Central de Cine - Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

Talleres de Cine · Central de Cine

Estás en: Inicio Cursos 2º DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

2º DIPLOMATURA DE INTERPRETACIÓN PARA CINE Y TV

La Diplomatura de Interpretación para Cine y TV es un Programa de Formación completo para actores y actrices que  está orientado principalmente a los medios audiovisuales, tanto cine como televisión, que proporciona al actor una formación sólida y especializada, con los recursos necesarios para desenvolverse delante de la cámara de manera profesional y poder así acceder a la industria audiovisual. Cada curso se completa con un trabajo o Laboratorio de Artes Escénicas para proporcionar al actor/actriz una formación integral que le permita moverse por los diferentes medios.

La Diplomatura está estructurada en dos cursos de nueve meses cada uno, más un Curso de Postgrado, optativo. El acceso a 2º CURSO también es posible de manera directa con dos años de formación en arte dramático o equivalente profesional.

El  2º CURSO se centra en la Creación del Personaje y el trabajo actoral dentro de los diferentes Géneros y Estilos. Se trabajan recursos específicos para drama, comedia, policiaco y época, en cine y TV. Se continúa avanzando en el Conocimiento de la Industria y la Proyección del Actor a través del  trabajo con nuevos directores de casting, sesiones de fotografía y el encuentro con profesionales de la industria. El curso se completa con un LABoratorio de Artes Escénicas.

ÁREAS de TRABAJO

ANÁLISIS de TEXTO y CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA

  • ANÁLISIS de TEXTO II. Se sigue profundizando en el análisis de escenas y sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias y antecedentes y se incorpora el trabajo desde la acción, como herramienta fundamental para elaborar una propuesta clara con la que enfrentarse a un casting o rodaje.
  • ANÁLISIS FÍLMICO. Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática y su relación con el trabajo de actor: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

CLAVES DE DRAMA
Energía, ritmo y pausas dramáticas del drama. Cómo trabajar los silencios para que estén llenos y cómo sostenerlos. Expresividad y gestualidad adecuada al género y al tamaño de plano.  Énfasis en la línea de pensamiento y en el trabajo personal del actor para transitar por las emociones del personaje.

CLAVES DE COMEDIA
Trabajo sobre textos de películas y series de televisión de comedia, desarrollando herramientas específicas para trabajar este género y ponerlo en contraposición al drama. Se trabaja la energía de comedia,  el ritmo, la reacción, la complicidad con el espectador, la expresividad cómica y el trabajo con objetos, la comedia física y los gags, y se profundiza en los diferentes tipos de comedia que se trabajan en el medio audiovisual.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES por ESTILO: POLICIACO y ÉPOCA

El bloque comienza con una sesión de perfiles para que el actor conozca su fisonomía y se haga consciente de su presencia y lo que proyecta, para poder componer sus personajes desde ahí. Se trabaja el análisis del texto desde el personaje, extrayendo toda la información que éste nos da, y se utiliza la observación y documentación para adentrarnos en el interior del personaje, sus pensamientos, emociones y puntos de vista, creando además su mundo físico a través de la actitud y el comportamiento. Se trabajan escenas de época y policiaco atendiendo a sus claves y estilos.

En Policiaco se trabajan las claves del género en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento y se explora la composición de personajes para series y películas de este género, explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género.

En Época tenemos en cuenta las diferentes épocas históricas que tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, que están relacionados con la clase social, el sexo y la edad y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de nuestros personajes. Se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

EL ACTOR Y LA TÉCNICA
En el oficio del actor/actriz de cine el trabajo interpretativo y la técnica audiovisual están totalmente unidos. En este bloque se profundiza sobre dos aspectos claves para los intérpretes tales como la mirada y el raccord,  para ser conscientes de cómo utilizarlos.
 
RODANDO con…  
Grabación de secuencias con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación y el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, concentración, marcas, ensayos, grabación, raccord, etc. para su posterior visionado y análisis. 

