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DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

- 1º Curso -

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 1º CURSO

La Diplomatura de Interpretación para Cine y TV es un Programa de Formación completo para actores y actrices orientado principalmente a los medios audiovisuales, tanto cine como televisión, que proporciona al actor una formación sólida y especializada, con los recursos necesarios para desenvolverse delante de la cámara de manera profesional y poder así acceder a la industria audiovisual.

La Diplomatura está estructurada en dos cursos de nueve meses cada uno, más un CURSO de POSTGRADO, optativo.

El programa del 1º curso está dividido en tres áreas de formación:

En el Área de Bases de la Interpretación se exploran todas las áreas básicas del trabajo del actor/actriz que se relacionan con el trabajo instrumental de cuerpo y voz, los recursos emocionales, las improvisaciones y el trabajo sobre la situación dramática. Se incide en las improvisaciones, trabajando con el compañero el “aquí-ahora”, y desarrollando una técnica interpretativa que ahonda en la verdad y la naturalidad. Se trabaja el objetivo y el conflicto colocando al actor dentro de la narración y la historia, para desarrollar unas bases que son válidas para el actor en cualquiera de los medios en los que desarrolle posteriormente su carrera, ya sea cine, televisión o teatro.

En el Área de Interpretación ante la Cámara se trabaja de manera continuada con grabaciones de ejercicios, monólogos y secuencias que luego se visionan y analizan. Este trabajo permite al actor ir practicando las herramientas base del actor ante la cámara, conocerse a sí mismo, e ir mejorando su trabajo desde el análisis constructivo. Este bloque se completa con varias sesiones de trabajo con directores de casting que van acercando al participante a la realidad profesional.

El curso se completa con las Prácticas Finales, que incluyen una muestra del Laboratorio de Artes Escénicas, una grabación con un director profesional en el que se incorporan todos los elementos de un rodaje profesional, y las Actividades extra-académicas desarrolladas dentro del Club de la Central.

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 1º CURSO

BASES de la INTERPRETACIÓN

MOVIMIENTO

El objetivo es despertar el cuerpo y aprender a utilizarlo como herramienta de expresión actoral junto con el pensamiento y la emoción. Se busca una relajación activa que permita ganar libertad de movimiento y abrir nuevos espacios internos y externos, habitando el cuerpo en toda su dimensión y poniéndolo a disposición de encarnar un personaje.

VOZ y PALABRA

Articulación y organicidad de la palabra desde la base instrumental y fonética hasta la aplicación práctica, trabajando para conseguir una dicción clara y entendible potenciando el valor de la palabra.

IMPROVISACIONES

 Las improvisaciones como base fundamental para trabajar la escucha, la adaptabilidad al compañero, el aquí y ahora, y la acción-reacción.

ANÁLISIS DE TEXTO

Cómo analizar un texto y extraer todas las herramientas necesarias para interpretar una secuencia desde un punto de partida práctico, activo y útil, identificando el personaje, las circunstancias,  el objetivo y atendiendo al conflicto de la escena como motor dramático.

INTERPRETANDO la SITUACIÓN DRAMÁTICA

A partir del análisis se trabaja la situación dramática, persiguiendo nuestro deseo, observando y reaccionando el comportamiento del compañero para conseguir, con cada frase y cada acción, nuestro objetivo. Se pone atención en transitar por los distintos momentos de la escena e identificar los giros dramáticos de ésta.

RECURSOS EMOCIONALES

En esta módulo se trabaja con la auto-percepción de nuestro mundo emocional para entender como funcionamos, que emociones nos permitimos y cuáles censuramos. Se entra en contacto con todo el abanico de emociones y se transitan los bloqueos, las emociones inhibidoras y las menos exploradas, con el fin de poder integrarlas en nuestro registro de expresión emocional y utilizarlas en nuestra actuación.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

la VULNERABILIDAD del ACTOR

Trabajando desde la honestidad sin pactos y dejándose afectar por la propuesta del compañero. No mentir ni fingir a la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que te hacen, como actor, ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

Del TEXTO a la CÁMARA

Trabajo con textos que van adquiriendo más complejidad y en los que se aplica el análisis y se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara. Se hace hincapié en el trabajo con el compañero, se trabaja la escucha, la acción-reacción y la verdad emocional. Se van aplicando las herramientas propias de cámara: la línea de pensamiento y la mirada en los planos cortos y las acciones físicas en los planos más amplios.

