Central de Cine - Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

El objetivo es despertar el cuerpo y aprender a utilizarlo como herramienta de expresión actoral junto con el pensamiento y la emoción. Se busca una relajación activa que permita ganar libertad de movimiento y abrir nuevos espacios internos y externos, habitando el cuerpo en toda su dimensión y poniéndolo a disposición de encarnar un personaje.

Articulación y organicidad de la palabra desde la base instrumental y fonética hasta la aplicación práctica, trabajando para conseguir una dicción clara y entendible potenciando el valor de la palabra.

 Las improvisaciones como base fundamental para trabajar la escucha, la adaptabilidad al compañero, el aquí y ahora, y la acción-reacción.

Cómo analizar un texto y extraer todas las herramientas necesarias para interpretar una secuencia desde un punto de partida práctico, activo y útil, identificando el personaje, las circunstancias,  el objetivo y atendiendo al conflicto de la escena como motor dramático.

A partir del análisis se trabaja la situación dramática, persiguiendo nuestro deseo, observando y reaccionando el comportamiento del compañero para conseguir, con cada frase y cada acción, nuestro objetivo. Se pone atención en transitar por los distintos momentos de la escena e identificar los giros dramáticos de ésta.

En esta módulo se trabaja con la auto-percepción de nuestro mundo emocional para entender como funcionamos, que emociones nos permitimos y cuáles censuramos. Se entra en contacto con todo el abanico de emociones y se transitan los bloqueos, las emociones inhibidoras y las menos exploradas, con el fin de poder integrarlas en nuestro registro de expresión emocional y utilizarlas en nuestra actuación.

Trabajando desde la honestidad sin pactos y dejándose afectar por la propuesta del compañero. No mentir ni fingir a la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que te hacen, como actor, ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

Trabajo con textos que van adquiriendo más complejidad y en los que se aplica el análisis y se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara. Se hace hincapié en el trabajo con el compañero, se trabaja la escucha, la acción-reacción y la verdad emocional. Se van aplicando las herramientas propias de cámara: la línea de pensamiento y la mirada en los planos cortos y las acciones físicas en los planos más amplios.

Se trabajan sesiones de casting con dos directores/as de casting diferentes, con el planteamiento de una prueba real. Los directores de casting trabajan dando indicaciones a cada uno de los estudiantes ayudándoles a conocer como se trabaja en este tipo de pruebas de manera profesional.

Visionado y análisis de secuencias magistrales que permite familiarizarse con la dramaturgia aplicada a los medios audiovisuales, así como observar cómo aplican las distintas herramientas grandes actores y actrices.

Desde el propio grupo y guiados por el tutor se genera una idea original y una historia de monólogos y secuencias entrelazadas que permiten al actor/actriz enfrentarse al trabajo de creación de un texto y el desarrollo de un personaje dentro del contexto de una historia. El trabajo final se muestra al público en formato "work in progress".

Como práctica final de interpretación ante la cámara se graban secuencias con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación y el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación. En ésta se incorporan los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, marcas, ensayos técnicos, grabación, raccord, etc. En las secuencias en las que no participan como actores, los alumnos colaboran en las labores técnicas para conocer de primera mano el trabajo de los diferentes puestos en una producción audiovisual.

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso (proyecciones de películas, encuentros con profesionales, funciones teatrales contemporáneas, etc), realizadas en grupo. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural de los alumnos/as.

Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como Roberto Quintana, Mariana Cordero, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie “Bandolera”, en el largometraje “No te supe perder”, y en diversos cortometrajes como “La clase de esgrima” o “Hechos son amores”. En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obra como “Medida por Medida”, “La Marquesa Rosalinda”, “El Avaro”, “El caballero de Olmedo” o “Los penseques”. En 2009 fue ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”.