PREPARACIÓN AL CASTING

Sesiones en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting en activo que proponen diferentes maneras de trabajar y visiones de la industria.

LABORATORIO de CREACIÓN ESCÉNICA

El LABoratorio de Creación Escénica está diseñado como un  proyecto de creación colectiva que incorpora elementos audiovisuales y se presenta al público al final del proceso en una sesión de work in progress. El proceso tiene como finalidad potenciar en el actor sus capacidades artísticas y convertirlo en el motor principal para ser capaz de poner en marcha proyectos escénicos propios durante su carrera profesional.

Este laboratorio se presenta como un bloque dentro del #LAB de Central de Cine con el que queremos participar de la profunda revolución que se está produciendo en las artes escénicas, moviéndonos dentro de las nuevas dramaturgias, el teatro posdramático, las conexiones con los medios audiovisuales y el teatro en espacios alternativos.

ÁREAS COMPLEMENTARIAS

IMAGEN PROMOCIONAL
Sesión de trabajo con un fotógrafo profesional, aprendiendo a posar y a desenvolverse, tomando conciencia de la importancia de la imagen que se proyecta, qué te hace especial y qué debemos potenciar o destacar atendiendo a nuestros diferentes perfiles.

TECNOLOGÍA DEL ACTOR
Se realiza una sesión de trabajo explorando los recursos tecnológicos al servicio del actor/actriz en su carrera profesional, desde el “self-tape” hasta la utilización de las redes sociales o las páginas web.

HISTORIA del CINE
Recorrido por la historia del cine desde sus comienzos al cine actual, repasando los cambios en el lenguaje y estilos e identificando la evolución del actor de cine a través de los años. La teoría se acompaña con visionado de fragmentos de películas que ayudan a desarrollar una cultura cinematográfica y a tener referentes.

SEMINARIO: RESPIRAR PARA VIVIR EL MOMENTO

El arte de actuar es el arte de vivir el momento y la respiración se presenta como una clave fundamental para poder hacerlo. En este seminario se aprenden técnicas de respiración que nos sirven como herramientas para estar más relajados y concentrados a la hora de actuar y para desarrollar la conciencia del momento presente.

El CLUB de la CENTRAL
Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso y realizadas en grupo (proyecciones de películas, encuentros con profesionales, funciones teatrales contemporáneas etc). El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural y los referentes de los alumnos/as.

EL CUERPO CREATIVO *
Espacio de investigación, experimentación y práctica para potenciar los recursos expresivos y energéticos del actor/actriz a través de un entrenamiento físico y vocal que integra el cuerpo, la voz, el pensamiento y la imaginación. Un lugar donde el actor/actriz pueda investigar y desarrollar su propia rutina personalizada. Descubriendo las particularidades y potencialidades de su instrumento: el cuerpo y la voz. Es un complemento al trabajo de texto y cámara del curso, que aporta consciencia corporal, salud y agilidad corporal y eficacia expresiva.

* El cuerpo creativo es una materia optativa.

2º DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

CONVOCATORIA 2019-20

Grupo A (Mañanas)

  • FECHAS: 25 de Septiembre 2019 a 3 de Junio 2020
  • HORARIO: Lunes y Miércoles, 10h a 14h.

Grupo B (Tardes)

  • FECHAS: 7 de Octubre 2019 a 17 de Junio 2020.
  • HORARIO: Lunes y Miércoles, 16:30h a 20:30h.

Grupo C (Tardes)

  • FECHAS: 26 de Septiembre 2019 a 4 de Junio 2020.
  • HORARIO: Martes y Jueves 16:30h a 20:30h.

500 horas (300h lectivas + 200h de estudio y preparación).

Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales.
Algunas sesiones de casting o encuentros con profesionales pueden desarrollarse en fin de semana.


PRECIO: € 2.850.- (Posibilidad de pago fraccionado).
*El curso 2020-21 tendrá un aumento de precio por cambios en el plan de estudios.


