al vacío, Yo el heredero, El bateo y De Madrid a Paris, Pornografía barata con la compañía Animalario, Los dos caballeros de Verona y El chico de la última fila con UR teatro, El Rincón de la borracha y La parte de sol con Radio Rara.
En audiovisual, acaba de ganar el Premio a Mejor Interpretación, en la IX Edición del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine. Ha participado en películas como En la ciudad sin límites de Antonio Hernández, Días de Fútbol y Días de cine de David Serrano o El último traje de Pablo Solarz. En televisión, ha estado recientemente en Vamos Juan, Luimelia y Noche de reyes. Ha destacado en series como Mujeres, La Tira, La que se avecina, Capítulo O, Paquita Salas o Vergüenza.
Ha estudiado con importantes maestros entre los que destacan Fernando Piernas, Sanchís Sinisterra, Alfredo Sanzol y Pablo Messiez.

Profesora de Interpretación, Movimiento y armonización, Análisis de texto,  Teatro de calle y Coach actoral. Coreógrafa de Danza-Teatro. Reeducación vocal. Diplomada en Interpretación en el Centro de Nuevos Creadores. Movimiento y armonización con Armando García (Río abierto) y Franco di Francesco Antonio (Scala de Milán). Dinámica grupal y grupos operativos con Armando Bauleo. Danza expresionista alemana (Ausdrucktanz) con Erika Klütz (Hamburgo). Titulada en Danza Española y Flamenco por el Real Conservatorio de Madrid. Ha trabajado durante más de veinticinco años en el teatro como actriz, bailarina, directora (“El hacha”) y Coreógrafa de Danza-Teatro: “La casa de Bernarda Alba”, “Yerma”, “El águila de dos cabezas”, Typical Spanish”, etc….

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como Vicente Fuentes, Jose Carlos Plaza, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie "Tiempos de Guerra", “Bandolera”, "Centro Médico" o "Traición" en el largometraje “No te supe perder”, y en diversos cortometrajes como “La clase de esgrima” o “Hechos son amores”. En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obras como "Cyrano", "Las cautivas",  "La comedia de la olla" o “Medida por Medida”, entre otras. Bajo su mano ha dirigido montajes teatrales tales como "Medida por medida", "Las cautivas", "El caballero de Olmedo" o "el laberinto del Minotauro". En su labor como escritor, guionista y dramatúrgo contamos más de una docena de adaptaciones y obras propias, siendo en 2009 ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”. 

Formado con los mejores maestros de actuación de su país Argentina (Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero, Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, etc) Razuk ha desarrollado una carrera prolífica y multidisciplinaria, tanto como actor en cine, teatro y televisión, como director y docente. También es el director de la sala Korinthio Teatro en Buenos Aires, Argentina.

En televisión ha participado en numerosas series como Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Etc. En cuanto a Cine: Garage Olimpo, Ojos de Arena. Hacer la Vida, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulú, H.I.J.O.S., El alma en dos, Vagón fumador.  Ha sido premiado en  distintos  festivales  cinematográficos: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia.

En su trabajo en teatro como actor destaca: Padre Carlos “el Rey pescador”, Severino “La otra historia”, Guayaquil, "Una historia de Amor", Los Hechizados,  Yocasta,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín), BangBang y somos historia, Litófagas y 50 obras más.

