CLAVES de ESCRITURA de GUION para CINE y TV

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CLAVES de ESCRITURA de GUION para CINE y TV

Programa semestral de formación presencial, diseñado para personas que quieran iniciarse en la escritura de guiones de cine y televisión, conocer las claves de este oficio y empezar a escribir sus propias historias, tanto actores y actrices, directores o técnicos, como licenciados y estudiantes de carreras literarias, de humanidades o artísticas.

El programa está estructurado en dos módulos trimestrales que pueden cursarse juntos o por separado. Los participantes exploran los aspectos fundamentales de la escritura de guiones a través de las bases teóricas, la escritura continuada de ejercicios y escenas, y el análisis de secuencias magistrales del cine y la televisión. Al tiempo cada participante desarrolla un guion de cortometraje en el que va aplicando los conocimientos adquiridos.

Para la escritura de su guion cada participante cuenta además con el apoyo de un script editor profesional que le ayudará en el desarrollo de su material a través de tutorias individuales de trabajo. El curso se cierra con la lectura de los guiones de los participantes con la colaboración de actores y actrices profesionales.

MÓDULO I: BASES del STORYTELLING

¿POR DÓNDE EMPIEZO? FORMATO y DOCUMENTOS de TRABAJO
Se analizan diferentes formatos de una historia audiovisual, así como los distintos documentos de trabajo y su función en el desarrollo de un guión profesional: la sinopsis, la escaleta, el tratamiento. En paralelo se exploran diferentes fuentes de inspiración de ideas para un cortometraje: Historias personales, auto-ficción, noticias, adaptaciones de cuentos, cómics, etc. Cada participante trabaja en dos ideas originales, acompañado por el grupo y el tutor, para posteriormente desarrollar una de ellas.

CONFLICTO, el MOTOR de la HISTORIA
Se exploran los mecanismos de la construcción dramática en cine y televisión, con el conflicto como elemento fundamental, y se aprende a identificarlos y a entender cómo funcionan: Objetivo, obstáculos, tensión dramática... Se analizan secuencias magistrales del cine y la televisión y se escriben de manera continuada ejercicios y secuencias aplicando los conocimientos adquiridos.

La ESTRUCTURA ¿CÓMO LO CUENTO?

Se estudia el “tiempo de la historia” y su relación con la estructura del guion y se aprende a reconocer la estructura oculta de cada secuencia. Se trabaja la estructura en tres actos y sus elementos fundamentales: puntos de giro, culminación, resolución. Se profundiza en el análisis de obras de referencia del cine y la televisión y en la escritura continuada de ejercicios y secuencias.

CREACIÓN de PERSONAJES
¿De quién es la historia? ¿Qué quiere mi personaje? ¿Qué necesita? La creación de personajes es uno de los elementos clave de cualquier narración. Las acciones de cada personaje, su mundo emocional, sus relaciones, biografía y diálogos le definen y nos ayudan a crear personajes únicos, atractivos y tridimensionales. El trabajo se desarrolla a través del estudio de personajes inolvidables de cine y de televisión y de la escritura continuada de ejercicios y escenas.

MÓDULO II: De la IDEA al GUION

DIÁLOGOS y SUBTEXTO
¿Qué está por debajo de las palabras? ¿Qué es lo que no se dice? El diálogo es uno de los recursos más valiosos para caracterizar al personaje, al tiempo que sustenta en gran medida la acción dramática. En este módulo se explora la construcción de diálogos y sus funciones dentro del guion, y se crean secuencias dialogadas trabajando estos elementos y buscando externalizar el mundo interno de los personajes a través del subtexto.

HERRAMIENTAS AVANZADAS del GUIONISTA
Tener una buena historia no es suficiente, hay que saber contarla. El objetivo del guionista es atrapar al espectador introduciéndole en un “viaje sin paradas” hasta el final de su historia, y tener herramientas de construcción dramática es fundamental para alcanzar este objetivo. En este módulo se exploran los principales mecanismos en la narrativa de cine y televisión: suspense, sorpresa, ironía dramática, acción vs. actividad, escenas de preparación y escenas de consecuencias, utilización dramática de los objetos, etc. El objetivo es que el estudiante aprenda a reconocerlos, entender cómo funcionan y pueda aplicarlos a su propio material.