EL CUERPO CREATIVO (Materia opcional)

  • FECHAS: Octubre 2019 a Junio 2020 (60 h. lectivas).
  • HORARIOS: Martes 12:30h a 14:30h, Miércoles 19:30h a 21:30h ó Viernes 10h a 12h.
  • PRECIO: € 450.- (3 pagos trimestrales de € 150.-)


ACCESO y REQUISITOS

PLAZAS LIMITADAS. Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 8).

Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + secuencia final de curso montada  + set de 6 fotografías profesionales.

Solicita más información aquí

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Paloma Catalán

Actriz y coach de actores, formada en la RESAD y en el Laboratorio de William Layton. En teatro destacan sus trabajos en “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza y “A voces” dirigida por Macarena Pombo. En cine, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y en televisión en "Médico de familia" dónde tuvo un personaje protagonista durante varias temporadas.

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como:
“MATADERO. Serie tv.Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3
LA CATEDRAL DEL MAR. Serie tv Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3 y Netflix
LA CORONA PARTIDA Largometraje Jordi Frades Diagonaltv y TVE
CARLOS REY EMPERADOR Serie tv.Oriol Ferré, Salvador G. Ruiz y Jorge Torregrossa. Diagonaltv para TVE.
SIN IDENTIDAD Serie tv (2 TEMPORADAS). Joan Noguera, Kiko Claverol, Jorge Torregrossa, Iñaki Peñafiel. Diagonaltv para  ANTENA 3
 ISABEL Serie tv. ( 3 TEMPORADAS) Jordi Frades, Salvador G. Ruiz, Oriol Ferré.  Diagonaltv para TVE
BANDOLERA. Serie Diaria . Joan Noguera. Diagonaltv para A3
90-60-90 Serie tv. Joan Noguera. Diagonal tv para A3
LA PECERA DE EVA. Serie tv. Manu Sanabria, Rodrigo Sorogoyen. Isla producciones para T5
IMPARES. Serie tv Access primetime. Rodrigo Sorogoyen, Manu Sanabria, Peris Romano Isla producciones para A3.
VIVA LUISA. Sitcom tv. José Camacho.  Isla Prod. Para Telemadrid
EL CASTIGO. Miniserie.New Atlantis. Dir: Daniel Calparsoro
LALOLA. Serie diaria. Serie diaria. Zebra Producciones para A3
CLA (No Somos Ángeles) serie diaria.Europroducciones para A3
MATRIMONIO CON HIJOS. Sitcom. Sony Pictures para Cuatro
MUJERES. Serie tv. El Deseo Prod para TVE. Félix Sabroso y Dunia Ayaso
VIDA Y COLOR. Largometraje. Dir: Santiago Tabernero.

Pablo Razuk


Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Isabel Gaudí

Actriz con una larga carrera teatral y una sólida trayectoria en televisión, conocida popularmente por el personaje de Sharon en la serie Ana y los siete, por el que fue nominada a los Premios de la Unión de Actores 2004. Ha sido un rostro habitual en series como Cuéntame, HKM, Ellas y el sexo débil, Raquel busca su sitio, Compañeros… Ha participado en largometrajes como Cruzados e Interior Noche (Miguel Ángel Cárcano), Y viceversa (Miguel Alcantud) y la Noche del Hermano (Santiago García de Leaniz) Miembro fundador en 1993 de la compañía de teatro Micomicón; Su inquietud artística le ha llevado hasta el mundo de la dramaturgia y la dirección. El guion y dirección del cortometraje Jumping, subvencionado por la Comunidad de Madrid en 2010, fue su primer proyecto en este ámbito. Ha escrito varias obras de teatro; “Ni Thelma Ni Louise”, “Camino a Cochabamba” “El amigo invisible” y “Una casa sin techo”.