INTRODUCCIÓN al CASTING

Se trabajan sesiones de casting con dos directores/as de casting diferentes, con el planteamiento de una prueba real. Los directores de casting trabajan dando indicaciones a cada uno de los estudiantes ayudándoles a conocer como se trabaja en este tipo de pruebas de manera profesional.

ANÁLISIS FÍLMICO

Visionado y análisis de secuencias magistrales que permite familiarizarse con la dramaturgia aplicada a los medios audiovisuales, así como observar cómo aplican las distintas herramientas grandes actores y actrices.

PRÁCTICAS FINALES

LABORATORIO de CREACIÓN

Desde el propio grupo y guiados por el tutor se genera una idea original y una historia de monólogos y secuencias entrelazadas que permiten al actor/actriz enfrentarse al trabajo de creación de un texto y el desarrollo de un personaje dentro del contexto de una historia. El trabajo final se muestra al público en formato "work in progress".

RODANDO con...

Como práctica final de interpretación ante la cámara se graban secuencias con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación y el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación. En ésta se incorporan los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, marcas, ensayos técnicos, grabación, raccord, etc. En las secuencias en las que no participan como actores, los alumnos colaboran en las labores técnicas para conocer de primera mano el trabajo de los diferentes puestos en una producción audiovisual.

ACTIVIDADES EXTRA-ACADÉMICAS

El CLUB de la CENTRAL

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso (proyecciones de películas, encuentros con profesionales, funciones teatrales contemporáneas, etc), realizadas en grupo. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural de los alumnos/as.

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 1º CURSO

CURSO 2021-2022
- ÚLTIMAS PLAZAS -

Grupo A

  • Fechas: 5 de octubre 2021 a 30 de junio 2022.
  • Horarios*: martes y Jueves 10h a 14h + lunes 10h a 12h (sólo hasta abril)

Grupo B

  • Fechas: 6 de octubre 2021 a 1 de julio  2022.
  • Horarios*: miércoles y viernes 10h a 14h + lunes de 12:30h a 14:30h (sólo hasta abril)

Grupo C

  • Fechas: 4 de octubre 2021 a 29 de junio 2022.
  • Horarios*: Lunes y miércoles 16:30h a 20:30h + viernes 16h a 18h (sólo hasta abril)

575 horas. (350 horas lectivas + 225 de estudio y preparación).
* Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales.
Algunas sesiones de casting pueden desarrollarse en fin de semana.

PRECIO 1º CURSO (2021-22): € 3.650.- (Posibilidad de pago fraccionado).
PRECIO 2º CURSO (2022-23): € 3.650.- (Posibilidad de pago fraccionado).

REQUISITOS

  • Se valora la experiencia teatral previa, la experiencia con cámara, las carreras artísticas como danza y música, o de comunicación, la fotogenía y el compromiso personal.

PROCESO de ADMISIÓN

  • Enviar CV y foto a info@centraldecine.com
  • Entrevista personal online + prueba de nivel a partir de mayo 2021.

PLAZAS LIMITADAS. Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 8).

El programa es presencial pero los contenidos teóricos podrían impartirse en modo online si fuera necesario. Las prácticas del curso se realizarán siempre en modo presencial aunque en situaciones excepcionales las fechas pueden sufrir cambios.

Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una escena montada y sonorizada.

Solicita más información aquí

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 1º CURSO

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Antonio Raposo

Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como Roberto Quintana, Mariana Cordero, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie “Bandolera”, en el largometraje “No te supe perder”, y en diversos cortometrajes como “La clase de esgrima” o “Hechos son amores”. En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obra como “Medida por Medida”, “La Marquesa Rosalinda”, “El Avaro”, “El caballero de Olmedo” o “Los penseques”. En 2009 fue ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”.

