Central de Cine - Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

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DIPLOMATURA DE INTERPRETACIÓN PARA CINE Y TV

2º CURSO

La Diplomatura de Interpretación para Cine y TV es un Programa completo de formación de actores y actrices, orientado a los medios audiovisuales que proporciona al actor una formación sólida y especializada, con los recursos necesarios para desenvolverse delante de la cámara de manera profesional y poder así acceder a la industria audiovisual, cine y televisión.

El objetivo del 2º CURSO es consolidar las bases de la Interpretación ante la Cámara adquiridas en el 1º curso, así como fomentar la autonomía del actor/actriz y sus recursos para elaborar una propuesta profesional, incorporando el trabajo desde el estilo, los géneros cinematográficos y la composición de personajes. Se continúa avanzando en el conocimiento de la industria y la proyección del actor a través del  trabajo con nuevos directores de casting, sesiones de fotografía y el encuentro con profesionales de la industria.

El acceso a 2º CURSO también es posible con dos años de formación en arte dramático o equivalente profesional.

ÁREAS de TRABAJO

ANÁLISIS de TEXTO y CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA

  • ANÁLISIS de TEXTO II. Se sigue profundizando en el análisis de escenas y sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias y antecedentes y se incorpora el trabajo desde la acción, como herramienta fundamental para elaborar una propuesta clara con la que enfrentarse a un casting o rodaje.
  • ANÁLISIS FÍLMICO. Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática y su relación con el trabajo de actor: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

  • CLAVES DE DRAMA. Energía, ritmo y pausas dramáticas. Silencios y transiciones. Trabajo con el otro, relación, escucha y trabajo momento a momento. Énfasis en la línea de pensamiento y el mundo emocional del personaje. Planos cortos y micro-expresiones.
  • CLAVES DE COMEDIA. Trabajo sobre textos de películas y series de televisión de comedia, desarrollando herramientas específicas para trabajar este género y ponerlo en contraposición al drama. Se trabaja la energía de comedia,  el ritmo, la reacción, la complicidad con el espectador, la expresividad cómica y el trabajo con objetos, la comedia física y los gags, y se profundiza en los diferentes tipos de comedia que se trabajan en el medio audiovisual.
  • COMPOSICIÓN de PERSONAJES por ESTILO: POLICIACO y ÉPOCA. El bloque comienza con una sesión de perfiles para que el actor conozca su fisonomía y se haga consciente de su presencia y lo que proyecta, para poder componer sus personajes desde ahí. Se trabaja el análisis del texto desde el personaje, extrayendo toda la información que éste nos da, y se utiliza la observación y documentación para adentrarnos en el interior del personaje, sus pensamientos emociones y puntos de vista, creando además su mundo físico a través de la actitud y el comportamiento. Se trabajan escenas de época y policiaco atendiendo a sus claves y estilos.
  • RECURSOS PROPIOS del ACTOR. En este bloque centramos el trabajo en explorar, desde el respeto, aspectos de la persona-actor-profesional. Las herramientas adquiridas en este bloque nos  ayudan a identificar resistencias, creencias limitadoras y bloqueos que pueden estar interfiriendo en el trabajo creativo y expresivo frente a la cámara, en la toma de decisiones y en el desempeño de la profesión en general. El objetivo es dotar al actor/actriz de la confianza necesaria para lanzarse al proceso creativo y exponerse al ámbito profesional.
  • CORTOMETRAJE / RODAJE en DECORADOS NATURALES. Como práctica final se rueda un proyecto dirigido por un director profesional, en el que participa todo el grupo, que se graba, se monta y se proyecta a final de curso en una sala de cine. El guión parte de improvisaciones y el material se escribe en base a los perfiles de los actores participantes. Se graba en decorados naturales incorporando los elementos de puesta en escena, acciones, marcas y raccord, como en un rodaje profesional. Este bloque está incluido dentro del #LABoratorio de Central de Cine. En las secuencias en las que no trabaja como actor, cada alumno/a participa en diferentes labores técnicas, lo que les ayuda a conocer de primera mano la dinámica del rodaje y las funciones de los diferentes técnicos.

ACERCAMIENTO A LA INDUSTRIA

  • PREPARACIÓN al CASTING. Sesiones en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting en activo que proponen diferentes maneras de trabajar y visiones de la industria.
  • NETWORKING del ACTOR. Se trabaja con un representante profesional realizando un recorrido por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional: curriculum, fotografías y material audiovisual ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo: tipos y claúsulas, obligaciones del actor, prensa y promoción.
  • IMAGEN PROMOCIONAL. Sesión de trabajo con un fotógrafo profesional, aprendiendo a posar y a desenvolverse, tomando conciencia de la importancia de la imagen que se proyecta, qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.
  • HISTORIA del CINE. Recorrido por la historia del cine desde sus comienzos al cine actual repasando los cambios en el lenguaje y estilos e identificando la evolución del actor de cine a través de los años. La teoría se acompaña con visionado de fragmentos de películas que ayudan a desarrollar una cultura cinematográfica y a tener referentes. 
  • ENCUENTROS con PROFESIONALES. El programa se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional, ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la industria. Algunos de los profesionales que han participado en estos encuentros son Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Verónica Forqué, Benito Zambrano, Asier Etxandía, José Sacristán, Blanca Portillo, Julieta Serrano y Alberto Ammann.

