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7 PERSONAJES FEMENINOS QUE ROMPIERON MOLDES

Aunque el cine y la televisión han servido a menudo para perpetuar estereotipos dañinos sobre las mujeres, también nos ha dado muchos grandes personajes femeninos que han desafiado todas las convenciones. Y este 8M, Día Internacional de la Mujer, queremos homenajear algunos de nuestros favoritos.

Vienna en Johnny Guitar (1954)

joancrawford

El western es quizá el género masculino por antonomasia, dominado por hombres delante y detrás de la pantalla. Pero siempre podemos encontrar excepciones, como Vienna, el personaje de Joan Crawford en Johnny Guitar. Vienna regenta el saloon, viste con ropa de hombre y lleva todo el peso dramático del film, que se centra en su rivalidad con otra mujer del pueblo, Emma (Mercedes McCambridge), y en su reencuentro con un antiguo amante, el titular Johnny Guitar (Sterling Hayden). La película es un western atípico y lleno de lirismo, que en su momento tuvo una gran acogida en Europa pero fue recibida con frialdad en Estados Unidos. Con los años ha ido reivindicándose su legado y el impacto del papel de Crawford.

 

Cléo Victoire en Cléo de 5 a 7 (1962)

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En esta obra cumbre de la nouvelle vague francesa, seguimos a la joven cantante Cléo durante la media hora en que espera los resultados de un posible diagnóstico de cáncer. El personaje esconde su ansiosa desesperación en una serie de encuentros y actividades cotidianas, que se desarrollan casi a tiempo real. Escrita y dirigida por Ágnes Varda e interpretada por Corinne Marchand, Cléo es una revisión del estereotipo de la diva frívola, a la que vemos en toda su humanidad y complejidad al enfrentarse al miedo a la muerte.

 

Joanna Kramer en Kramer contra Kramer (1979)

Primer plano de Meryl Streep en un fotograma de Kramer contra Kramer

Kramer contra Kramer, dirigida por Robert Benton, comienza con Joanna rompiendo ataduras con su marido Ted y yéndose de su hogar, dejando atrás a su hijo. Lo que sigue es el primer gran drama de Hollywood sobre el divorcio, en el que el matrimonio se enfrentará en la batalla legal por la custodia. Aunque la película pone el foco en Ted (Dustin Hoffman) y su aprendizaje de lo que significa ser padre, el personaje de Joanna es representativo de la creciente independencia de las mujeres para escapar relaciones tóxicas. Este fue el primer papel protagonista de Meryl Streep, que además hizo cambios en el personaje para humanizarlo, hacerlo vulnerable y que el público pudiera empatizar con ella.

 

Clarice Sterling en El silencio de los corderos (1991)

Jodie Foster apunta con una pistola a cámara en El silencio de los corderos

Como el western, el thriller también estuvo dominado durante muchas décadas por hombres en los papeles protagonistas. Ellas quedaban a menudo relegadas al papel de víctima o a la femme fatale, pero no fue hasta la década de los 90 cuando empezamos ver a grandes personajes femeninos al mando de la acción. Clarice Sterling, interpretada magistralmente por Jodie Foster, marcó un antes y un después como la inspectora protagonista de El silencio de los corderos. Particularmente icónicas son sus diálogos con el escalofriante Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), a quien la inspectora aguanta el pulso mental para obtener información. Este personaje abrió un nuevo espacio para las mujeres en el cine negro que perdura hasta hoy; la propia Jodie Foster ha vuelto al género recientemente en la serie True Detective: Noche polar.

 

La Novia en Kill Bill, Vol. 1 y 2 (2003 y 2004)

Uma Thurman empuña una katana en un fotograma de Kill Bill

Las heroínas de acción también han ido haciéndose su hueco en el género, que presenta una serie de retos interpretativos y físicos únicos. A lo largo de la historia del cine, encontramos a personajes tan inolvidables como la teniente Ripley de Alien (1979), Sarah Connor de la saga Terminator o Furiosa en Mad Max: Furia en la carretera (2015). Pero quizá ninguno tan icónico como la Novia de Uma Thurman en las dos entregas de Kill Bill. Esta letal protagonista, experta en artes marciales, está motivada por la sed de venganza, pero además de la violencia tienen cabida en ella la ternura y el humor. Con su mono amarillo, se convirtió no solo en la primera gran protagonista de acción del siglo XXI, sino en un icono de la cultura pop.

