BASES de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - Semestral -
Curso de Introducción a la Interpretación ante la Cámara diseñado como un acercamiento a los mecanismos fundamentales del trabajo para cine y televisión, estructurado en dos módulos trimestrales en los que se exploran tres áreas de trabajo: INTERPRETACIÓN, MOVIMIENTO y VOZ y PREPARACIÓN al CASTING.
CONTENIDOS
PREPARACIÓN DEL ACTOR
Cada día se inician las clases con la preparación del actor, la toma de conciencia de como está y como se siente para pasar al trabajo de relajación y de calentamiento vocal y corporal de cara a poder afrontar el trabajo interpretativo con libertad creativa, sentido del juego y concentración en el momento.
ANÁLISIS DE TEXTO
Saber leer un texto de un guion de cine o televisión, entender de que se trata la escena y qué elegir para trabajar es un tema fundamental en la formación de un actor/actriz. En este área identificamos los elementos fundamentales de un texto, desde el objetivo del personaje al conflicto, pasando por las diferentes circunstancias y las relaciones de los personajes.
IMPROVISACIONES
Las improvisaciones como base fundamental para trabajar la escucha, la adaptabilidad al compañero, el aquí y ahora y la acción reacción, así como manera de empezar a explorar las escenas de una manera vivencial, pasando por los diferentes momento de la escena y entender qué mueve al personaje y qué es lo que necesita.
INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA
El trabajo previo confluye en la preparación y grabación de escenas y monólogos ante la cámara trabajando la naturalidad y la verdad, la conexión con el otro, el contacto con las propias emociones, el aquí y el ahora, y la conciencia de cámara. Se exploran los conceptos básicos del trabajo por tamaños de plano y se repiten diferentes tomas incorporando las notas del profesor y buscando diferentes matices. Luego se visionan y se analizan de manera que el actor/actriz empieza a conocerse en cámara y a tomar conciencia de su presencia y energía así como de las herramientas que puede manejar delante de la cámara.
INTRODUCCIÓN al CASTING
Cada módulo se completa con una sesión de INTRODUCCIÓN al CASTING impartida por directores de casting profesionales que ofrecen recursos para manejarse con naturalidad en este tipo de pruebas tanto presenciales como de self-tape.
- FECHAS: 30 de enero a 25 de junio 2024
- HORARIO: Martes 17h a 21h (+ Sáb. 13 abr. 10h a 16h)
- PRECIO: € 1.300.- (Posibilidad de pago fraccionado).
- REQUISITOS: Enviar CV y Fotografía a info@centraldecine.com. Se valorará el contacto previo con la interpretación, ya sean clases de teatro o experiencia profesional.
- PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máx. (mínimo 10).
Se entrega copia de todo el material grabado.
El programa es presencial pero los contenidos teóricos podrían impartirse en modo online si fuera necesario. Las prácticas del curso se realizarán siempre en modo presencial aunque en situaciones excepcionales las fechas pueden sufrir cambios.
EQUIPO DOCENTE
* El equipo docente puede sufrir modificaciones en función de los compromisos profesionales de sus miembros.
Natalie Pinot
Actriz de teatro, lleva más de veinte años sobre las tablas. Está en la actualidad girando con Lo que no dije un monólogo internacional escrito por Amaranta Osorio. Estrenó en otoño del 2020 en el Teatro María Guerrero El chico de la última fila de Juan Mayorga con dirección de Andrés Lima, producción Sala Beckett. La pasada temporada representó La petite mort un monólogo sobre textos de Annie Ernaux. Sus espectáculos más recientes; Españolas, Franco ha muerto, con dirección de Verónica Forqué, La espuma de los días de María Velasco (ambas obras se estrenaron en 2019 en el Teatro Español, la segunda estuvo en el Teatro Lliure en febrero de ese año) y Luces de Bohemia dirigida por Alfredo Sanzol (Teatro María Guerrero). Se la ha podido ver en Desatadas de Felix Sabroso (por la que estuvo nominada como actriz de reparto por la Unión de Actores). Ha destacado en títulos como La Sección, Tres, La Mujer del Monstruo, Louella Persons, Lorca al vacío, Yo el heredero, El bateo y De Madrid a Paris, Pornografía barata con la compañía Animalario, Los dos caballeros de Verona y El chico de la última fila con UR teatro, El Rincón de la borracha y La parte de sol con Radio Rara.
