Central de Cine - Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

El objetivo es despertar el cuerpo y aprender a utilizarlo como herramienta de expresión actoral junto con el pensamiento y la emoción. Se busca una relajación activa que permita ganar libertad de movimiento y abrir nuevos espacios internos y externos, habitando el cuerpo en toda su dimensión y poniéndolo a disposición de encarnar un personaje.

Articulación y organicidad de la palabra desde la base instrumental y fonética hasta la aplicación práctica, trabajando para conseguir una dicción clara y entendible potenciando el valor de la palabra.

 Las improvisaciones como base fundamental para trabajar la escucha, la adaptabilidad al compañero, el aquí y ahora, y la acción-reacción.

Cómo analizar un texto y extraer todas las herramientas necesarias para interpretar una secuencia desde un punto de partida práctico, activo y útil, identificando el personaje, las circunstancias,  el objetivo y atendiendo al conflicto de la escena como motor dramático.

A partir del análisis se trabaja la situación dramática, persiguiendo nuestro deseo, observando y reaccionando el comportamiento del compañero para conseguir, con cada frase y cada acción, nuestro objetivo. Se pone atención en transitar por los distintos momentos de la escena e identificar los giros dramáticos de ésta.

En esta módulo se trabaja con la auto-percepción de nuestro mundo emocional para entender como funcionamos, que emociones nos permitimos y cuáles censuramos. Se entra en contacto con todo el abanico de emociones y se transitan los bloqueos, las emociones inhibidoras y las menos exploradas, con el fin de poder integrarlas en nuestro registro de expresión emocional y utilizarlas en nuestra actuación.

Trabajando desde la honestidad sin pactos y dejándose afectar por la propuesta del compañero. No mentir ni fingir a la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que te hacen, como actor, ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

Trabajo con textos que van adquiriendo más complejidad y en los que se aplica el análisis y se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara. Se hace hincapié en el trabajo con el compañero, se trabaja la escucha, la acción-reacción y la verdad emocional. Se van aplicando las herramientas propias de cámara: la línea de pensamiento y la mirada en los planos cortos y las acciones físicas en los planos más amplios.

Se trabajan sesiones de casting con dos directores/as de casting diferentes, con el planteamiento de una prueba real. Los directores de casting trabajan dando indicaciones a cada uno de los estudiantes ayudándoles a conocer como se trabaja en este tipo de pruebas de manera profesional.

Visionado y análisis de secuencias magistrales que permite familiarizarse con la dramaturgia aplicada a los medios audiovisuales, así como observar cómo aplican las distintas herramientas grandes actores y actrices.

Desde el propio grupo y guiados por el tutor se genera una idea original y una historia de monólogos y secuencias entrelazadas que permiten al actor/actriz enfrentarse al trabajo de creación de un texto y el desarrollo de un personaje dentro del contexto de una historia. El trabajo final se muestra al público en formato "work in progress".

Como práctica final de interpretación ante la cámara se graban secuencias con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación y el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación. En ésta se incorporan los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, marcas, ensayos técnicos, grabación, raccord, etc. En las secuencias en las que no participan como actores, los alumnos colaboran en las labores técnicas para conocer de primera mano el trabajo de los diferentes puestos en una producción audiovisual.

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso (proyecciones de películas, encuentros con profesionales, funciones teatrales contemporáneas, etc), realizadas en grupo. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural de los alumnos/as.

Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como Roberto Quintana, Mariana Cordero, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie “Bandolera”, en el largometraje “No te supe perder”, y en diversos cortometrajes como “La clase de esgrima” o “Hechos son amores”. En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obra como “Medida por Medida”, “La Marquesa Rosalinda”, “El Avaro”, “El caballero de Olmedo” o “Los penseques”. En 2009 fue ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”.