 

 Nam Sook-he en La doncella (2016)

Ambas protagonistas de La doncella, de Park Chan-wook, podrían aparecer en esta lista. Nam Sook-he, interpretada por Kim Tae-ri, entra a trabajar como doncella personal de la adinerada y vulnerable Izumi Hideko (Kim Min-hee), como parte de una trama para robarle su fortuna. Pero cuando Sook-he empieza a sentir algo más por la señora Hideko, el plan comienza a complicarse… Este personaje es una suerte de reinterpretación del pícaro y está lleno de complejidades, entre el descaro y la vulnerabilidad, la torpeza y el engaño. Ni Sook-he ni Izumi resultan ser lo que parecen, y la suya es una historia que reinventa la intriga victoriana para hablar de dos mujeres recobrando la capacidad de decidir sobre su propia vida. La película y el personaje son referentes ineludibles del cine LGBT+ reciente.

 

Arabella de I May Destroy You (2020)

Michaela Coen en I may destroy you

No podíamos acabar esta lista sin incluir a alguno de los grandes personajes que nos ha dado la televisión en esta época dorada de las series. Y uno de los más redondos y rompedores es Arabella, interpretada por Michaela Coen en su serie I May Destroy You. En los ocho capítulos, seguimos la caótica vida de Arabella y las consecuencias que ha tenido en ella una agresión sexual que no puede recordar. Pero esta protagonista rehúye cualquier estereotipo de víctima y se presenta como un personaje complicado, lleno de aristas y humanidad, que no se define por su trauma pero que tiene que vivir con él. Es un personaje que nos invita a reflexionar en el contexto post #MeToo pero que no nos da respuestas definitivas.

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CANDELA CRUZ EN LA NUEVA SERIE “SUEÑOS DE LIBERTAD”

Candela Cruz (Máster de Interpretación ante la Cámara) forma parte del reparto de la nueva gran apuesta de Atresmedia, Sueños de libertad. Esta serie diaria, que viene para tomar el relevo de la longeva Amar es para siempre, da comienzo en 1958 y se desarrolla en torno a una fábrica de perfumes y la familia que la gestiona. Como vemos en su tráiler, la serie promete enganchar desde el principio con intrigas familiares, romance y traición.

Plano corto de la actriz Candela Cruz

Candela Cruz, que se graduó del Máster en Central de Cine en 2018, es ya una experta de la ficción de época. La vimos en la superproducción cinematográfica Adú; así como en la serie La peste, de Movistar+, papel que le ganó una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los premios de la Unión de Actores. Más recientemente participó en el thriller Alba, también de Atresmedia.

Estamos deseando saber más de su personaje y del papel que juega en el nuevo mundo de Sueños de libertad. El primer capítulo se emitirá este domingo 25 a las 22h, y a partir del lunes 26 se emitirá entre semana a las 15:45 en Antena 3.

¡Enhorabuena, Candela!

 

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CENTRAL DE CINE EN EL III CICLO INTERNACIONAL DE CINE ÍNTIMO

unnamedEl próximo 22 de febrero se celebrará en los Cines Embajadores de Madrid el III Ciclo Internacional de Cine Íntimo, dirigido por Santi Senso y organizado con el apoyo de con Central de Cine. Este evento será una invitación a reflexionar sobre las múltiples formas en que la intimidad habita y se representa en el cine.

A las 18h de la tarde se celebrará un coloquio sobre esta cuestión, en el que Santi Senso estará acompañado por un cartel de lujo de profesionales que incluye a varios profesores de Central de Cine: Eva Lesmes, cineasta y directora de la escuela; Sara Bilbatúa, directora de casting y coach de interpretación; Juancho Calvo, director y docente; Antonio Naharro, director, guionista y docente; y Arlette Torres, actriz.