GRUPO A (Mañanas)

  • Fechas: 8 de Octubre 2018 a 10 de Junio 2019
  • Horario*: Lunes y Miércoles, 10h a 14h.

GRUPO B (Tardes)

  • Fechas: 8 de Octubre 2018 a 10 de Junio 2019.
  • Horario*: Lunes y Miércoles, 16:30h a 20:30h.

GRUPO C (Tardes)

  • Fechas: 9 de Octubre 2018 a 13 de Junio 2019.
  • Horario*: Martes y Jueves, 16:30h a 20:30h.

450 horas (250h lectivas + 200h de estudio y preparación).
*Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales.
Algunas sesiones de casting o encuentros con profesionales pueden desarrollarse en fin de semana.


ACCESO y REQUISITOS

  • Enviar CV y fotografía a info@centraldecine.com + Entrevista personal.
  • Es necesario haber cursado el 1º Curso de la Diplomatura o el Programa Intermedio de Interpretación ante la Cámara, o bien tener dos años de formación en arte dramático o un equivalente profesional.
  • Posibilidad de prueba de texto con cámara en caso de que la Dirección Académica lo considere necesario.

PLAZAS LIMITADAS. Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 8).

PRECIO:
€ 2.850.- (Posibilidad de pago fraccionado).

Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + corto montado + set de 6 fotografías profesionales.

Solicita más información aquí

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Paloma Catalán

Actriz y coach de actores, formada en la RESAD y en el Laboratorio de William Layton. En teatro destacan sus trabajos en “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza y “A voces” dirigida por Macarena Pombo. En cine, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y en televisión en "Médico de familia" dónde tuvo un personaje protagonista durante varias temporadas.

Arantxa de Juan

Actriz de amplia y variada trayectoria profesional. Su popularidad empezó como miembro del trío “Las Veneno”, pero luego ha participado en distintas series con personajes fijos: “A las 11 en casa”, “Amar en tiempos revueltos”, “Señor alcalde”, “El síndrome de Ulises”, “Agitación + IVA”, “La pecera de Eva” y un largo etcétera. Ha colaborado también en distintas producciones internacionales, como “Comisario Rex” , “Embassy” (BBC) y Paul Merton in Spain (BBC). En su carrera ha combinado continuamente teatro y televisión, con grandes éxitos como “Air Veneno”, “La importancia de llamarte Ernesto”, “Ex symbols”, “Ataque verbal” y “La ratonera”.

Ha sido la creadora del espectáculo "Magnani Aperta", que ha escrito y dirigido, además de interpretarlo, con excelentes críticas. Su carrera esta muy ligada a la ciudad de Nueva York, donde comenzó sus estudios de arte dramático y donde, en los últimos dos años, ha estado colaborando con Susan Batson, coach de Nicole Kidman, Juliette Binoche y Oprah Winfrey entre otros. Actualmente trabaja también en Central de Cine como docente, siendo la única persona en España que enseña de forma continuada el training de Susan Batson.

Rosa Estévez

Directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la película”, “Invasor", ”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como”Manos a la obra”, “Los misterios de Laura” “Física y Química”, “Acusados” y miniseries como “Mi gitana” “La duquesa,  “Adolfo Suarez” y “Paquirri “entre otras.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Isabel Gaudí

Actriz con una larga carrera teatral y una sólida trayectoria en televisión, conocida popularmente por el personaje de Sharon en la serie Ana y los siete, por el que fue nominada a los Premios de la Unión de Actores 2004. Ha sido un rostro habitual en series como Cuéntame, HKM, Ellas y el sexo débil, Raquel busca su sitio, Compañeros… Ha participado en largometrajes como Cruzados e Interior Noche (Miguel Ángel Cárcano), Y viceversa (Miguel Alcantud) y la Noche del Hermano (Santiago García de Leaniz) Miembro fundador en 1993 de la compañía de teatro Micomicón; Su inquietud artística le ha llevado hasta el mundo de la dramaturgia y la dirección. El guion y dirección del cortometraje Jumping, subvencionado por la Comunidad de Madrid en 2010, fue su primer proyecto en este ámbito. Ha escrito varias obras de teatro; “Ni Thelma Ni Louise”, “Camino a Cochabamba” “El amigo invisible” y “Una casa sin techo”.

Andrea Jaurrieta

Máster en Dirección Cinematográfica por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC); Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid; Titulada en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton.
Acaba de dirigir su primer largometraje Ana de día. Previamente como directora ha realizado otros siete cortometrajes entre los que destacanLos años dirán (2013), seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales, S.E.D (2009), premio final de carrera a la Mejor Dirección por la Universidad Complutense de Madrid o Algunas aves vuelan solas (2016), ganador del concurso Navarra Tierra de Cine y actualmente en distribución.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA. http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

Natalia Mateo

Actriz, guionista y directora, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en la serie "Amar en tiempos revueltos" y los largometrajes "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza" y "Casting". Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. En la actualidad prepara su primer largometraje como directora.