LECTURAS con ACTORES
Lectura de los guiones de los participantes con la colaboración de actores y actrices profesionales. Se trata de una última fase de trabajo en la que el autor puede "escuchar" a sus personajes para comprender mejor qué funciona y qué no, y decidir cómo seguir trabajando su material. La lectura también da pie a una puesta en común para recibir el feedback tanto de los actores como del resto de participantes.

El MERCADO del GUION de CORTOMETRAJE

El módulo se cierra con una sesión sobre el mercado de guiones de cortos donde se exploran las posibles vías de financiación y producción para poner en marcha los proyectos.

MÓDULO I

  • Fechas: 20 de Enero a 24 de Marzo 2021. (+ Tutoría individualizada).
  • Horario: Miércoles 17h a 20:30h

MÓDULO II

  • Fechas: 7 de Abril a 30 de Junio 2020. (+ Tutoría individualizada).
  • Horario: Miércoles 17h a 20:30h

PRECIOS

  • Módulo I: € 450.- Ex-alumnos*, socios PNR y socias CIMA: € 400.-
  • Módulo II: € 500.- Ex-alumnos*, socios PNR y socias CIMA: € 450.-
  • Módulo I y II: 850.- Ex-alumnos*, socios PNR y socias CIMA: € 800.- (Posibilidad de pago fraccionado).

* Mínimo haber cursado un taller trimestral.
REQUISITOS: Selección por CV. Enviar junto a una fotografía a info@centraldecine.com.
PLAZAS LIMITADAS: 12 participantes máx.  (mínimo 8).

Modalidad de taller SIN cámara.


Solicita más información sobre este taller aquí

Taller impartido por:

Javier Gancedo

Guionista, story editor y consultor de guiones formado con David Howard (USC - Danish Film Institute), Christopher Vogler (UCLA), Linda Seger y Lucy Scher (The Script Factory). Premio Pilar Miró de la Academia de Televisión 2001 y finalista del concurso ALMA-Versión Española 2004. Ha trabajado como story editor para productoras como Drive Cine, Oberón Cinematográfica, Fénix PC o BRB Internacional y diversos organismos como el CDA-ICIC y la Academia de Televisión. Ha participado en el desarrollo de numerosos proyectos de ficción de cine y televisión: “Un franco 14 pesetas”, premio del público y mejor guión novel en el Festival de Málaga 2006, "Pradolongo" y "Serrallonga", nominada a la mejor tv movie en los premios Gaudí 2009. Ha sido jefe del equipo de guionistas y coordinador de guiones de la serie "Maitena, estados alterados" (La Sexta, 180 episodios). Ha impartido cursos y seminarios para numerosas escuelas y organismos como la ECAM, EGEDA/AGAPI y UNIR. En la actualidad es responsable del #LABoratorio y director de Central de Cine junto a Eva Lesmes.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg y en guión en U.C.L.A. y Robert MacKee Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión por el guión de "La noche del escorpión". Ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es coodirectora junto con Javier Gancedo de la escuela Central de Cine dónde dirige el Máster de Interpretación  para cine y televisión.  Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

David Planell

Guionista y director, ha escrito largometrajes como”Héctor” (Gracia Querejeta) y numerosos episodios de las series de televisión “A las once en casa”, “La casa de los líos”, “El comisario” y “Hospital Central” entre otras. Ha dirigido los cortos “Banal”, “Ponys” y “Carisma” (nominado a los Goya 2004), todos ellos premiados en numerosos festivales. Con su primer largometraje "La vergüenza" ha ganado la Biznaga de oro en el Festival de Cine Español de Málaga 2009.

Arturo Ruiz

Licenciado en Derecho y Diplomado en Realización, lleva desde el año 2000 desarrollando proyectos audiovisuales como guionista, director y productor. Sus cortometrajes han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los premios de la Academia Española “GOYA”. Su primer largometraje como director y guionista “El Destierro” obtuvo el premio a mejor película narrativa en el Austin Film Festival y mejor nuevo realizador en el Festival de Cine Español de Toulouse.

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