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" y es el creador de los espacios escénicos del circuito off de Madrid, Casa de la Portera y La Pensión de las Pulgas donde escribió y dirigió una versión de Macbeth de W. Shakespeare “MBIG” con la que consiguió 3 candidaturas a los Premios Max. Sus últimos montajes como director de escena han sido: “El hombre duplicado” de José Saramago, “Placeres íntimos” de Lars Noren, la ópera “L’elissir d’amore” de Donizetti con la que consigue 4 premios AOTP: Mejor Montaje, Mejor dirección Musical, Mejor Tenor y Mejor dirección Escénica y “La Malcontenta” función que recibe el Premio ATAPIB Mejor Actriz y Mejor Adaptación. Ahora mismo forma parte de Consejo Asesor del CDN dirigido por Alfredo Sanzol y su proyecto de largometraje “SATURNA” ha sido seleccionado para desarrollarse en el programa de  Residencias de la Academia de Cine. 

Recibió su formación en The American Academy of Dramatic Arts (Nueva York), donde se formó con varios profesores, entre ellos el maestro Ernest Losso, ayudante de dirección de Sanford Meisner durante 12 años. Su formación en EEUU se completa con varios cursos de interpretación en Georgetown University y New York University. Desde el año 1998 trabaja de manera profesional en teatro y cine. Algunos de sus últimos trabajos en teatro incluyen: Carne Viva (Denise Despeyroux) en La Pensión de las Pulgas, Miel en los Labios/Lovely Head (Neil LaBute) en el CC Conde Duque (Madrid FRINGE 2012) dirigida por Neil LaBute y Marco Calvani, y La Extraña Pareja (Neil Simon) en el Teatro Reina Victoria de Madrid. En cine ha trabajado con directores como Basilio Martín Patino, Brad Anderson, Borja Cobeaga, Felix Sabroso y Dunia Ayaso. En el año 2006 comienza a producir y dirigir teatro. Sus últimos trabajos como directora son La Despedida (Jorge Jimeno) y Marie et Marguerite (Daniel Keene) que se ha representado en Madrid y Estrasburgo.

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Directora de casting, socia de Sesión Continúa junto a Carmen Utrilla, responsables del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Rocio Jurado", "Rocío Durcal", "Las maras” y " La vida de Raphael”, de las series “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y "Vidas Robadas" y de la películas “Los exhibicionistas” y "El Bar" de Álex de la Iglesia.

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri,  Arnold Taraboreli, Ángel Gutiérrez , José Padilla o Benito Zambrano. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey y en series como Plaza Alta y Arrayán. Estudió Producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos. Ha sido ayudante de dirección de Lluis Homar (La comedia de maravillas en la CNTC), José Carlos Plaza (Prometeo para el Festival de Mérida), Fran Perea (Souvenir y Mitad del mundo) y Quino Falero (Cuando fuimos dos, Tamaño familiar, Las harpías en Madrid, Locos por el té y De mutuo desacuerdo). 
Sus últimos trabajos como actriz son #malditos 16 de Nando López, estrenada en el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero), La Teatropedia y Orlando con Teatro de Fondo, ambas en gira y Divinas palabras dirigida por José Carlos Plaza y en las series 45 revoluciones de A3Media y Caronte para Mediaset como actriz de reparto. Actualmente forma parte del equipo docente de Central de Cine.  

Formada en interpretación con Alicia Hermida, Consuelo Trujillo, Mariana Cordero, Gary Condes, Mark Wakeling, Jim Boerling (Uta Haggen), Kevin Dowset y Georgina Sowerby. En voz está formada con Óscar Martínez Gil, José Masegosa y Alexandra Morales (Voice Kraft). Obtuvo una beca en una de las más prestigiosas instituciones del Reino Unido, The Actor´s Temple, en la cual se especializó en Técnica Meisner, de la mano de Mark Wakeling, fundador de la escuela. Para conseguir una mayor compresión de la técnica se trasladó a Londres donde siguió formándose gracias a la beca ofrecida en la Actor’s Temple, esta vez con Gary Condes.