José Martret

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" y es el creador de los espacios escénicos del circuito off de Madrid, Casa de la Portera y La Pensión de las Pulgas donde escribió y dirigió una versión de Macbeth de W. Shakespeare “MBIG” con la que consiguió 3 candidaturas a los Premios Max. Sus últimos montajes como director de escena han sido: “El hombre duplicado” de José Saramago, “Placeres íntimos” de Lars Noren, la ópera “L’elissir d’amore” de Donizetti con la que consigue 4 premios AOTP: Mejor Montaje, Mejor dirección Musical, Mejor Tenor y Mejor dirección Escénica y “La Malcontenta” función que recibe el Premio ATAPIB Mejor Actriz y Mejor Adaptación. Ahora mismo forma parte de Consejo Asesor del CDN dirigido por Alfredo Sanzol y su proyecto de largometraje “SATURNA” ha sido seleccionado para desarrollarse en el programa de  Residencias de la Academia de Cine. 

Marta Rubio

Recibió su formación en The American Academy of Dramatic Arts (Nueva York), donde se formó con varios profesores, entre ellos el maestro Ernest Losso, ayudante de dirección de Sanford Meisner durante 12 años. Su formación en EEUU se completa con varios cursos de interpretación en Georgetown University y New York University. Desde el año 1998 trabaja de manera profesional en teatro y cine. Algunos de sus últimos trabajos en teatro incluyen: Carne Viva (Denise Despeyroux) en La Pensión de las Pulgas, Miel en los Labios/Lovely Head (Neil LaBute) en el CC Conde Duque (Madrid FRINGE 2012) dirigida por Neil LaBute y Marco Calvani, y La Extraña Pareja (Neil Simon) en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En cine ha trabajado con directores como Basilio Martín Patino, Brad Anderson, Borja Cobeaga, Felix Sabroso y Dunia Ayaso. En el año 2006 comienza a producir y dirigir teatro. Sus últimos trabajos como directora son La Despedida (Jorge Jimeno) y Marie et Marguerite (Daniel Keene) que se ha representado en Madrid y Estrasburgo.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Marga Rodríguez

Directora de casting, socia de Sesión Continúa junto a Carmen Utrilla, responsables del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Rocio Jurado", "Rocío Durcal", "Las maras” y " La vida de Raphael”, de las series “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y "Vidas Robadas" y de la películas “Los exhibicionistas” y "El Bar" de Álex de la Iglesia.

Rocío Vidal

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri,  Arnold Taraboreli, Ángel Gutiérrez , José Padilla o Benito Zambrano. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey y en series como Plaza Alta y Arrayán. Estudió Producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos. Ha sido ayudante de dirección de Lluis Homar (La comedia de maravillas en la CNTC), José Carlos Plaza (Prometeo para el Festival de Mérida), Fran Perea (Souvenir y Mitad del mundo) y Quino Falero (Cuando fuimos dos, Tamaño familiar, Las harpías en Madrid, Locos por el té y De mutuo desacuerdo). 
Sus últimos trabajos como actriz son #malditos 16 de Nando López, estrenada en el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero), La Teatropedia y Orlando con Teatro de Fondo, ambas en gira y Divinas palabras dirigida por José Carlos Plaza y en las series 45 revoluciones de A3Media y Caronte para Mediaset como actriz de reparto. Actualmente forma parte del equipo docente de Central de Cine.  

Thais Curiá

Formada en interpretación con Alicia Hermida, Consuelo Trujillo, Mariana Cordero, Gary Condes, Mark Wakeling, Jim Boerling (Uta Haggen), Kevin Dowset y Georgina Sowerby. En voz está formada con Óscar Martínez Gil, José Masegosa y Alexandra Morales (Voice Kraft). Obtuvo una beca en una de las más prestigiosas instituciones del Reino Unido, The Actor´s Temple, en la cual se especializó en Técnica Meisner, de la mano de Mark Wakeling, fundador de la escuela. Para conseguir una mayor compresión de la técnica se trasladó a Londres donde siguió formándose gracias a la beca ofrecida en la Actor’s Temple, esta vez con Gary Condes.

