Luis Navarrete, graduado de nuestra Diplomatura, ha ido consolidándose como director con cortos como Queridísimo papá, El palacio entre las nubes y Dirigido por Lola. Pero mañana llega a la pantalla grande con el estreno de su primer largometraje: El fantasma de la sauna, un musical que ya desde el tráiler tiene garantizado sorprender y encandilar al público. El elenco, además, cuenta con otros muchos centraleros. En la entrevista de hoy, hablamos con Luis sobre su ópera prima.
Háblanos de El fantasma de la sauna: ¿qué es y de qué trata esta película?
La película va sobre un amor inesperado y mágico. Javi acude a la Sauna Popular, un famoso local gay, buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda. Pronto el chico se dará cuenta de que todos allí esconden oscuros secretos: el mayor de ellos, un misterioso sujeto que vive en los conductos de ventilación del local y que acabará enamorándose del joven.
El largometraje crea un universo propio, pero a la vez está muy arraigado en Madrid y en la cultura LGBTQ+ de la ciudad. ¿De dónde surge la idea y cómo se acaba materializando en la película que es ahora?
Pues la idea surge de puro amor por los grandes musicales de Hollywood y las historias románticas sin remilgos. Martín Spínola, mi coguionista, y yo siempre fuimos muy fans de estas obras y teníamos claro que algún día haríamos algo así (en la magnitud que las circunstancias nos permitieran).
Y se ha acabado materializando tras 3 años de duro trabajo y de no rendirse nunca. Hay que tener las cosas claras y luchar por hacerlas realidad cueste lo que cueste. He sido muy afortunado de tener un equipo en este viaje muy talentoso y disciplinado.
El fantasma de la sauna es un musical, pero también es un drama, una comedia y una historia de amor… ¿Cuáles han sido las principales referencias y fuentes de inspiración?
Pues te podría decir que sin duda está inspirada en las grandes historias de amor idealista como Moulin Rouge, El fantasma de la ópera y West Side Story. Pero luego la mezcla viene de nosotros. Somos adictos al humor Almodovariano y al misterio y el estilo del cine de la productora Hammer Films. Mezclas todo eso con una sauna gay, ¡y salen una atmósfera y unas tramas únicas!
Como director, ¿cómo abordas el trabajo con los actores en el set?
Suelo ser muy específico con cada uno. Me gusta mucho conocerles personalmente antes de rodar para saber en qué terreno se sienten más seguros y disfrutan más, y qué puntos les provocan más inseguridad, para intentar buscar alternativas con ellos antes de estar en el set. Sobre todo intento que se sientan bien con sus aciertos y ser muy concreto con sus errores para no generar confusión ni bloqueos.
Pero luego un rodaje siempre es una jungla, y en un proyecto novel de bajo presupuesto ni te cuento, así que hacemos lo que podemos entre todos.
Nos encanta ver la cantidad de centraleros que forman parte de este proyecto: Pablo Liñares, Néstor Goenaga, Alfredo Carbajo, Julia Monje, Africa Esparducer, Francisco Santiago, Mimi Bowles… ¿Qué os ha aportado vuestro paso por Central de Cine a la hora de hacer El fantasma de la sauna?
Sin duda, margen de maniobra, y experiencia sobre el terreno. Además de la base necesaria, por supuesto, que con el tiempo acabas sintiendo como automática. Pero los dos primeros puntos son muy importantes, porque cada rodaje es un mundo y lo esencial es poder encontrar tu propia estrategia para, pase lo que pase, poder encontrarte contigo mismo antes de salir a escena y disfrutar.
En ese sentido, Central de Cine es inmejorable porque es muy práctica y pasas por muchos profesores diferentes, con metodologías diferentes, y vas cambiando de compañeros de escena todo el rato, rodando secuencias en varios contextos. Entonces cuando sales de Central tienes la sensación de conocerte mucho mejor y de haber experimentado muchos tipos de situaciones. Y si no es inmediatamente, cuando te toca rodar algo fuera de la escuela lo notas enseguida.
Y, finalmente, por si todavía queda alguien que no está convencido: ¿por qué el público no debería perderse el estreno en cines?
A todos nos gusta salir del cine con la sensación de haber soñado, de estar sobre las nubes y de desear convertir tu vida en esa película. Si sueñas con el amor, ese amor universal que es para todos, ames a quien ames, esta es tu película.
La premiere será mañana 16 de octubre en el Cine Paz de Madrid y se estrenará esta semana en cines de toda España. Las entradas ya están disponibles a través de la página web de la película. ¡Nuestra más sincera enhorabuena a Luis y el resto del equipo!