Tras el coloquio se proyectará una muestra de cortos internacionales que exploran la intimidad y la emoción desde distintas sensibilidades y perspectivas artísticas. Entre ellos se incluirá La intimidad de mi secreto, pieza filmada por los estudiantes del taller “Los arquetipos ante la cámara” (17 y 18 de febrero, últimas plazas disponibles).

El III Ciclo de Cine Íntimo será, en definitiva, una ocasión para pensar sobre la intimidad y para ver cómo diversos creadores y creadoras la expresan en la pantalla.

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PREMIOS GOYA 2024: NUESTRAS INTERPRETACIONES FAVORITAS DEL AÑO

Este fin de semana se celebra la 38ª edición de los Premios Goya, que darán reconocimiento a lo mejor del cine español del último año. Esta entrega, que se celebra en Valladolid y estará presentada por los Javis y Ana Belén, promete ser una noche de emociones en la que nada está decidido.

Los dos largometrajes favoritos, 20.000 especies de abejas y La sociedad de la nieve, son la prueba de la diversidad de nuestro cine: desde lo íntimo y rural a la superproducción dramática, nos encontramos películas de altísima calidad en todos los géneros.

Desde Central de Cine queremos adelantarnos a los Premios para celebrar algunas de nuestras interpretaciones favoritas del año.

Patricia López Arnaiz por 20.000 especies de abejas

En el excelente debut de la directora Estíbaliz Urresola, Patricia López Arnaiz interpreta a Ane, una madre que tendrá que lidiar con la inesperada identidad de su hija y con las tensiones familiares que salen a la superficie con su vuelta al pueblo. La suya es una interpretación llena de empatía y matices, que complementa y acompaña el también extraordinario trabajo de Sofía Otero, la niña protagonista.

Este trabajo es también la consagración de una carrera en continuo ascenso. López Arnaiz ya fue galardonada en los Premios Feroz, Forqué y Goya por su papel protagónico en Ane (David Pérez Sañudo, 2020), y también ha conquistado a crítica y público en series como La otra mirada, La peste e Intimidad.

David Verdaguer por Saben aquell

sabenaquell

David Verdaguer brilla en la última película de David Trueba, el biopic Saben aquell. En él interpreta al cómico catalán Eugenio en los primeros años de su carrera, mientras construye al personaje que le haría inconfundible: gafas oscuras, taburete, cigarrillo, y chistes que empiezan “saben aquell que diu…”.

Acompañado de Carolina Yuste en el papel de Conchita Alcaide, la artista musical y mujer de Eugenio, David Verdaguer supera la mera imitación y el parecido físico con su personaje. Con un acercamiento muy humano, logra la simpatía del público sin dejar de lado las muchas sombras del cómico.

Malena Alterio por Que nadie duerma

Malena Alterio tuvo su primera nominación a los Goya como Mejor Actriz Revelación por El palo, comedia de la directora de Central de Cine Eva Lesmes. La serie Aquí no hay quien viva la hizo reconocible en toda España, y no ha parado de trabajar en cine y televisión desde entonces.

Acostumbrados a verla sobre todo en papeles de reparto y en comedias, en Que nadie duerma brilla como protagonista dramática. Alterio interpreta a Lucía, una mujer que se convierte en taxista tras perder su trabajo y que buscará reencontrarse con un misterioso vecino del que se ha enamorado.

Enric Auquer por El maestro que prometió el mar

El maestro que prometió el mar, biopic dirigido por Patricia Font, recupera la historia de Antoni Benaiges, profesor y pionero pedagógico de la Segunda República. En este papel protagonista está un soberbio Enric Auquer, que sostiene todo el peso emocional de la película con un trabajo sutil y honesto.