Actriz, directora y dramaturga. Durante los últimos años, su labor dramatúrgica y de puesta en escena incluye: Hombre por necesidad (Adaptación y dirección del texto de Manfred Krage), Homenaje a Billy el Niño (Dirección, Teatro del Barrio), Vitalicios (Co-dirigida junto con José Sanchis Snisterra, Teatro del Barrio), La Vaca (Dirección, Festival Internacional de Badajoz) Celia en los infiernos (Adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós. Teatro Español) El Inquilino (Co-dirigida junto con Judith Pujol y Paco Gámez. Centro Dramático Nacional). Donde el hielo se rompe (Texto y Dirección. Centro Cultural de Ansoain), Cuidado con el perro (Texto propio publicado por Ediciones Antígona. Traducido al francés y al italiano. Dirección junto con Daniel Ramírez. Cuarta Pared. Candidato a los Premios Max 2019 como Mejor espectáculo Revelación), Le es fácil flotar (Texto propio y dirección junto con Daniel Ramírez. Pavón Teatro Kamikaze, Mejor Candidato a los Max 2020 como Mejor Espectáculo Revelación), Ruta 6,8 (Texto y Dirección para Conde Duque Fringe12), La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (Dirección. Centro Dramático Nacional), Topos, basado en hechos reales (Texto y dirección junto a Roberto Santiago. Teatros Luchana). Además, ha trabajado como Ayudante de Dirección para José Sanchis Sinisterra, Carme Portacelli y Mario Gas, entre otros.
Ha impartido talleres de guion, escritura, creación escénica e interpretación para la ESAD de Valencia, La Escuela de Formación Andaluza, Fundación SGAE, el Instituto Cervantes, Nuevo Teatro Fronterizo, Junta de Castilla La Mancha, Xunta de Galicia y Fundación Telefónica, el Máster de Dirección Escénica de Nave73 y el Laboratorio William Layton.

Diplomada por la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), se forma en guión en The New York Film Academy y participa en el programa PILOTS del Programa Media Europeo. Viaja a Buenos Aires dónde se forma en interpretación y dirección de actores con el  actor Lito Cruz y hace el Master en Interpretación Teatral y Dirección Escénica en la Escuela de  Augusto Fernándes. Asiste al  III Congreso de Neuro Ciencia y Conciencia Quántica, trabajando sobre la energía del pensamiento con Marjorie Ballanties. Actualmente está centrada en el desarrollo de “Sucursales Emocionales” y las teorías  cuánticas en la creación para autores y creativos, el desarrollo de la intuición y la imaginación en las disciplinas creativas con la aplicación de mecanismos energéticos, y en las autopistas de información neuronal como el “lenguaje vibracional” o “La 5ª dimensión”. 

 Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute (AFI) y formada en la dirección de actores con William Layton y Judith Weston. Con su primer largometraje “Lluvia en los zapatos” fue nominada al premio Goya a la Mejor Dirección Novel 1999 y ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Montreal y el premio del público en elFestival de Sitges y en el de Seattle. Otros largometrajes suyos son “Tortilla soup”, “Utopía”, “Tu vida en 65”, "Rastros de sándalo", "Ahora o nunca" y "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas".

Directora de casting socia de SESIÓN CONTINUA, junto a Carmen Utrilla, responsable del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series como “El comisario”, “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y "Vidas Robadas" y de la películas “Los exhibicionistas”, "Perfectos desconocidos" y "Mi gran noche" de Álex de la Iglesia. Algunos de los últimos proyectos en los que han participado son: “Sagrada Familia” para Netflix, “Pollos sin cabeza” para HBO, “La pasión turca” para A3,  “Bosé” para Paramout, “Los Protegidos A.D.N.”  para A3, "30 Monedas" serie de Alex De la Iglesia para HBO; “Desparecidos" serie para Telecinco/Amazon; Las películas:  “Anatema” de Jimina Sabadú, “El club de los lectores criminales” de Carlos Alonso para Netflix, “El cuarto pasajero” de Alex De la Iglesia, “Hollyblood” de Jesús Font, “La Piedad” de Eduardo Casanova.

En estos momentos está con diversos proyectos como “1992” de Alex De la Iglesia para Netfflix, serie “Ena” para TVE, “El Marqués” para Mediaset, “Una vida menos en Canarias” para A3.

