Central de Cine · Blog La Centralita

La Centralita, blog de noticias

ANDIE IANNETTA presenta su nuevo videobook

Andie Iannetta

La centralera Andie Iannetta estrena nuevo videobook con el material grabado en Central de cine. Incluye escenas en exteriores y en interiores de distintos bloques del Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara Mensual, así como fragmentos en inglés tomados en Worksops específicos de interpretación en lengua inglesa. Asimismo, Andie estrena también web www.andieiannetta.com donde se puede consultar toda su información, ver escenas completas y escuchar sus trabajos en música y locución.

Andie Iannetta – Videobook Actriz (2019) from Andie Iannetta on Vimeo.

 

Publicado en Videobooks | Etiquetado , | Deja un comentario

SILVIA ACOSTA vista por JAVIER MANTRANA

Silvia Acosta
LA ACTRIZ

Sevillana de nacimiento, Silvia Acosta comenzó su carrera artística como actriz y bailarina y se graduó en interpretación en la ESAD de su ciudad natal. Su trayectoria audiovisual también comenzó en su tierra, donde consiguió su primer personaje de peso en la serie andaluza ‘Arrayá’n interpretando a Marga. Más tarde también participaría de ‘Entre Olivos’. Después se ha desarrollado sobre todo sobre las tablas y en 2012 cursó el Master en Central de Cine. Acaba de terminar el rodaje de ‘Un a vez más’, película dirigida por Guillermo Rojas y se encuentra de gira con ‘Comedia Aquilana’ y ‘Misterio del Cristo de los Gascones’,  de la compañía Nao d´Amores; y en proceso de ensayos de ‘La Tragedia Española’ con Teatro Lab, dirigido por Gabriel Olivares.

Silvia Acosta

EL FOTOGRAFO

Javier Mantrana comenzó su desarrollo como fotógrafo en 2009 cuando perdió su trabajo como comercial y decidió retomar su hobby infantil. El impulso vino a partir de retratar a los Daniel Freire y Alberto Vázquez. “Para mí la fotografía ha sido una historia de encuentros y desencuentros”, afirma Mantrana. Ahora fotógrafo y músico, intenta contribuir con su cámara a cambiar las cosas que no le gustan en este mundo o, al menos, invitar a la reflexión. De ello son evidencias sus llamadas series como la que dedicó a la manifestación madrileña del Orgullo o a las concentraciones del 15M: “la fotografía más que como recuerdo, como parte de nuestra historia”.

Silvia Acosta 

LA SESIÓN

Silvia nos cuenta que “la sesión fue maravillosa. Mantrana es un chico divertido que te hace sentir cómoda y con seguridad, y eso siempre es interesante para hacer sesiones de fotos. A mí me gusta trabajar desde personajes que he interpretado, como si les hicieran las fotos a ellas, para trabajar diferentes miradas, y me gusta poner mi propia música para inspirarme. Con todo eso ya puedes dejarte guiar por el fotógrafo, que busca y te pilla y te guía más técnicamente. Os cuento que terminamos la sesión bailando, ¡¡organizando discoteca en el salón de su casa!!

Silvia Acosta

Publicado en Actores vistos por fotógrafos | Etiquetado , , , | Deja un comentario

CENTRALER@S que podemos ver en teatro en NOVIEMBRE

centraleros en teatro en noviembre

El mes de noviembre llega con los teatros madrileños llenos de centraleros y centraleras. Aquí os dejamos toda la información de los espectáculos para que no se os pase ninguno:

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

Madre Coraje y sus hijos

Paula Iwasaki, Raquel Cordero y Jorge Usón estarán hasta el 17 de noviembre en el Teatro María Guerrero interpretando el texto de Bertolt Brecht ‘Madre coraje y sus hijos’. Dirige Ernesto Caballero que con este montaje se despide como director del Centro Dramático Nacional después de ocho años.

“La cantinera Ana Fierling no quiere que termine la guerra, pues de ella depende el sostenimiento de su pequeño comercio. La guerra, ese gran negocio, que con su aciaga factura de muerte y destrucción se va cobrando la vida de sus hijos, no parece despertar a Madre Coraje de su propia alienación. ¿O tal vez no sea así?”