Enric Auquer consagra con este papel una carrera temprana pero excelente. Se hizo conocido con Quien a hierro mata (Paco Plaza, 2019), que le ganó, entre otros premios, los Goya y Feroz a Mejor Actor Revelación. En el mismo año, también vio reconocido su interpretación en la serie de Leticia Dolera Vida perfecta. Su versatilidad y honestidad hacen de él un actor sólido que ahora brilla con este protagonista en la gran pantalla.

 

La gala de los Premios Goya se podrá ver el sábado 10 en La 1 a partir de las 22:00.

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CENTRALEROS EN “POQUITA FE”, PREMIO FEROZ A MEJOR SERIE DE COMEDIA

Natalie Pinot junto a Raúl Cimas en Poquita fe

Natalie Pinot junto a Raúl Cimas en Poquita fe

Poquita fe, la apuesta por la comedia de Movistar+ esta temporada, ha sido un éxito de crítica y de público. La serie está creada por Pepón Montero y Juan Maidagán, y la semana pasada ganó el Premio Feroz a Mejor Serie de Comedia del año. En su reparto cuenta con un montón de centraleros y centraleras cuyo trabajo queremos destacar.

La serie gira en torno al matrimonio de Berta (Esperanza Pedreño) y Ramón (Raúl Cimas), su familia cercana y todo un elenco de personajes con los que se van cruzando en su día a día. Todos ellos tienen oportunidad de hablar a cámara para dar su opinión sobre los eventos, con el estilo de falso documental que The Office popularizó.

Rocío Marín, hablando a la cámara en Poquita fe

Rocío Marín, hablando a la cámara en Poquita fe

Felipe Andrés (Entrenamientos) y Ángela Chica (Programa Avanzado, Entrenamientos) interpretan a sendos compañeros de trabajo de Berta en en la guardería. Nuestra profesora Natalie Pinot interpreta a una vigilante de seguridad, colega de Ramón; mientras que Rocío Marín, también profesora centralera, y Elena Octavia aparecen como ligues del vecino, interpretado por Chani Martín.

Felipe Andrés y Ángela Chica

Felipe Andrés y Ángela Chica

La primera temporada se puede ver al completo en Movistar+ y os recomendamos que no os la perdáis. ¡Enhorabuena a este elenco de lujo!

Elena Octavia

Elena Octavia

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RECOMENDACIONES DE CINE PARA LAS NAVIDADES 2023

Las vacaciones de Navidad son un momento perfecto para ponernos al día con el mejor cine del año. 2023 ha estado lleno de grandes estrenos, y desde Central de Cine queremos recomendaros algunos de nuestros favoritos que han llegado a Filmin.

1. Reality

Sydney Sweeney en la película Reality

Dirigida y escrita por Tina Satter y protagonizada por Sydney Sweeney (Euphoria, The White Lotus), Reality cuenta la historia real del arresto e interrogatorio de Reality Winner, quien filtró un informe de inteligencia a la prensa sobre la interferencia rusa en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016, que culminaron en la victoria de Trump. Esta es una película corta y de puesta en escena aparentemente sencilla, pero su historia e interpretaciones no os dejarán indiferentes.

2. El agua

Cartel de la película El agua

Cuenta una leyenda del levante español que algunas mujeres están destinadas a desaparecer con cada inundación porque tienen “el agua dentro”. A partir de esta leyenda, la ópera prima de Elena López Riera traza una historia entre lo onírico y lo realista en la que explora la adolescencia, el pueblo y la misoginia arraigada en las leyendas. En el papel de la adolescente protagonista está Luna Pamies, que fue nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación.

3. La mujer de Tchaikovsky

Fotograma de La mujer de Tchaikovsky

La última película del director ruso Kirill Serebrennikov es un exquisito drama de época que narra la tumultuosa relación entre el compositor y su esposa desde el punto de vista de ella. Su protagonista, la actriz Alyona Mikhailova, resulta magnética y fascinante en este papel.