Recibió su formación en The American Academy of Dramatic Arts (Nueva York), donde se formó con varios profesores, entre ellos el maestro Ernest Losso, ayudante de dirección de Sanford Meisner durante 12 años. Su formación en EEUU se completa con varios cursos de interpretación en Georgetown University y New York University. Desde el año 1998 trabaja de manera profesional en teatro y cine. Algunos de sus últimos trabajos en teatro incluyen: Carne Viva (Denise Despeyroux) en La Pensión de las Pulgas, Miel en los Labios/Lovely Head (Neil LaBute) en el CC Conde Duque (Madrid FRINGE 2012) dirigida por Neil LaBute y Marco Calvani, y La Extraña Pareja (Neil Simon) en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En cine ha trabajado con directores como Basilio Martín Patino, Brad Anderson, Borja Cobeaga, Felix Sabroso y Dunia Ayaso. En el año 2006 comienza a producir y dirigir teatro. Sus últimos trabajos como directora son La Despedida (Jorge Jimeno) y Marie et Marguerite (Daniel Keene) que se ha representado en Madrid y Estrasburgo.

Licenciado en Derecho y Diplomado en Realización, lleva desde el año 2000 desarrollando proyectos audiovisuales como guionista, director y productor. Sus cortometrajes han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los premios de la Academia Española “GOYA”. Su primer largometraje como director y guionista “El Destierro” obtuvo el premio a mejor película narrativa en el Austin Film Festival y mejor nuevo realizador en el Festival de Cine Español de Toulouse.

Nacido en Évry (Francia) y crecido en Elche (Alicante), fué un pésimo estudiante durante toda la vida escolar, sólo interesándose por la observación y el dibujo.
Tras una experiencia como estudiante nefasta, comienza a trabajar y aprender el oficio hoy perdido de Rotulista publicitario, pintando carteles a mano y dedicándose a ello durante 15 años.
En el transcurso de ese periodo y gracias a la gran pasión por la música, la lectura y el cine, será este el que le hace interesarse por la fotografía, es el año 1991 y adquiere su primera cámara...más tarde irá descubriendo a los grandes clásicos y contemporáneos de la fotografía y comenzará a aprender de manera autodidacta.
En 2010 se encuentra con el Cineasta y Actor, Carlos Iglesias y entablan una gran amistad desde entonces. Ese encuentro crucial con Carlos es responsable de que se dedique a fotografiar a los actores y el mundo del cine y el teatro.
Ha hecho foto fija y de escena, de “2 Francos, 40 pesetas” (Carlos Iglesias), ha participado en la serie documental de la 2 de TVE “Mujeres en la 2”, con fotografía fija, “Karma” (Armando del Río), “Elefantes blancos” (Acoyani Guzmán), “Danny y Roberta” (Mariano de Paco), “Historias de la Radio” (Álvaro Saenz de Heredia), “Un universo solo” (María Prado y Fernando de Retes).
Mientras tanto, sigue fotografiando a Actrices y Actores.
Desde hace algo más de 10 años, vive de la fotografía, y reside en Madrid.

Actriz licenciada en arte dramático por la "Escuela Superior de Arte Dramático" de Valencia, y formada en diversas escuelas de interpretación de Madrid como el "Estudio Corazza para el actor" y con profesionales como Fernando Piernas. Para el medio audiovisual se forma en la escuela  "Central de Cine" y ha realizado un master de entrenamiento con diversos directores de cine y de casting. En cuanto a su trayectoria artística audiovisual, ha participado en series como “Amar es para siempre”, “Centro médico” y ha trabajado con directores de cine como Beda Docampo Feijoó o Alberto Rodríguez. Además, ha participado en diversos montajes teatrales destacando su papel de Adela en la versión “La casa silenciada” de “La casa de Bernarda Alba” de Lorca. Recientemente, ha sido dirigida por el cómico y guionista Jesús Manzano en el microteatro "El casting" y acaba de rodar el largometraje "Pequeños calvarios" de Javier Polo.