+ info y entradas

CELIA EN LA REVOLUCIÓN

Celia y la revolución

Julia Monje, exalumna centralera y ahora profesora en Central de cine, estará en el Teatro Valle-Inclán hasta el 24 de noviembre con ‘Celia en la revolución’, un texto inspirado en la novela de la escritora madrileña Elena Fortún en una versión de Alba Quintas, dirigida por María Folguera. La protagonista viaja por distintos escenarios de la zona republicana consiguiendo dibujar un retrato de la Guerra Civil española como nunca antes se ha visto. La novela tardó 44 años en ver la luz debido a la censura, editada 35 años tras la muerte de la escritora.

Esta es una historia de pérdida, pero también de esperanza que reflexiona sobre lo que supone “mantenerse en unos ideales que parecen no encajar en ninguno de los dos bandos. Celia no se entiende en esta novela sin la historia de su autora, Encarnación Aragoneses, más conocida como Elena Fortún, pero tampoco sin el silencio al que fue condenada durante muchos años. Y a ese silencio, el de quien no fueron ni los unos ni los otros, nos resistimos desde el escenario”.

+ info y entradas

LA ESPUMA DE LOS DÍAS

La espuma de los díasNatalie Pinot, profesora en Central de Cine, estrena el 21 de noviembre en el Teatro Español ‘La Espuma de los días’, una producción del Teatro Español, dirigida por María Velasco.

“Érase una vez una visión arrebatada de la vida y la libertad. Un panegírico desesperado de la joie de vivre o alegría de vivir con un hombre triste, un robot de limpieza, un disfraz de Mickey Mouse, una  bailarina… y espuma”.

‘La Espuma de los días’ es una desgarradora novela de amor de Boris Vian publicada en 1947 y que cuenta con varias adaptaciones cinematográficas

“¿Qué esperanza hay para los sentimientos románticos cuando la ciudad del amor es la segunda más cara del mundo? En esta apropiación contemporánea de la célebre novela La Espuma de los días, de Boris Vian, asistimos a la chispa del amor y su extinción bajo el signo de la crisis somática y económica. La enfermedad es un electroshock necesario para cuestionarnos algunos convencionalismos, soñar otros cielos”.

+ info y entradas

La espuma de los días

Publicado en Noticias de teatro | Etiquetado , , , , , , , , , | Deja un comentario

RAÚL FERRANDO se incorpora a ‘AMAR ES PARA SIEMPRE’

Raul Ferrando en Amar es para siempre

Raul Ferrando (Máster 2016/17) se incorpora al elenco de la nueva temporada de ‘Amar es para siempre’, para encarnar a Mateo Ordoñez, la nueva familia que llega a la plaza de los Frutos. Raúl nos contesta a unas preguntas para #LaCentralitaBlog.

CENTRAL DE CINE: ¿Cómo es tu personaje?

RAUL FERRANDO: Mateo Ordóñez es un chico rico, que viene de una familia muy adinerada y que estudia arquitectura. Es un chaval que lo ha tenido todo en la vida y que ha podido hacer de todo porque al final sus padres siempre le sacaban de los problemas. Su carrera no le da mucha felicidad y prefiere ligar (o intentarlo) y pasar el rato con su mejor amigo Fede, un chico de clase obrera pero su mejor amigo desde pequeño. Mateo es divertido, dicharachero y algo creído pero con muy buen corazón. Se esconde en la ironía y en las bromas para tapar sus sentimientos.

C.C.: ¿Cómo describirías el trabajo en una serie de emisión diaria?

R.F.: Es un trabajo duro, la verdad, estas rodando todos los días bastantes secuencias. Pero a su vez es muy agradecido, ya que al final estás en emisión durante más de 200 capítulos, cosa que te da la libertad de poder jugar y probar porque siempre se puede reconducir y esta ventaja no la tiene una serie de prime time.

Raul Ferrando en Amar es para siempre

C.C.: De nuevo una serie de época, pero nada que ver con tu trabajo en ‘La otra mirada’. Cuéntanos qué diferencias y retos has encontrado al trabajar dos épocas diferentes.

R.F.: Sí, vuelvo al trabajo de época, pero esta vez en el 1977 que es mucho más cercano a la actualidad. Los años 20 era todo más protocolario y daba menos pie al juego. Fue un placer y lo está siendo también vivir en los 70. La época me encanta porque te hace conocer mejor la realidad de tu país y dar vida a personajes que vieron otra realidad.