En audiovisual, acaba de ganar el Premio a Mejor Interpretación, en la IX Edición del certamen de cortometrajes Navarra Tierra de Cine. Ha participado en películas como En la ciudad sin límites de Antonio Hernández, Días de Fútbol y Días de cine de David Serrano o El último traje de Pablo Solarz. En televisión, ha estado recientemente en Vamos Juan, Luimelia y Noche de reyes. Ha destacado en series como Mujeres, La Tira, La que se avecina, Capítulo O, Paquita Salas o Vergüenza.
Ha estudiado con importantes maestros entre los que destacan Fernando Piernas, Sanchís Sinisterra, Alfredo Sanzol y Pablo Messiez.
Rocío Vidal
Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri, Arnold Taraboreli, Ángel Gutiérrez , José Padilla o Benito Zambrano. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey y en series como Plaza Alta y Arrayán. Estudió Producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos. Ha sido ayudante de dirección de Lluis Homar (La comedia de maravillas en la CNTC), José Carlos Plaza (Prometeo para el Festival de Mérida), Fran Perea (Souvenir y Mitad del mundo) y Quino Falero (Cuando fuimos dos, Tamaño familiar, Las harpías en Madrid, Locos por el té y De mutuo desacuerdo).
Sus últimos trabajos como actriz son #malditos 16 de Nando López, estrenada en el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero), La Teatropedia y Orlando con Teatro de Fondo, ambas en gira y Divinas palabras dirigida por José Carlos Plaza y en las series 45 revoluciones de A3Media y Caronte para Mediaset como actriz de reparto. Actualmente forma parte del equipo docente de Central de Cine.
Sara Bilbatua
Directora de casting de cine y televisión con una larga trayectoria responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar, "Lucía y el sexo" de Julio Medem, "La soledad" de Jaime Rosales o "A los que aman" y "Nieve en Benidorm" de Isabel Coixet, “Magical Girl” y “Quién te cantará” de Carlos Vermut, “Petra” de Jaime Rosales y de series como "La Señora", "Amar en tiempos revueltos", "Gran Reserva", "La república", "Gran Hotel", "Galerias Velvet", "Las chicas del cable", "Tiempos de guerra", "Sin límites", "Mentiras pasajeras" y “Galgos”.
Juanma López
Profesional del mundo del casting en activo, con amplia experiencia. En la actualidad es DIRECTOR DE CASTING de la productora ISLA AUDIOVISUAL.
En 2021 acaba de dirigir el casting de las serie HISTORIAS PARA NO DORMIR, con directores como RODRIGO CORTÉS, RODRIGO SOROGOYEN, PACO PLAZA y PAULA ORTIZ, producida por PROINTEL e ISLA AUDIOVISUAL para AMAZON ESPAÑA y RTVE.
Entre sus trabajos más recientes, en 2020 hay que destacar la dirección del casting de la serie internacional “NO TE PUEDES ESCONDER” para NBC-TELEMUNDO INTERNACIONAL, estrenada en NETFLIX (2020) y en la plataforma de TELEMUNDO INTERNACIONAL. Esta serie ha sido nominada en 9 categorías en los NEW YORK FESTIVAL AWARDS 2020, siendo premiada como MEJOR MINISERIE.
En 2019 hay que destacar las series “LA SALA” estrenada en HBO y LA FORTA, y “BAJO LA RED” para PLAYZ/RTVE.
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