Formada en Atlantic Acting School de Nueva York, que cursó con la beca Fulbright, y en la Royal Central School of Speech and Drama, University of London (MA Acting for Screen). Ha participado en los largometrajes “Bent” de Bobby Moresco, “Hunter’s Prayer” de "Jonathan Mostow", y "Rifkin´s Festival" de Woody Allen. En televisión ha trabajado en las series Alba, Sky Rojo, In from the Cold, y Perversión. También ha participado en numerosas obras de teatro en Estados Unidos como “Metamorphosis”, “Thirteen’s Spring” (Hollywood Fringe Festival), con la compañía Repertorio Español de Nueva York, con la Spanish Theatre Company de Londres, el teatro La Abadía y actualmente co-dirige y actúa en Un Intento Valiente de representar 30 obras en una hora, con próximo estreno en Madrid. Tiene experiencia docente en escuelas como la New York Film Academy, UCLA, o City Academy en Londres, TAI y ChileActores y actualmente se encuentra en proceso de trabajar como coach para la última serie de Atresmedia.

Actor, Director, Dramaturgo, Guionista, profesor en la Escuela Central de Cine de Madrid. Director del Ciclo Internacional de Cine Íntimo. Fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante”. Director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares. Como actor durante su trayectoria profesional ha trabajado en teatro, musicales, series de TV y películas nacionales e internacionales. Organiza conversatorios en el mítico Café Gijón de Madrid “Sin verdad absoluta. Con Amor e absoluto”. Son ya más de 20 años los que lleva habitando espacios no convencionales, salas y teatros con sus llamados Actos Íntimos.

En cine ha rodado dos largometrajes con su propio lenguaje “Sesión” trabajando con los actores y actrices disfunciones sexuales. Y “Hágase mi voluntad” mostrando a un Jesucristo que no desea morir sino Vivir. Y otras dos piezas audiovisuales testimoniales “Azul Ortopédico” y “Solo, antes que yo muera” entre otros trabajos filmados en los distintos encuentros con actores y actrices  donde  los Actos Íntimos han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Cine o en escuelas.

También ha habitado con su lenguaje único Festivales de Teatro Clásicos y Contemporáneos, encuentros y congresos Culturales, Certámenes, Laboratorios de investigación en Europa, EEUU y Latinoamérica. Sus dos más recientes montajes son “La Teatraplejia de Cor ” o el “Holocausto del Amor”. Gran parte de sus vivencias habitan en su primer libro ACTOS INTIMOS editado por Punto de Vista Editores donde recoge su genuino lenguaje para interpretar en escena y ante la cámara. Recientemente ha publicado su segundo libro ““Parir, volver al vientre” con Ediciones Invasoras.

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

Profesora de Arte Dramático y Doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Se especializa en Actuación Audiovisual con Eduardo Milewicz y juntos fundan “La Compañía Cine”, (2006-2013) espacio de formación y difusión del medio audiovisual. Es Coach de actores para cine y televisión: “El porvenir es largo”, Televisión Española; “Cazadores de hombres”, Antena 3; “Eva y Kolegas”, productora Rojo vivo, etc. (2007 - 2019). Imparte regularmente seminarios de Actuación para cámara en España y Argentina. Como actriz ha participado en numerosos montajes. Sus últimos trabajos teatrales han sido de la mano de Denise Despeyroux: “Un tercer lugar”,(2018, Teatro Español), “Carne viva” , (2015-16, La Pensión de las Pulgas”) ; “El más querido” (2016, Teatro Luchana) y . “Por un infierno con fronteras” (2015, La casa de la portera). Su último trabajo audiovisual fue en la webserie de Flooxer “El Partido”, de Alex Rodrigo, que ganó numerosos premios (Notodofilmfest, Térmica, Carballo Interplay).

Carmen Utrilla es una de las directoras de casting más reconocidas del audiovisual español con una larga trayectoria en cine y tv que engloba desde clásicos  de la tv como “Farmacia de guardia”  o “Todos los hombres son iguales” “El comisario”  y “Vidas robadas” o películas como “Princesas” de León de Aranoa o “Perfectos desconocidos” de Alex de la Iglesia  hasta series recientes como “30 monedas” “1992”, “Bosé” y “La pasión turca”.