También se incorpora  al elenco en esta nueva temporada, la Centralera Alba Gutiérrez, que encarnará al personaje de Marina Crespo.

Publicado en Noticias TV | Etiquetado , , , , | Deja un comentario

#LACENTRALITABLOG entrevista a PABLO RAZUK

Pablo Razuk

El actor y director argentino Pablo Razuk estará en la Central de Cine en el mes de octubre impartiendo el curso El personaje a través del texto. Desde #LaCentralitaBlog hemos querido hacerle algunas preguntas para conocer mejor su trabajo.

CENTRAL DE CINE: Pablo, ¿cuáles son los motivos de tu viaje a España?

PABLO RAZUK: Este no es un viaje excepcional. Es la quinta vez que cruzo el charco hacia España en dos años y medio. Mi enamoramiento con España, especialmente con Madrid, surge a partir de una gira que hice por Europa con una obra de teatro que se llama ‘Padre Carlos “el rey pescador”‘. Obra que estuvo en cartel en Buenos Aires 5 años y que ”viajé” por todo mi país además de París, Roma, El Vaticano y España.  Ahí, me encontré y reencontré con muchos amigos de tablas y empecé a construir una especie de “puente” para volver siempre tanto como actor, como director y con mis Seminarios intensivos de actuación que vengo compartiendo desde hace muchos años. Después traje (además de ‘Padre Carlos…’, con la que seguimos viniendo) ‘Severino “la otra historia”‘ (ambas como actor) y, desde la dirección, hicimos la primera experiencia personal de dirigir por skype desde Buenos Aires ‘El Sigilo’. Luego, a partir de conocer a Victoria Di Pace, surgió el proyecto de la obra ‘Ay, Camila’. Este espectáculo estuvo tres meses en cartel en el Umbral de Primavera. Ahora, estoy preparando para estrenar ‘El Camino de la Fuente “Homenaje a Federico García Lorca”‘.

C.C.: ¿Cuáles  han sido tus últimos proyectos en cine y teatro?

P.R.: En cine, este año, trabajé en dos largos ‘Hacer la Vida’ y Ojos de Arena’. En teatro estrené como director Ay, Camila’ en Madrid con Victoria Di Pace y Amanece de Noche’ en Buenos Aires. Y ahora, para octubre, estreno en Madrid (como actor) ’El camino de la Fuente’; además de haber hecho funciones de ‘Padre Carlos “el rey pescador”‘ y de la obra ‘Germán’, en gira por el país. Y una temporada de tres meses de ‘Severino “La otra historia”‘ en la sala Pan y Arte de Boedo.

En relación a la docencia, estuve viajando con mi seminario por varias localidades de Argentina: Rosario, San Lorenzo, Córboba, Mendoza. Y acabo de cerrar mi seminario anual por este viaje que me convoca.

Sin dejar de mencionar que tengo mi propia sala de teatro en el barrio de Almagro (Buenos Aires). Se llama Korinthio Teatro y funciona hace 19 años. Ha sido un buen año de trabajo, que se corona con este viaje a Madrid con clases y estreno incluidos.

Pablo Razuk

C.C.: En tu propuesta formativa pones el énfasis en el trabajo para “sostener emocionalmente el texto y llenarlo de imágenes”. ¿Nos puedes explicar un poco en qué consiste este trabajo y cómo lo aplicas al trabajo de cámara?

P.R.: El texto, más allá de la poesía que pueda contener, de la investigación meticulosa que haya hecho el/ la autor/a o de la corriente de actuación que se “predique” desde el mismo… es un mapa. Un mapa de un terreno “Emocional” por donde transita el personaje, En texto NO dice lo que dice el personaje. En el texto dice (o descubrimos…) que le pasa al personaje. En texto nos “sugiere” qué Estado Emocional y/o Vibracional “toma al personaje”.