Actriz, directora y dramaturga. Durante los últimos años, su labor dramatúrgica y de puesta en escena incluye: Hombre por necesidad (Adaptación y dirección del texto de Manfred Krage), Homenaje a Billy el Niño (Dirección, Teatro del Barrio), Vitalicios (Co-dirigida junto con José Sanchis Snisterra, Teatro del Barrio), La Vaca (Dirección, Festival Internacional de Badajoz) Celia en los infiernos (Adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós. Teatro Español) El Inquilino (Co-dirigida junto con Judith Pujol y Paco Gámez. Centro Dramático Nacional). Donde el hielo se rompe (Texto y Dirección. Centro Cultural de Ansoain), Cuidado con el perro (Texto propio publicado por Ediciones Antígona. Traducido al francés y al italiano. Dirección junto con Daniel Ramírez. Cuarta Pared. Candidato a los Premios Max 2019 como Mejor espectáculo Revelación), Le es fácil flotar (Texto propio y dirección junto con Daniel Ramírez. Pavón Teatro Kamikaze, Mejor Candidato a los Max 2020 como Mejor Espectáculo Revelación), Ruta 6,8 (Texto y Dirección para Conde Duque Fringe12), La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (Dirección. Centro Dramático Nacional), Topos, basado en hechos reales (Texto y dirección junto a Roberto Santiago. Teatros Luchana). Además, ha trabajado como Ayudante de Dirección para José Sanchis Sinisterra, Carme Portacelli y Mario Gas, entre otros.
Ha impartido talleres de guion, escritura, creación escénica e interpretación para la ESAD de Valencia, La Escuela de Formación Andaluza, Fundación SGAE, el Instituto Cervantes, Nuevo Teatro Fronterizo, Junta de Castilla La Mancha, Xunta de Galicia y Fundación Telefónica, el Máster de Dirección Escénica de Nave73 y el Laboratorio William Layton.

Actriz, directora de teatro y profesora de interpretación, Marta lleva más de 15 años impartiendo talleres de interpretación y técnica Meisner, tanto en inglés como en español. Formada en EEUU, se licenció por la universidad de Georgetown con un minor en artes escénicas y después completó la formación para actores profesionales en The American Academy of Dramatic Arts, en Nueva York. Fue aquí donde aprendió la técnica Meisner de la mano de Ernie Losso, ayudante de Meisner en The Neighborhood Playhouse de NY.
Sus últimos trabajos como actriz son: Asteroid City (Wes Anderson), Homologies (Bryerly Long) y la serie sueca Gäsmamman. 
Marta ha dirigido varios proyectos teatrales, algunos fuera de España. Su último proyecto como directora ha sido Seven, obra de teatro documental que sigue la vida de siete mujeres excepcionales que luchan por los derechos de las mujeres en todo el mundo. 
Profesora de yoga y formada en terapia Gestalt (EMTG), Marta integra diferentes herramientas en su trabajo con actores. 

Tras formarse en dirección, guion e interpretación en escuelas como Central de Cine y TAI, escribe y dirige varios proyectos entre los que destacan los cortometrajes "Queridísimo papá" y "Dirigido por Lola", con un gran palmarés de selecciones y premios en festivales internacionales, y videoclips como “La rara eres tú”.
En 2021 lanzó en cines su primer largometraje, "El Fantasma de la Sauna", que recorrió festivales internacionales a lo largo de 2022, cosechando diversos premios, y actualmente está disponible en Amazon Prime Video.
En septiembre de 2024 rodará su segunda película, “Calcinación”, mientras compagina la docencia con la preparación de sus siguientes proyectos.

Licenciada en Comunicación audiovisual por la Universidad Europea de Madrid. Directora de casting con más de 20 años de experiencia como responsable de reparto de muchas series y películas, primero como socia de Carmen Utrilla en Sesión Continua y ahora en solitario. Entre sus últimos trabajos están las series “El Marqués”, “La pasión turca”, “Una vida menos en Canarias”, “30 Monedas”, “Sagrada Familia”, “Bosé”, “Desaparecidos” y películas como “Mi otro Jon”, “El club de los lectores criminales” y “El cuarto pasajero”.