José Martret

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" de cuya venta se ocupa la productora MAGNOLIA y es el creador de la Casa de la Portera, espacio escénico del circuito off de Madrid, donde ha adaptado y dirigido la obra “Iván-Off”, de Antón Chejov.

Jorge Naranjo

Su primer largometraje como guionista y director, “Casting” (2013) se estrenó en la XVI edición del Festival de Cine Español de Málaga cautivando a jurado, crítica y público, cosechando dos biznagas de plata para todo el elenco. La película surge del cortometraje del mismo título, una pieza que alcanzó un notable éxito en la undécima edición del Notodofilmfest, lo que le abriría las puertas para estrenar en esa misma plataforma las secuelas “Casting Dos” y, poco después, “Casting Tres”, constituyendo la trilogía que sería el germen de su homónima ópera prima. En televisión, ha escrito guiones para “Los hombres de Paco”, “Impares” o “Buenafuente” y ha desarrollado proyectos de ficción para Ganga Producciones, creadores de “Cuéntame cómo pasó”, entre otros formatos.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Arturo Ruiz

Licenciado en Derecho y Diplomado en Realización, lleva desde el año 2000 desarrollando proyectos audiovisuales como guionista, director y productor. Sus cortometrajes han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los premios de la Academia Española “GOYA”. Su primer largometraje como director y guionista “El Destierro” obtuvo el premio a mejor película narrativa en el Austin Film Festival y mejor nuevo realizador en el Festival de Cine Español de Toulouse.

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Arantxa Vélez

Comenzó su carrera profesional en La hora Chanante, además de pasar por los departamentos de Producción y Dirección se encargó de los repartos de las series Muchachada nui o Museo Coconut.
En cine ha debutado con "La herida" de Fernando Franco y "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba. También se ha encargado del casting de la ópera prima de Daniel Guzmán, "A cambio de nada" y de los últimos largometrajes de Jaime Rosales, "Hermosa juventud", y Federico Veiroj, "El apóstata".
En 2015 ha realizado el casting de la primera película de la directora catalana Nely Reguera, "María y los demás" y de la película "Los del túnel" dirigida por Pepón Montero. También ha colaborado con el director mexicano Carlos Reygadas en su último proyecto cinematográfico. Actualmente prepara el próximo largometraje de Paco Plaza.
En televisión ha realizado el casting de "El fin de la comedia" de Ignatius Farray, Miguel Estebán y Raúl Navarro. También es la jefa de casting de la productora La competencia TV. Paralelamente ha trabajado en los repartos de varios cortometrajes dirigidos por Nacho Vigalondo, Fernando Franco, Natxo López, Roberto Bueso, Javier Chillón y Jorge Cantos.

Victoria Di Pace

Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Ha participado como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine - teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Rocío Muñoz Cobo

Como actriz se  ha formado en el Teatro de la Danza, la escuela de Juan Carlos Corazza y diferentes cursos y talleres con Augusto Fernandes y Fernando Piernas. Ha trabajado en cine, teatro, televisión y radio durante más de 25 años, destacando sus papeles en “El comisario”, “Amar es para siempre” en televisión y en teatro su papel de Lady Macbeth en la Pensión de las Pulgas. En cine acaba de estrenar “Que Dios nos perdone” de Rodrigo Sorogoyen. Como docente, lleva más de cinco años formando de manera regular alumnos en clases privadas y realizando coach puntuales sobre todo para la preparación al casting.

Rocío Vidal

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri , Arnold Taraborelli, Ángel Gutiérrez o  José Padilla. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey, en televisión en series como Plaza Alta y Arrayán, y cortos como El hombre antenaAgostoSobreexpuestos o Sagitario. Estudió producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos como Pacto de Estado, (In)Sumisos, Cuando fuimos dos, Mientras tanto y Los amores diversos (estrenado en 2016 y actualmente en su segunda temporada). Como ayudante de dirección de Quino Falero participa en Cuando fuimos dos, Tamaño Familiar y Locos por el te para Lazona y De mutuo desacuerdo para Pentación. Su próximo proyecto será #Malditos 16 de Fernando J. López que se estrenará en 2017 en el CDN María Guerrero.

Escena grabada por los alumnos de 2º de Diplomatura de Interpretación para Cine y TV dentro del #LABoratorio. Intérpretes: Wilma Álvarez y Claudia Longarte

Escena grabada por los alumnos de 2º Curso de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV dentro del #LABoratorio de Central de Cine.
Intérpretes: María Pérez, Juan Divasson y Patricia Barbosa.

Ángela Domingo y Clara Ruiz en una práctica de 2º Curso de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV.

Más escenas grabadas en las prácticas de este curso aquí

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