Andrea Jaurrieta

Máster en Dirección Cinematográfica por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC); Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid; Titulada en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton.
Acaba de dirigir su primer largometraje Ana de día. Previamente como directora ha realizado otros siete cortometrajes entre los que destacanLos años dirán (2013), seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales, S.E.D (2009), premio final de carrera a la Mejor Dirección por la Universidad Complutense de Madrid o Algunas aves vuelan solas (2016), ganador del concurso Navarra Tierra de Cine y actualmente en distribución.

Camilo Vásquez


Natalia Mateo

Actriz, guionista y directora, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en la serie "Amar en tiempos revueltos" y los largometrajes "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza" y "Casting". Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. En la actualidad prepara su primer largometraje como directora.

José Martret

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" de cuya venta se ocupa la productora MAGNOLIA y es el creador de la Casa de la Portera, espacio escénico del circuito off de Madrid, donde ha adaptado y dirigido la obra “Iván-Off”, de Antón Chejov.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Álvaro Serrano Sierra

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

María Cereceda

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en Globomedia (1994-2005) como realizadora y directora en series como “Médico de familia”, “Menudo es mi padre”, “Más que amigos”, “Policías”, “El grupo”, “Ciudad sur”, “Investigación policial” y “Los Serrano”, entre otras. Como directora también ha trabajado en series para otras productoras: “Divinos” (El Terrat, 2006), “El solitario” y “Dos de Mayo” (Bocaboca Producciones, 2007-2008), “Mi gemela es hija única” (Grundy Producciones, 2009) y “Los exitosos Pells” (Zeppelin TV, 2009).

Victoria Di Pace

Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Ha participado como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine - teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Rocío Muñoz Cobo

Como actriz se  ha formado en el Teatro de la Danza, la escuela de Juan Carlos Corazza y diferentes cursos y talleres con Augusto Fernandes y Fernando Piernas. Ha trabajado en cine, teatro, televisión y radio durante más de 25 años, destacando sus papeles en “El comisario”, “Amar es para siempre” en televisión y en teatro su papel de Lady Macbeth en la Pensión de las Pulgas. En cine acaba de estrenar “Que Dios nos perdone” de Rodrigo Sorogoyen. Como docente, lleva más de cinco años formando de manera regular alumnos en clases privadas y realizando coach puntuales sobre todo para la preparación al casting.

Rocío Vidal

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri , Arnold Taraborelli, Ángel Gutiérrez o  José Padilla. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey, en televisión en series como Plaza Alta y Arrayán, y cortos como El hombre antenaAgostoSobreexpuestos o Sagitario. Estudió producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos como Pacto de Estado, (In)Sumisos, Cuando fuimos dos, Mientras tanto y Los amores diversos (estrenado en 2016 y actualmente en su segunda temporada). Como ayudante de dirección de Quino Falero participa en Cuando fuimos dos, Tamaño Familiar y Locos por el te para Lazona y De mutuo desacuerdo para Pentación. Su próximo proyecto será #Malditos 16 de Fernando J. López que se estrenará en 2017 en el CDN María Guerrero.

Iñaki Agustín

Actor, director y coreógrafo argentino con formación en CAP21 de la Universidad de Nueva York, el conservatorio de comedia musical AMDA de la misma ciudad y el Master de Interpretación ante la cámara de Central de Cine. Su larga trayectoria recorriendo los Estados Unidos de la mano de los más famosos ejemplares del género musical, lo llevaron a plasmar su experiencia en piezas originales en Broadway - "Happenstance", "8MillionProtagonists", "1989" - en las que la música y la danza se emplean como vehículo emocional de la obra acompañando al texto de manera natural y espontánea, trabajado desde el cuerpo y a través de la acción. Su trabajo continúa aquí en Madrid, delante y detrás de escena, en la búsqueda y creación de eventos artísticos donde las disciplinas colaboran entre sí para contar una historia que conmueva y entretenga a la audiencia en más de una manera. Además, se continúa formando y acompaña la formación de artistas colaborando como docente en Central de Cine.

