Central de Cine · Blog La Centralita

Ya se han anunciado las nominaciones a los Premios Max, la gran celebración del teatro español, y el espectáculo La infamia, dirigido por José Martret, es uno de los favoritos de la noche. Tras su paso por las Naves del Matadero de Madrid, ha sido nominado a Mejor espectáculo teatral y Mejor actriz, ex-aequo para Marina Salas y Marta Nieto.

De izq. a dcha., Lydia Cacho, Marina Salas, José Martret y Marta Nieto

José Martret es profesor de la Diplomatura de Interpretación de Central de Cine y un habitual de la escena madrileña. Entre otros méritos, fue co-creador de los influyentes espacios de teatro off La casa de la portera y La pensión de las pulgas y ha sido miembro del Consejo Asesor del CDN. Su montaje MBIG, una actualización del Macbeth de Shakespeare, ya se llevó varias nominaciones a los Premios Max.

Este año vuelve a la gala con La infamia, basado en la autobiografía de Lydia Cacho, Memorias de una infamia. Así, cuenta la historia de la persecución que sufrió esta periodista y activista mexicana tras denunciar una red internacional de pedofilia y explotación sexual. El resultado fue un poderoso espectáculo con una sola actriz (Marta Nieto / Marina Salas), que incorporaba elementos audiovisuales, con una cámara siguiendo a la protagonista en todo momento. Martret nos habló del proceso creativo detrás de la función en esta entrevista.

La gala de los Premios Max será el próximo 17 de abril, y veremos a La infamia competir por el máximo honor con Altsasu, Crim i càstig, La voluntad de creer y Zona inundable. Enhorabuena a José Martret por este reconocimiento, ¡y buena suerte!

Paula Llorens (Programa Avanzado 2017) vuelve una vez más a escena con una propuesta de lo más interesante: Historia de una maestra, basada en la novela homónima de Josefina Aldecoa. La centralera firma la adaptación a las tablas y encarna a la protagonista de esta historia, una profesora de la II República que rememora su vida. A través de su mirada, se nos ofrece un retrato de la España antes de la Guerra Civil, marcada por los avances sociales y pedagógicos pero también por la división política y el caciquismo todavía vivo en las zonas rurales.

Este es un proyecto muy personal para Paula Llorens, que nos cuenta en primera persona cómo llegó a esta historia y cómo ha sido llevarla a escena delante y detrás del telón:

La primera vez que cayó esta novela entre mis manos la leí del tirón, sentí que había descubierto un tesoro literario. Me enamoré de su protagonista, Gabriela López, esa mujer cuya vocación absoluta es enseñar, regalar conocimiento, darles un arma a los niños y las niñas para que puedan valerse por sí mismos y que nadie les engañe. Y por supuesto, me enamoré de la forma en la que estaba contada la historia, pues la maestría de Josefina Aldecoa es admirable.

Años después (cuando ya había caído en las redes de Talía y había hecho mis primeros pinitos como actriz y dramaturga) la volví a leer y vi claramente en ella una obra de teatro. Imaginé una pieza para una sola actriz. Una mujer entra al escenario convertido en el desván de su memoria donde habitan los recuerdos de su pasado como maestra. Una época que no se había atrevido a rememorar porque, a pesar de ser los años más bellos y plenos de su vida, encierra también acontecimientos muy dolorosos. Un monólogo en el que la memoria de la protagonista ejerce de filtro, esta trata de evocar con dificultad y a saltos esos acontecimientos que van desde el día que se saca el título de maestra en 1923 hasta el estallido de la Guerra Civil española en 1936.

Y así, me dispuse a escribir la adaptación teatral, y me enamoré de nuevo de Gabriela, tanto cariño le cogí que cuando surgió la oportunidad de llevar a escena mi versión, tuve claro que yo interpretaría el personaje pues llevaba sin saberlo años ensayándolo, desde esa primera vez que leí la novela. Me rodeé de un maravilloso equipo artístico y técnico, que guiado por la directora Gemma Miralles, han dado forma al viaje de Gabriela.

Esta obra, en definitiva, es perfecta para todos aquellos interesados por la ficción histórica y la historia reciente de nuestro país, pero también para dejarse conmover por la pasión por la enseñanza de una mujer. Se ha estrenado ya en el Teatro Fernán Gómez, donde se podrá ver hasta el 5 de febrero. No os la perdáis, ¡y enhorabuena a Paula!

El nombre de Mileva Maric quizá no os resulte familiar, pero probablemente se encienda una bombilla al saber que fue la primera mujer de Einstein. Ahora el espectáculo teatral Señora Einstein quiere recuperar la memoria de esta matemática co-creadora de la Teoría de la Relatividad y olvidada por el mundo científico.

La obra está protagonizada por Esperanza García-Maroto, actriz y compañera del equipo de Coordinación de Central de Cine, a la que hemos visto anteriormente en series como Desaparecidos o películas como Nosotros. Esperanza encarna aquí a la propia Mileva Maric, que cobra vida sobre el escenario para contar por fin su propia historia. También participa en el montaje nuestra profesora Rocío Vidal, que ha estado antes en series como El silencio o Centro médico y en obras como Orlando y Divinas Palabras.

Señora Einstein llega de la mano de Teatro Defondo y se estrena el próximo sábado 5 de noviembre en el Teatro Municipal de Coslada. Ya están disponibles las entradas a través de la página del teatro. No os perdáis esta historia que recompone una pieza perdida de la historia y cuenta el conflicto entre ser mujer y ser científica a comienzos del siglo XX. ¡Y enhorabuena a Esperanza y Rocío!