Comenzó su carrera profesional en La hora Chanante, además de pasar por los departamentos de Producción y Dirección se encargó de los repartos de las series Muchachada nui o Museo Coconut.
En cine ha debutado con "La herida" de Fernando Franco y "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba. También se ha encargado del casting de la ópera prima de Daniel Guzmán, "A cambio de nada" y de los últimos largometrajes de Jaime Rosales, "Hermosa juventud", y Federico Veiroj, "El apóstata".
En 2015 ha realizado el casting de la primera película de la directora catalana Nely Reguera, "María y los demás" y de la película "Los del túnel" dirigida por Pepón Montero. También ha colaborado con el director mexicano Carlos Reygadas en su último proyecto cinematográfico. Actualmente prepara el próximo largometraje de Paco Plaza.
En televisión ha realizado el casting de "El fin de la comedia" de Ignatius Farray, Miguel Estebán y Raúl Navarro. También es la jefa de casting de la productora La competencia TV. Paralelamente ha trabajado en los repartos de varios cortometrajes dirigidos por Nacho Vigalondo, Fernando Franco, Natxo López, Roberto Bueso, Javier Chillón y Jorge Cantos.

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri,  Arnold Taraboreli, Ángel Gutiérrez , José Padilla o Benito Zambrano. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey y en series como Plaza Alta y Arrayán. Estudió Producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos. Ha sido ayudante de dirección de Lluis Homar (La comedia de maravillas en la CNTC), José Carlos Plaza (Prometeo para el Festival de Mérida), Fran Perea (Souvenir y Mitad del mundo) y Quino Falero (Cuando fuimos dos, Tamaño familiar, Las harpías en Madrid, Locos por el té y De mutuo desacuerdo). 
Sus últimos trabajos como actriz son #malditos 16 de Nando López, estrenada en el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero), La Teatropedia y Orlando con Teatro de Fondo, ambas en gira y Divinas palabras dirigida por José Carlos Plaza y en las series 45 revoluciones de A3Media y Caronte para Mediaset como actriz de reparto. Actualmente forma parte del equipo docente de Central de Cine.  

Directora de casting de Globomedia, trabaja en el equipo de Luis San Narciso en la elaboración del reparto de series como “El internado”, “Aída”, “Aguila roja” “La tira” o “Los hombres de Paco” entre otras muchas.

Director de cine y televisión con una larga trayectoria como director de tv movies, series y publicidad. Formado como director de cine en Estados Unidos, en el American Film Institute (AFI) con un Master of Fine Arts, MFA in Film Directing, la University of Southern California (USC) y la New York University (NYU). Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la UAB. Ha dirigido las series El Don de Alba para Disney, Hospital Central y MIR entre otras. También las tv movies El Criminal, Rocío Dúrcal, Falsa Culpable. Y  publicidad para marcas como La Caixa, Festina, Correos y Telégrafos, Cadbury, Seat. 

Es además terapeuta especializado en la integración de las emociones, y forma parte del equipo de Alcea Psicología. Trabaja intensivamente en la optimización de la confianza y el desarrollo de procesos creativos y terapéuticos con actores y creadores. Máster en Counselling Humanista Integrativo de la Universidad de Alcalá y el Instituto Galene de Madrid. Formación acreditada en psicoterapia de integración y reprocesamiento del trauma. Diplomado en Brainspotting.

Actriz y presentadora con más de 30 años de experiencia en el medio televisivo. En interpretación se ha formado con John Strasberg, Paco Pino, Juan Carlos Corazza, Manuel Morón, Daniela Fejerman y Eva Lesmes. Como actriz ha participado en numerosas series como “Lo que escondían sus ojos”, “Niños robados”, ”Hermanos y detectives”, ”Ciega a citas”, y ”Paquita Salas”, entre otras. En teatro ha participado en más de una decena de obras y en varios musicales.