Cuando los estados nos toman, el instrumento (cuerpo y sus aparatos) se transforman y modifican en relación directa y personal. Siempre y cuando el /la actor/actriz se entregue LIBRE a esos Estados. Ej: Cuando una persona está engripada o enamorada… todo el cuerpo se engripa o enamora. Todo pasa por ese tamiz que condiciona, transforma y modifica lo que habitualmente se suele hacer. Para lograr esos estados, recurrimos a la construcción, reconocimiento y entrenamiento de las imágenes que más me convienen y así estar en un “Aquí y Ahora” frente a la cámara. Lograr ese momento único e irrepetible. Si se hace 5 veces la misma escena… se hace 5 veces por primera vez. Explicarlo en pocas líneas es difícil…pero es un viaje de aprendizaje maravilloso que sin duda le cambia la forma trabajar y abordar la escena y los personajes a la mayoría que han pasado por mis clases.  Un viaje al presente de la escena, que nos multiplica la capacidad creativa.

C.C.: Por  último, Argentina tiene fama de grandes maestros de actuación, ¿cuáles han sido tus maestros y cuál es para ti su herencia?

P.R.: Nací en la ciudad de Rosario. Allí me formé con Mirko Buchin, Oscar Medina y Chiqui González.  Al  mudarme a Buenos Aires pasé por los estudios de (por orden) Augusto Fernandes, Julio Chavez, Carlos Gandolfo, Luis Romero y por el Consevatorio Nacional de Arte Dramático en la carrera de pedagogo teatral.

Todos me han nutrido con algo. Todos son parte mía. Especialmente los primeros en mi ciudad natal. Pero tanto el actor, como el director, como el docente empiezan a construir y delinear su propio camino que se desprende de su propia búsqueda. Esta, con los años y la experiencia en todos los aspectos de la Vida, va mutando y creciendo. Según estéticas, ideas, personajes, hechos de la historia, etc. Vamos haciendo camino al andar.

Publicado en Entrevistas, Talleres | Etiquetado , | Deja un comentario

CENTRALER@S en el festival de cortometrajes NOTOFILMFEST

notodofilmfest

Este año se celebra la 17º edición del festival de cortometrajes Notofilmfest. Desde 2001, este festival ayuda a servir de escaparate para los jóvenes creadores y rompe con las barreras de producción y distribución de películas.

En esta edición participan varios de nuestros centraleros y centraleras y queremos mostrarles todo nuestro apoyo. Además, este año como miembro del jurado se encuentra María Ripoll, directora colaboradora del Máster de Interpretación ante la Cámara de Central de Cine.

Aquí os dejamos los cortometrajes para que los disfrutéis:

  • Un conejo como tú, protagonizado por Eva Tirado
  • Hipermas, dirigido por Acoidan Méndez y protagonizado por Iria Parada
  • By the sea, protagonizado por Caly Hernández
  • La luz, dirigido por Eva Tirado
  • Las formas, protagonizado por Pablo Piñeiro y Pablo Ruiz de Gauna
  • Canciones de cuna, dirigido, escrito y protagonizado por Elena Gonzalez-Vallinas

CENTRALER@S EN NOTOFILMFEST

Publicado en Cortometrajes, Visto en la red | Etiquetado , , , , , , , , | Deja un comentario

MIRIAM FERNÁNDEZ, ganadora de la beca Atresmedia

Miriam Fernández

El pasado mes de junio, Central de Cine y la Fundación Atresmedia firmaron un acuerdo para  impulsar la formación en interpretación de personas con discapacidad.  En virtud de este acuerdo, Central de Cine ponía a disposición del Proyecto PRO una plaza en uno de nuestros programas.

Miriam Fernández ha sido la ganadora con dicha beca y ha obtenido plaza en el Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara (Fines de Semana). Miriam tiene toda una historia de superación detrás ya que al nacer los médicos le diagnosticaron una parálisis cerebral que le impediría andar. Sin embargo, su fuerza de voluntad, su optimismo y el apoyo de su familia han hecho que hoy camine con la ayuda de un andador.

Esta parálisis no le ha impedido perseguir sus sueños y su trayectoria imparable lo demuestra. Como cantante ganó la segunda edición del programa televisivo Tú sí que vales, ha sido concursante de la La voz y ya tiene en el mercado su primer disco llamado ‘Bailando bajo la lluvia’. Es autora del libro ‘Los cometas de Miriam’, publicado el pasado mes de mayo. Y como actriz destaca su participación en la obra de teatro ‘Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?’, dirigida por Adolfo Marsillach. También ha formado parte de la serie ‘Vergüenza’ y del cortometraje ‘Amanece que no es trozo’.

