Roberto Santiago uno de los directores de comedia más prolíficos del reciente cine español que ha dirigido películas como “El penalti más largo del mundo”, “El club de los suicidas”, “Al final del camino”, “¿Estás ahí?” o “El sueño de Iván” y tiene pendiente de estreno su ultimo largometraje “Sólo para dos”, impartirá en Central de Cine el taller Claves de comedia dentro de la programación de verano. Hemos querido hacerle esta pequeña entrevista sobre la comedia, sus claves y sus gustos para conocerle un poco mejor.

Se dice que es mucho más difícil hacer comedia que drama. ¿Estás de acuerdo?. Si es así ¿por qué? ¿Qué dificultades específicas entraña la comedia? Realmente no sé si es más difícil hacer comedia que drama, lo que sí sé es que grandes actores de comedia de la historia (Jack Lemon, Jerry Lewis, Shirley McLaine, Alfredo Landa, Fernando Fernán Gómez, Carmen Maura, etc) cuando se han puesto a hacer dramas lo han bordado, y sin embargo al revés no ocurre. La comedia necesita ser muy valiente para ser capaz de reírte de verdad de tí mismo, de tus miedos, de tus defectos, de tus ansiedades. Para mí esa es la clave.

¿Cuáles son para ti las cualidades imprescindibles de un actor/actriz de comedia?Primero la valentía, ser capaz de tirarte sin red y arriesgar de verdad. Segundo una total y absoluta falta de sentido del ridículo. Tercero un grandísimo respeto por el humor para que nunca se convierta en una finalidad sino en un medio. Y por último, por supuesto, algo intangible que no sabemos qué es y que algunos llaman vis cómica.

¿Qué valor le das a la composición de personajes en comedia? ¿Cómo sueles trabajar este aspecto: casting, ensayos, pruebas de maquillaje, vestuario peluquería etc? Los ensayos para mí lo son todo. Es el momento de hacer los deberes. Como decía el gran Pepe Isbert, “al rodaje se viene improvisado de casa”. Para lograr eso, la única forma es trabajar, investigar y proponer durante el proceso de ensayos. El trabajo duro, hacerse mil preguntas sobre lo que de verdad quiere contar un texto, me parece esencial. Luego el maquillaje, peluquería, vestuario, puede ayudar obviamente mucho a componer un personaje, muchas veces un detalle, unas gafas, un sombrero, unos zapatos, te dan la clave de cómo es un personaje en concreto. Aunque salvo excepciones este aspecto exterior me parece secundario.

¿Qué prefieres: la comedia basada en los gags de texto, en lo físico, en los personajes o en las situaciones? Sin ninguna duda, prefiero la comedia que se basa en las situaciones, a partir de personajes bien construidos y trabajados. Es el tipo de comedia en la que creo y la que he hecho habitualmente. Siempre les repito a los actores que ellos no tienen que ser “graciosos”, ellos tienen que darle verdad a su personaje, y luego si la situación es divertida y está bien escrita, la gente se reirá, pero ellos no deben estar preocupados (ni ocupados) por eso.

¿Quiénes son tus referentes como directores/as de comedia? ¿Y tus actores más admirados? Antes he hablado de Fernando Fernán Gómez, un iluminado, un hombre del Renacimiento, lo hacía todo bien, actuar, escribir, dirigir. Es un caso único en la historia del cine español. Si alguien que se dedica a esto no ha visto comedias como “El extraño viaje”, “Esa pareja Feliz” o “El viaje a ninguna parte” debería salir corriendo ahora mismo a verlas. No ha habido nadie como él. De los actuales, me quedo con el director Alexander Payne (el mejor en combinar comedia y drama con una sutilidad única; una recomendación: su película “Election”, una aparente comedia ligera de instituto, que en realidad es uno de los retratos más ácidos y divertidos de la sociedad norteamericana) y Judd Apatow (su combinación con actores como Steve Carrel o Seth Rogen es sencillamente hilarante).