Julia Monje

Actriz, bailarina, intérprete de Lengua de Signos y maestra. Comienza con el teatro en los festivales de Mérida, Itálica, Segóbriga, Sagunto, Cartagena, Tarragona. Amplía sus estudios de teatro, cine, danza y movimiento con: Thomas Osthenmaier,  Seon Li, Astad Deboo, Janus Zubics, T. Sakakibara, Pina Bauch Company, Peeping Tom, Ksec Act, Benito Zambrano. Realiza el Máster de Interpretación Cine y TV en Central de Cine. Ha trabajado en Cía. Cuarta Pared, Ludo Circus, Vaivén Circo, Fura dels Baus, Tránsit  Dansa,  La Intemerata,  G. Tanz Teatro, Bulos y Tanguerías, T. por las Nubes, Efesto T, Vis Produc. Por Marruecos, Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Francia. Ha trabajado como  docente, coreógrafa, asistente de movimiento, y actriz en medios audiovisuales. Actualmente encargada del Movimiento Escénico en la  producción del Centro Dramático Nacional (CDN), “Comunidad3s”. Recibe tres premios a Mejor actriz por "Me dicen Magdalena".

Giulia Varotto

Actriz bilingüe (italiano y español) y neurocientífica. Desarrolla su formación en interpretación, danza, canto y voz con maestros como Raúl Iaiza, Roberta Carreri (Odin Teatret, Dinamarca), Gabriele Vacis y Vicente Fuentes entre otros, en la central de cine de Madrid y en el Teatro de la Abadía. Es actriz y co-fundadora de la compañía internacional Regula Teatro, participando en todas sus producciones y proyectos, en teatros y festivales de distintos países Europeos y de Latinoamérica. Colabora con el Grotowski Institute en el Programa Pedagógico Internacional Open Session. En el Odin Teatret  ha sido parte de un grupo de investigación y del espectáculo ‘Nido Vacío’, dirigido por Roberta Carreri. Desde el 2015 conduce Partenze, un grupo de investigación concentrado sobre la relación entre el Canto, el entrenamiento físico y vocal y la puesta en escena. Como pedagoga y entrenadora ha trabajo en distintas escuelas como Fera Teatro, Elf Teatro (Italia), Escuela Nouveau Colombier, Teatro la Puerta Estrecha (Madrid) entre otras.

Secuencia interpretada por Claudia Dasí y Samuel López, grabada en un bloque de Época. Curso 2017-18.

Ángela Domingo y Clara Ruiz en una práctica de 2º Curso de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV.

Más escenas grabadas en las prácticas de este curso aquí

¿Quieres recibir nuestras últimas novedades?

¡Únete!

Encuéntranos en:

T (+34) 91 389 6378
info@centraldecine.com
C/ Santa Isabel 48 C
Madrid 28012

Aviso Legal - Cookies - Mapa Web - Diseñador Web Diseño web profesional

Interpretación Cámara Cursos Interpretación Interpretación Cine Cursos Actor Talleres Interpretación Escuelas Interpretación Escuelas Cine Escuela Actores Cursos Interpretación Cine Cursos Interpretación Cámara Escuela Interpretación Cine Escuela Interpretación Cámara Talleres Interpretación Cine Talleres Interpretación Cámara Cursos Interpretación Madrid Escuela Interpretación Madrid Escuelas cine Madrid Escuela Actores Madrid Curso Interpretación escuela interpretación Escuela de Actores Actuación Cámara Cursos Actuación Actuación cine Cursos Actuación Cine Cursos Actuación Cámara Escuela Actuación Cine Escuela Actuación Cámara Cursos Actuación Madrid Escuela Actuación Madrid Curso Actuación Escuela Actuación Talleres Actuación Talleres Actuación Cine Talleres Actuación Cámara Escuelas de Actuación Escuelas de Actuación Madrid Escuelas Actuación España Cursos Actuación España