¡Enhorabuena Miriam!

Publicado en Talleres | Etiquetado , , , , , | Deja un comentario

CINTA RAMÍREZ en la serie TOY BOY

Cinta Ramírez en Toy Boy

Cinta Ramírez (Máster 2017-18) forma parte del elenco de la nueva serie de Antena 3 ‘Toy Boy’, que se estrenó el pasado miércoles 25 de septiembre en prime time. En #LaCentralitaBlog hemos querido hablar con ella, para conocer su experiencia:

CENTRAL DE CINE: ¿Cómo es tu personaje?

CINTA RAMIREZ: Lucía es una superviviente, decidida y con carácter. Una niña de un barrio de Málaga con una familia desestructurada, la pequeña de tres hermanos. Su trama gira en torno a Iván que es su hermano y dueño del Inferno, el club de strippers. Ella sabe manejarlo a su antojo para conseguir lo que quiere y le traerá varios dolores de cabeza durante esta primera temporada. Y por otro lado esta Óscar, su novio, al que “usa” para conseguir dinero rápido y así tener una vida mejor.

Cinta Ramírez en Toy Boy

C.C.: ¿Cómo ha sido la experiencia del rodaje de una serie, en comparación con rodar una película?

C.R.: En mi experiencia han sido muy distintos los rodajes. En la película estás durante los meses de rodaje haciendo solo eso, conoces a todo el equipo, al ser un reparto más reducido tienes más relación y proximidad. En la serie, al ser un personaje de reparto con un número de sesiones y con una trama centrada en torno a una familia, ibas, rodabas tu escena con tus compañer@s y te ibas, no conocías al resto del reparto. Y al ser un proceso de más meses, el equipo de trabajo cambiaba y no conocías a todo el mundo. Donde más lo noté fue a la hora del ritmo de rodaje, en la serie mucho más rápido, íbamos a menos tomas, en la película se tomaban más tiempo.

C.C.: ¿Algún nuevo proyecto a la vista?

C.R.: Seguir formándome, moviéndome y proyectando cosas bonitas. 

Publicado en Noticias TV | Etiquetado , , , | 2 comentarios

ARANTXA DE JUAN protagoniza TODOS CAMBIAMOS, seleccionada por Panamá para los Oscars

Todos cambiamos

La película  panameña ‘Todos cambiamos’ protagonizada por Arantxa de Juan, profesora en Central de Cine de la técnica de Susan Batson, ha sido seleccionada para representar a su país en los Oscars. Arantxa nos contesta a algunas preguntas para #LaCentralitaBlog.

CENTRAL DE CINE: Lo primero, enhorabuena por la selección de la película. Nos encantaría saber cuál es tu personaje y cómo lo preparaste.

ARANTXA DE JUAN: Muchas gracias, lo primero. La verdad es que siempre es emocionante acercarse a los Oscar, y más con un personaje de este calibre.

Yo interpretó a una mujer transexual. Ella nació como Federico Ponce y, a pesar de estar casado con Carol y de tener 3 hijos maravillosos, siempre se sintió una mujer. La película trata de cómo Federico hace la transición a Lizzie y de cómo la familia acaba aceptando que lo importante somos las personas y que cada uno tiene que sentirse completo tratando de ser quien es. Sólo si uno es feliz, puede hacer felices a los demás

C.C.: ¿Cómo surgió la oportunidad de hacer este papel?

A.J.: Arturo Montenegro, el director, vino a ver ‘Magnani Aperta’, una función escrita, dirigida e interpretada por mí y que ha resultado ser un éxito del off Madrid. Él vio mi forma de trabajar y pocos meses después me escribió para proponerme el personaje. No podía negarme a ese reto y lo dejé todo por hacer la película.

Arantxa de Juan en 'Todos cambiamos'

C.C.: ¿Como fue la experiencia de rodar con un equipo panameño en Panamá y en Tailandia?