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri,  Arnold Taraboreli, Ángel Gutiérrez , José Padilla o Benito Zambrano. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey y en series como Plaza Alta y Arrayán. Estudió Producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos. Ha sido ayudante de dirección de Lluis Homar (La comedia de maravillas en la CNTC), José Carlos Plaza (Prometeo para el Festival de Mérida), Fran Perea (Souvenir y Mitad del mundo) y Quino Falero (Cuando fuimos dos, Tamaño familiar, Las harpías en Madrid, Locos por el té y De mutuo desacuerdo). 
Sus últimos trabajos como actriz son #malditos 16 de Nando López, estrenada en el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero), La Teatropedia y Orlando con Teatro de Fondo, ambas en gira y Divinas palabras dirigida por José Carlos Plaza y en las series 45 revoluciones de A3Media y Caronte para Mediaset como actriz de reparto. Actualmente forma parte del equipo docente de Central de Cine.  

Formada en interpretación con Alicia Hermida, Consuelo Trujillo, Mariana Cordero, Gary Condes, Mark Wakeling, Jim Boerling (Uta Haggen), Kevin Dowset y Georgina Sowerby. En voz está formada con Óscar Martínez Gil, José Masegosa y Alexandra Morales (Voice Kraft). Obtuvo una beca en una de las más prestigiosas instituciones del Reino Unido, The Actor´s Temple, en la cual se especializó en Técnica Meisner, de la mano de Mark Wakeling, fundador de la escuela. Para conseguir una mayor compresión de la técnica se trasladó a Londres donde siguió formándose gracias a la beca ofrecida en la Actor’s Temple, esta vez con Gary Condes.

Entre sus trabajos en televisión destacan créditos como “Cuéntame”, “Cine Low Cost” de Raul Cimas,    “El comisario”, “Quart”, “Coslada Cero” y “Los Simuladores”. En teatro destaca "Continuidad de los parques", dirigida por Sergio Peris-Mencheta, "Las Sicalípticas", “El Apagón”, de la mano de Yllana, y “Lechuga”, en Microteatro por Dinero. También ha participado en musicales como “El jovencito Frankenstein”, “Cabaret”, “Avenue Q”, “Grease”, “Siete novias para siete hermanos”, entre otros.

Actor, Director, Dramaturgo, Guionista y profesor en Central de Cine de Madrid. Durante su trayectoria profesional como actor ha trabajado en teatro, musicales, series de TV y películas nacionales e internacionales. Organiza conversatorios en el mítico Café Gijón de Madrid, es fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante” y director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares, con más de 20 años habitando espacios no convencionales, salas y teatos con sus llamados Actos Íntimos. En el cine ha rodado dos largometrajes con su propio lenguaje: “Sesión”, trabajando con los actores y actrices disfunciones sexuales, y “Hágase mi voluntad”, mostrando a un Jesucristo que no desea morir sino vivir, además de otras dos piezas audiovisuales testimoniales: “Azul Ortopédico” y “Solo, antes que yo muera” entre otros trabajos filmados en los distintos encuentros con actores y actrices, donde  los Actos Íntimos han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Cine o de escuelas. También ha participado con su lenguaje único en Festivales de Teatro Clásicos y Contemporáneos, encuentros y congresos culturales, certámenes, laboratorios de investigación en Europa, EEUU y Latinoamérica. Sus dos más recientes montajes son “La Teatraplejia de Cor ” y el “Holocausto del Amor”. Gran parte de sus vivencias están recogidas en su primer libro ACTOS INTIMOS, editado por Punto de Vista Editores, donde expone su genuino lenguaje para interpretar en escena y ante la cámara. Recientemente ha publicado su segundo libro ““Parir, volver al vientre” con Ediciones Invasoras. + info en WWW.ACTOSINTIMOS.COM y en WWW.SANTISENSO.COM

Actriz, bailarina, intérprete de Lengua de Signos, guía -intérprete de personas sordociegas y maestra. Comienza con el teatro en los festivales de Mérida, Itálica, Segóbriga, Sagunto, Cartagena, Tarragona. Amplía sus estudios de teatro, cine, danza y movimiento con: Thomas Osthenmaier, Seon Li, Astad Deboo, Roland Schimmelpfennig, Janus Zubics, T. Sakakibara, Pina Bauch Company, Peeping Tom, Ksec Act, Benito Zambrano, María Ripoll, Belén Macías, Eva Lesmes, Natalia Mateo. Realiza Máster de Interpretación Cine y Diplomatura en Central de Cine. Ha trabajado como actriz y bailarina en diversas compañías: Centro Dramático Nacional (CDN), Cía. Cuarta Pared, La Intemerata, Ludo Circus, Vaivén, Fura dels Baus, Tránsit Dansa, G. Tanz Teatro, Bulos y Tanguerías, Teatro por las Nubes, Efesto Teatro. Y en audiovisual: El Fantasma de la Sauna, Estoy Vivo, Amor brujo: regreso a casa, entre otros. Ha realizado creación Corporal/ Movimiento /Coreografía en diferentes montajes teatrales y cine, como en “Cada átomo de mi cuerpo es un vibroscopio” y “El Fantasma de la Sauna”