Entre sus trabajos en televisión destacan créditos como “Cuéntame”, “Cine Low Cost” de Raul Cimas,    “El comisario”, “Quart”, “Coslada Cero” y “Los Simuladores”. En teatro destaca "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta, "Las Sicalípticas", “El Apagón”, de la mano de Yllana, y “Lechuga”, en Microteatro por Dinero. También ha participado en musicales como “El jovencito Frankenstein”, “Cabaret”, “Avenue Q”, “Grease”, “Siete novias para siete hermanos”, entre otros.

Actor, Director, Dramaturgo, Guionista y profesor en Central de Cine de Madrid. Durante su trayectoria profesional como actor ha trabajado en teatro, musicales, series de TV y películas nacionales e internacionales. Organiza conversatorios en el mítico Café Gijón de Madrid, es fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante” y director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares, con más de 20 años habitando espacios no convencionales, salas y teatos con sus llamados Actos Íntimos. En el cine ha rodado dos largometrajes con su propio lenguaje: “Sesión”, trabajando con los actores y actrices disfunciones sexuales, y “Hágase mi voluntad”, mostrando a un Jesucristo que no desea morir sino vivir, además de otras dos piezas audiovisuales testimoniales: “Azul Ortopédico” y “Solo, antes que yo muera” entre otros trabajos filmados en los distintos encuentros con actores y actrices, donde  los Actos Íntimos han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Cine o de escuelas. También ha participado con su lenguaje único en Festivales de Teatro Clásicos y Contemporáneos, encuentros y congresos culturales, certámenes, laboratorios de investigación en Europa, EEUU y Latinoamérica. Sus dos más recientes montajes son “La Teatraplejia de Cor ” y el “Holocausto del Amor”. Gran parte de sus vivencias están recogidas en su primer libro ACTOS INTIMOS, editado por Punto de Vista Editores, donde expone su genuino lenguaje para interpretar en escena y ante la cámara. Recientemente ha publicado su segundo libro ““Parir, volver al vientre” con Ediciones Invasoras. + info en WWW.ACTOSINTIMOS.COM y en WWW.SANTISENSO.COM

Actriz, bailarina, intérprete de Lengua de Signos, guía -intérprete de personas sordociegas y maestra. Comienza con el teatro en los festivales de Mérida, Itálica, Segóbriga, Sagunto, Cartagena, Tarragona. Amplía sus estudios de teatro, cine, danza y movimiento con: Thomas Osthenmaier, Seon Li, Astad Deboo, Roland Schimmelpfennig, Janus Zubics, T. Sakakibara, Pina Bauch Company, Peeping Tom, Ksec Act, Benito Zambrano, María Ripoll, Belén Macías, Eva Lesmes, Natalia Mateo. Realiza Máster de Interpretación Cine y Diplomatura en Central de Cine. Ha trabajado como actriz y bailarina en diversas compañías: Centro Dramático Nacional (CDN), Cía. Cuarta Pared, La Intemerata, Ludo Circus, Vaivén, Fura dels Baus, Tránsit Dansa, G. Tanz Teatro, Bulos y Tanguerías, Teatro por las Nubes, Efesto Teatro. Y en audiovisual: El Fantasma de la Sauna, Estoy Vivo, Amor brujo: regreso a casa, entre otros. Ha realizado creación Corporal/ Movimiento /Coreografía en diferentes montajes teatrales y cine, como en “Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio” y “El Fantasma de la Sauna”

Director de Casting para publicidad, televisión, cine y teatro desde el año 1998 hasta la actualidad. Participa en la creación de “Bilbo Casting” y “Kracter Company casting” y desde al año 2003 trabaja como Josu Bilbao de forma independiente. También es actor y educador de actores y actrices desde 1985. Ha trabajado como actor en compañías como Salitre Teatro, Yllana, Teatro Arriaga, Teatro Real de Madrid y CDN.