A.J.: Yo ya estaba enamorada de Panamá. Estuve allí hace 20 años y me fascinó el país. Rodar “fuera de casa” es siempre un reto, porque las dinámicas de trabajo son bien diferentes, más cuando la mayoría de los actores no eran profesionales, pero el equipo me apoyó muchísimo en todo momento y me sentí muy protegida en este “viaje”. Además abordábamos un tema muy transgresor en ese país y eso hacía el rodaje más arriesgado y, por lo tanto, más interesante.  Yo todavía no he visto la película, pero sí sé que se ha abierto un gran debate sobre el tema y que se están moviendo conciencias y corazones, que era la meta primera y última.

C.C.: Gracias y ¡suerte con la carrera de la película al Óscar!

Publicado en Entrevistas, Noticias Cine | Etiquetado , , , , | Deja un comentario

BRUNO MARTÍN estrena videobook

Bruno Martín

El centralero Bruno Martín presenta su nuevo videobook que incluye sus últimos trabajos en ‘Acacias 38′ (TVE) y ‘Mambo’ (Playz).

Bruno realizó la Diplomatura (2014-15) en Central de Cine y además de actor, destaca por sus facetas de director, guionista y productor. Así ha sacado a la luz numerosos proyectos desde su productora A man from murcia, como las webseries, ‘Polis corruptos’, ‘Jauria Nick’ o ‘A todo riesgo’, que se llevó el premio a la Mejor Webserie en el SundanceTV Shorts, el Mejor Actor y la Mejor Webserie del Carballo Interplay 2017, la Mejor interpretación masculina y Mejor montaje de serie nacional independiente en el Festival Ficticia, además de haber sido seleccionado en multitud de festivales.

El centralero acaba de participar en la nueva serie de ficción para HBO España ‘Patria’ que se encuentra en estos momentos en posproducción y que se estrenará en 2020.

Publicado en Videobooks | Etiquetado , , , | Deja un comentario

CENTRALEROS que podemos ver en teatro

Durante el mes de octubre varios de nuestros centraleros y centraleras llegan a los teatros madrileños. Aquí os dejamos toda la información para que no os lo perdáis:

Me gustas como eres‘Me gusta cómo eres’, llega al Teatro Lara el próximo 4 de Octubre  con los centraleros Oscar de la Fuente y Pepa Rus. Está basada en la obra ‘J’aime beaucoup ce que vous faites’, de la dramaturga francesa Carole Greep, que lleva representándose 14 años sobre los escenarios. Gabriel Olivares dirige el texto  adaptado de Jordi Galcerán, que por fin llega a los escenarios españoles para hacer disfrutar a los espectadores entre innumerables equívocos de sus personajes y situaciones de lo más divertidas.

La función que sale mal

‘La función que sale mal’ arrancó su viaje el pasado 24 de septiembre en el Teatro La Latina y allí permanecerá hasta diciembre. Entre el reparto se encuentran los centraleros Héctor Carballo, Paula G. Lara y Ángel Saavedra. El montaje nos presenta un grupo de teatro amateur en el estreno de su obra de misterio. Por supuesto, si algo puede salir mal, saldrá mal; y los actores, propensos a los accidentes, intentarán sacar adelante la función por todos los medios con unas consecuencias hilarantes.

Lo nunca visto

El centralero José Troncoso dirige ‘Lo  nunca visto’, en el Teatro Español hasta el 13 de octubre, que “narra la historia de una decrépita profesora de danza y teatro para niñas que decide que es el momento del “ahora o nunca”. A un mes del cierre por impagos de su estudio, apuesta por realizar un espectáculo para revolucionar el arte contemporáneo: ‘Lo nunca visto’. Sin talento, sin dinero y ya sin alumnas en sus clases se lanza a reclutar a “artistas comprometidas” para su causa. Sólo acudirán a su llamada dos de sus ex alumnas: una yonqui gallega y un ama de casa recién fugada”. El espectador será testigo de las consecuencias de las elecciones vitales equivocadas que “acaban por convertir a estas tres personas en “personajes”. Pero, ¿quién no lo es?”

Publicado en Noticias de teatro | Etiquetado , , , , , , , , , | Deja un comentario

¿Quieres recibir nuestras últimas novedades?

¡Apúntate!

Encuéntranos en:

T (+34) 91 389 6378
info@centraldecine.com
C/ Santa Isabel 48 C
Madrid 28012

Aviso Legal - Cookies - Mapa Web - Diseño web profesional