PACO GÁMEZ es dramaturgo, actor, director y docente. Es el autor teatral español más premiado de su generación, siendo reconocido con prestigiosos galardoness como el Lope de Vega,  el Certamen de Comedia del Teatro Español, el  Calderón de la Barca, Premio Jesús Campos de la Asociación de Autoras/es de Teatro, Finalista de los Max al Mejor Autor Revelación, LAM de la SGAE, Premio SGAE de Teatro Infantil, Premio Jesús Domínguez, ganador del Torneo de Dramaturgia del Teatro Español 2022…
Destacan entre sus textos: Inquilino (Numancia 9, 2º A), Katana, El suelo que sostiene a Hande e Impunidad; y versiones como Praga, 1941, Eneida: playlist… o Las Calatravas y La Revoltosa. 
Su obra ha sido estrenada por el Centro Dramático Nacional, el Teatro Real, los Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Teatro Español, el Teatro Circo Price, La_Joven, el Pavón Kamikaze, el Gala Theater (Washington D.C.), el Teatro de la Zarzuela, el Arriaga de Bilbao, el Principal de Vitoria, el Victoria Eugenia de San Sebastián o el Staatstheater Mainz (Teatro Estatal de Mainz- Alemania), entre otros.
Sus textos se han traducido al inglés, francés, alemán, italiano, portugués, euskera, catalán, rumano, polaco, turco, hebreo y chino.
Gámez ha escrito como autor residente en la Sala Beckett de Barcelona, en los laboratorios de la SGAE, en el programa Nuevas Dramaturgias del INAEM (Ministerio de Cultura) o el programa Anterzerkigintza Berriak del gobierno vasco.
Es licenciado en Filología Inglesa, en Interpretación textual por la E.S.A.D. de Sevilla y posgraduado en Ciencias del Espectáculo.

DAMIÀ SERRA CAUCHETIEZ es Graduado en la especialidad de dirección por la ESCAC. Su primer cortometraje, «En la azotea», se estrena en la Berlinale, gana el premio «Noche del Corto Español» en la SEMINCI, y es seleccionado y premiado en festivales de todo el mundo, como Seattle Film Festival, Vancouver IFF, Sitges-Nova Autoría y numerosos festivales de temática social y LGBTI. Termina su recorrido siendo nominado al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción 2017 y en los Premios Gaudí. Le sigue los cortos «Yo nunca» y «Moros en la costa». En teatro ha escrito y dirigido «Desembre 2012», representada por numerosos festivales europeos. También la obra de microteatro «Pau», combinación de actores en escena y proyección de cine, representada en Barcelona y Madrid durante 2 años y con más de 3300 espectadores.
Ha desarrollado una serie de televisión para Mod Producciones y otra para SetMàgic Audiovisual, ambas para público adolescente. Combina el desarrollo de proyectos propios con la docencia como profesor de interpretación en Estudi Karloff, y en ESCAC como dirección de actores. Actualmente está escribiendo una serie para PlayZ sobre jóvenes migrantes de la que dirigirá la mitad de capítulos y preproduciendo su primer largometraje, coescrito con Miguel Casanova.

Director de Casting para publicidad, televisión, cine y teatro desde el año 1998 hasta la actualidad. Participa en la creación de “Bilbo Casting” y “Kracter Company casting” y desde al año 2003 trabaja como Josu Bilbao de forma independiente. También es actor y educador de actores y actrices desde 1985. Ha trabajado como actor en compañías como Salitre Teatro, Yllana, Teatro Arriaga, Teatro Real de Madrid y CDN.