4. La noche del 12

Fotograma de La noche del 12

La gran ganadora de los Premios César 2023, dirigida por Dominik Moll, cuenta una historia basada en una inquietante historia real: el asesinato de una joven en Grenoble, que apareció quemada en la calle. Este caso se convertirá en la obsesión personal del inspector protagonista, Yohan (Bastien Bouillon). En la línea de otros thrillers recientes, como Anatomía de una caída o As Bestas, esta película utiliza el género para indagar en el drama personal de los personajes y de un lugar.

5. Broker

Fotograma de Broker

Broker es una road movie poco convencional, que toma una trama digna de un thriller –dos hombres encuentran a un bebé abandonado y buscan a alguien que lo compre– para crear una película feel good sobre las relaciones familiares. Así, el director Hirokazu Kore-eda vuelva a explorar los temas que ya tocó en Un asunto de familia, acompañado de actores de la talla de Song Kang-ho (Parásitos).

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ROCÍO MARÍN EN “LA QUE SE AVECINA”

Rocío Marín, profesora de Central de Cine, se incorpora a la longeva comedia La que se avecina. La serie, inspirada originalmente en las tiras cómicas de 13 Rue del Percebe y sucesora natural de Aquí no hay quien viva, se ha convertido en uno de los productos imprescindibles de la televisión nacional y estrena ahora su temporada 14.

Rocío Marín, que ya pasó brevemente por LQSA en 2019, vuelve ahora como una de las protagonistas del coral elenco, Greta. Le preguntamos por su experiencia y esto es lo que nos ha contado:
¿Qué nos puedes contar de tu personaje? 

Greta es la presidenta de la comunidad, madre de familia y propietaria de la farmacia de calle Contubernio 49. Es una mujer sobria, recta y autoritaria que quiere mantener todo bajo control tanto en la comunidad que siempre está en conflicto por sus peculiares vecinos como en su vida familiar que está en zozobra en esta temporada.

¿Cómo ha sido la experiencia del rodaje? ¿Has disfrutado trabajando en comedia?
Ha sido una experiencia muy intensa y enriquecedora. He aprendido mucho de mis compañeros y de los directores que son estupendos.
Me encanta la comedia, la llevo dentro y ha sido un lujo poder jugar tan buenos guiones; cuando algo está bien escrito, tienes más de la mitad del trabajo hecho.

En el rodaje de LQSA

En el rodaje de LQSA

¿Qué retos ha encontrado al incorporarse al elenco de una serie como La que se avecina?
El principal reto fue prepararme el personaje en menos de una semana, ya que entro para sustituir a mi compañera Laura Gómez-Lacueva que falleció justo antes antes de empezar la temporada. Ha sido duro pero he estado muy bien asesorada y cuidada por todos.

¿Algún nuevo proyecto a la vista?

Un proyecto de teatro con Elena Olivieri que está en proceso de creación y que me hace mucha ilusión… Y de ficción, ¡alguna cosa que todavía no se puede contar!

¡Enhorabuena, Rocío! Estamos deseando ver qué aventuras le esperan a Greta en la calle Contubernio 49.

Rocío Marín estará impartiendo el Taller de la interpretación ante la cámara intensivo de fin de semana los días V1,S2 y D3 de diciembre. Toda la info aquí

 

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RECORDAMOS A MATTHEW PERRY

El actor Matthew Perry falleció el pasado sábado a los 54 años. Conocido en todo el mundo como el sarcástico Chandler Bing de Friends, queremos recordar su trayectoria interpretativa y el legado que deja para la comedia en cine y televisión.

Matthew Perry

Perry comenzó su carrera como cómico y actor de adolescente, pasando por series como Los problemas crecen y Sidney, hasta conseguir el papel que le lanzaría al estrellato a los 24 años. Según cuentan los creadores de la serie en Friends: El reencuentro, al principio pensaron que el casting para Chandler sería sencillo: es, al fin y al cabo, el personaje que tiene más bromas en el guion. Pero, prueba tras prueba, ningún actor conseguía hacer al personaje realmente gracioso… hasta que apareció Matthew Perry. “Cuando Matthew leyó ese diálogo, brilló, cobró vida”, relata Marta Kauffman. “Por primera vez en todo el proceso de casting vimos que ahí había un personaje y que él era el único actor que podía interpretarlo.”