Entre sus trabajos en televisión destacan créditos como “Cuéntame”, “Cine Low Cost” de Raul Cimas,    “El comisario”, “Quart”, “Coslada Cero” y “Los Simuladores”. En teatro destaca "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta, "Las Sicalípticas", “El Apagón”, de la mano de Yllana, y “Lechuga”, en Microteatro por Dinero. También ha participado en musicales como “El jovencito Frankenstein”, “Cabaret”, “Avenue Q”, “Grease”, “Siete novias para siete hermanos”, entre otros.

Santi Senso

Actor, Director, Dramaturgo, Guionista y profesor en Central de Cine de Madrid. Durante su trayectoria profesional como actor ha trabajado en teatro, musicales, series de TV y películas nacionales e internacionales. Organiza conversatorios en el mítico Café Gijón de Madrid, es fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante” y director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares, con más de 20 años habitando espacios no convencionales, salas y teatos con sus llamados Actos Íntimos. En el cine ha rodado dos largometrajes con su propio lenguaje: “Sesión”, trabajando con los actores y actrices disfunciones sexuales, y “Hágase mi voluntad”, mostrando a un Jesucristo que no desea morir sino vivir, además de otras dos piezas audiovisuales testimoniales: “Azul Ortopédico” y “Solo, antes que yo muera” entre otros trabajos filmados en los distintos encuentros con actores y actrices, donde  los Actos Íntimos han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Cine o de escuelas. También ha participado con su lenguaje único en Festivales de Teatro Clásicos y Contemporáneos, encuentros y congresos culturales, certámenes, laboratorios de investigación en Europa, EEUU y Latinoamérica. Sus dos más recientes montajes son “La Teatraplejia de Cor ” y el “Holocausto del Amor”. Gran parte de sus vivencias están recogidas en su primer libro ACTOS INTIMOS, editado por Punto de Vista Editores, donde expone su genuino lenguaje para interpretar en escena y ante la cámara. Recientemente ha publicado su segundo libro ““Parir, volver al vientre” con Ediciones Invasoras. + info en WWW.ACTOSINTIMOS.COM y en WWW.SANTISENSO.COM

Iñaki Agustín

Actor, director y coreógrafo Argentino con formación en CAP21 de la Universidad de Nueva York, el conservatorio de comedia musical AMDA de la misma ciudad y el Master de Interpretación  ante la cámara de la Central de Cine. Su larga trayectoria recorriendo los Estados Unidos de la mano de los más famosos ejemplares del género musical, lo llevaron a plasmar su experiencia en piezas originales en Broadway - "Happenstance", "8MillionProtagonists", "1989" - en las que la música y la danza se emplean como vehículo emocional de la obra acompañando al texto de manera natural y espontánea trabajado desde el cuerpo y a través de la acción. Su trabajo continúa aquí en Madrid, delante y detrás de escena, en la búsqueda y creación de eventos artísticos donde las disciplinas colaboran entre sí para contar una historia que conmueva y entretenga a la audiencia en más de una manera. Además, se continúa formando y acompaña la formación de artistas colaborando como docente en Central de Cine.

Rosa Binod

Directora de casting de cine y televisión. Su trayectoria profesional va de la mano de Sara Bilbatua y actualmente trabajan conjuntamente formando equipo. Sus inicios han sido en proyectos como "La línea invisible", "45 Revoluciones", "Criminal", "El verano que vivimos" o "Nieva en Benidorm" de Isabel Coixet. Formación integral de 2 años en Interpretación en HB Studio (Nueva York), Interpretación ante la cámara con Mark Blum, Formación de Profesores Técnica Uta Hagen, Formación completa Técnica Jacques Lecoq.

Secuencia interpretada en una práctica de 1º de Diplomatura por Javier Orán y Amaia Aberasturi (Nominada a mejor actriz protagonista en los Premios Goya 2021).

Secuencia interpretada en una práctica de 1º de DIplomatura por José Carmona y Ana Cela (Centro médico, TVE1).

Pieza con formato de falso documental resultante del Laboratorio de creación interpretado por los alumnos de 1º de Diplomatura de Interpretación para Cine y TV (Grupo Mañanas) 2019-20.

Más escenas grabadas en las prácticas de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV aquí

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