Friends fue un éxito inmediato y sigue enganchando a generación tras generación. Esto es, en gran parte, gracias a un reparto coral en perfecta sincronía en el que cada intérprete destacaba con su propio estilo. David Schwimmer (Ross), por ejemplo, jugaba a menudo con la comedia física, mientras que Jennifer Anniston (Rachel) abordó al personaje desde la naturalidad. Matthew Perry, por su parte, era un maestro de los tiempos de la comedia y del ritmo y entonación del diálogo.

Matt LeBlanc, Matthew Perry, Jennifer Anniston y Courteney Cox en Friends

Matt LeBlanc, Matthew Perry, Jennifer Anniston y Courteney Cox en Friends

Chandler siempre ponía la puntilla irónica o el comentario sarcástico. Así, Perry formó con Matt LeBlanc (Joey) el dúo más puramente cómico de la serie, que funcionaba a menudo por acción de Joey y reacción de Chandler. Pero, además, Perry convirtió a su personaje en uno de los más queridos al presentarlo también como vulnerable e inseguro. Esta combinación de sarcasmo y sinceridad hace que sea el protagonista con el que más gente se identifica al ver la serie.

Tras las cámaras de Friends, Matthew Perry contribuía a menudo a los guiones. Aunque los guionistas tuvieron siempre una política de “puertas abiertas” para todos los actores protagonistas, Perry era el único colaborador habitual y fue autor de muchas de las memorables bromas de su personaje.

Matthew Perry como Chandler

Matthew Perry como Chandler

De su carrera después del final de Friends en 2004 destaca su aparición en El ala oeste de la Casa Blanca, que le valió una nominación al Emmy y que demostró sus capacidades como actor dramático.

Pero, sin duda, será recordado como uno de los grandes cómicos de su generación y como referencia ineludible del género en televisión.

 

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VUELVE “ENTREVÍAS” CON MARÍA DE NATI

Tras dos temporadas de éxito en Telecinco y Netflix, la tercera temporada de Entrevías se estrenó el pasado 10 de octubre. Y su regreso no dejó indiferente a nadie: el primer capítulo acabó con la muerte de Nata, una de las protagonistas, interpretada por la centralera María de Nati.

María de Nati en "Entrevías"

María de Nati en “Entrevías”

María de Nati (Programa Avanzado 2015-2016) se hizo un nombre en televisión nada más terminar su formación en Central de Cine con la serie Águila Roja. Desde entonces, la hemos visto en multitud de producciones, incluyendo Todo por el juego o Madres. Amor y vidaEn la gran pantalla, también ha participado en varias de las películas más notables de los últimos años, incluyendo Que Dios nos perdone, El reino y El buen patrón.

María de Nati como Nata

María de Nati como Nata

En la serie de Mediaset Entrevías, ha sido parte del elenco protagonista junto con José Coronado, Luis Zahera o Nona Sobo. En el papel de Nata, ha interpretado a una de las líderes del barrio de Entrevías, pero el trágico comienzo de la temporada apunta a que esta será su despedida de la serie. Aunque muchos fans no quieren despedirse todavía de ella…

En cualquier caso, en la trayectoria de la serie hasta María de Nati ha creado un personaje inolvidable, ¡y estamos deseando ver su próximo proyecto!

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MAGDALENA TEJADO EN LA SERIE “ENTRE TIERRAS”

Magdalena Tejado (Máster de Interpretación 2021 – 2022) se estrena en televisión con la serie Entre tierras, la última producción propia de Atresmedia. Este drama con tintes de thriller se ambienta en la España rural de los años sesenta y se centra en la difícil experiencia de las mujeres en este mundo.

Entre tierras cuenta la historia de María (Megan Montaner), que renuncia a sus sueños para contraer matrimonio con un terrateniente manchego (Unax Ugalde) a cambio de que este ayude económicamente a su familia. Magdalena Tejado interpreta a Luisa, la hermana pequeña de la protagonista, y le hemos pedido que nos cuente en primera persona cómo ha sido su experiencia.

Cartel de la serie "Entre tierras" con Magdalena Tejado

¿Qué puedes contarnos sobre tu personaje, Luisa, y sobre cómo lo preparaste?

Luisa es la hija pequeña de Sagrario, hermana de María y de Guillermo. Es una familia que pertenece a un pueblo pesquero y que, desde que murió el padre de la familia, se han visto con muchos problemas económicos. Dentro de esta historia, Luisa es un personaje que refleja esa mirada más adelantada a su época (1967). Luisa quiere ser actriz y cantante, por lo que ya está apostando fuerte teniendo en cuenta su situación. Es soñadora, muy alegre, valiente, sensible y quiere a su familia por encima de todo. Está dispuesta a perseguir sus sueños a pesar de los impedimentos que se le ponen por delante.

Para crear el personaje de Luisa, toda esta información ha sido imprescindible, el trabajo de guion y, luego, también hay un trabajo de preguntarse qué le puedo aportar de mí misma al personaje.

¿Cómo fue la experiencia de rodaje?

Fue un máster para mí, un aprendizaje diario. Fueron muchos meses de trabajo intensos pero vividos siempre desde un lugar de felicidad infinita. Poder trabajar con profesionales del sector ha sido una maravilla, desde todo el equipo artístico hasta todo el equipo técnico también, claro.

¿Qué te ha aportado tu formación en la Central a la hora de abordar este trabajo?

Todo el conocimiento que tengo sobre interpretar ante la cámara diría yo. Todo lo que es el trabajo de guion, la relación con la cámara y hasta el de la construcción del personaje, por ejemplo. Tener esas herramientas te aportan la tranquilidad de llegar con buenos cimientos para afrontar un proyecto.

¿Tienes algún otro proyecto a la vista?

Hace unas semanas que terminamos de rodar el cortometraje Un Polo de Limón de Ana Villa Zamorano, en el que hemos hecho un trabajo muy delicado y sensible sobre los problemas de salud mental y ahora está en fase de posproducción, por lo que estoy muy feliz. Y ahora tengo por delante  proyectos más relacionados con la danza porque también me dedico al baile flamenco. Así que, muy contenta de que esta profesión me permita realizarme de tantas formas distintas.

Magdalena Tejado en el papel de Luisa

Magdalena Tejado en el papel de Luisa

Entre tierras se está emitiendo en la plataforma de streaming Atresplayer y promete tenernos en vilo toda la temporada. ¡Enhorabuena por este gran trabajo, Magdalena!

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MARIO MAYO PROTAGONIZA LA PELÍCULA “OS REVIENTO”

Cartel de la película "Os reviento" con Mario Mayo y el resto del castingEl centralero Mario Mayo protagoniza el largometraje Os reviento, una película de acción trepidante y gamberra que cuenta la historia de Gabriel, un exboxeador. Cuando este por fin concluye su periodo de libertad vigilada, lo único quiere es reconducir su vida y llevar una existencia tranquila. Pero la reaparición de una ex y los chanchullos de su familia cambiarán sus planes, y tendrá que intentar solucionar la situación de la única forma que sabe: peleando. Podéis ver el tráiler aquí.

Mario Mayo ha participado en diversas producciones televisivas como Patria y El embarcadero, y este es su primer papel protagónico en la gran pantalla. Encarnando al personaje de Gabriel, de apodo “Tarado”, se mueve entre lo cómico y lo oscuro y se enfrenta al reto de incorporar una gran cantidad de acción física en su interpretación.

Fotograma de la película Os reviento con Mario Mayo

Mario Mayo como Gabriel “Tarado” en Os reviento

Os reviento, dirigida por Kike Narcea, se acaba de estrenar en el festival de cine de género Fantastic Fest (Texas), y llegará a este octubre a España como parte de la selección oficial del Festival de Sitges. Su estreno en salas está previsto para el 28 de octubre, ¡y estamos deseando ir a verla! ¡Enhorabuena, Mario!

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