Central de Cine - Diplomatura de Interpretación para Cine y TV

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DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 2º CURSO

La Diplomatura de Interpretación para Cine y TV es un Programa de Formación completo para actores y actrices que  está orientado principalmente a los medios audiovisuales, tanto cine como televisión, que proporciona al actor una formación sólida y especializada, con los recursos necesarios para desenvolverse delante de la cámara de manera profesional y poder así acceder a la industria audiovisual.

La Diplomatura está estructurada en dos cursos de nueve meses cada uno, más un CURSO de POSTGRADO, optativo. El acceso a 2º CURSO también es posible de manera directa con dos años de formación en arte dramático o equivalente profesional.

El  2º CURSO se centra en la Creación del Personaje y el trabajo actoral dentro de los diferentes Géneros y Estilos. Se trabajan recursos específicos para drama, comedia, policiaco y época, en cine y TV. Se continúa avanzando en el Conocimiento de la Industria y la Proyección del Actor a través del  trabajo con nuevos directores de casting, sesiones de fotografía y el encuentro con profesionales de la industria.

ÁREAS de TRABAJO PRINCIPALES

PERFILES y COMPOSICIÓN de PERSONAJES

 El trabajo de perfiles permite que el actor conozca su materia prima y se haga consciente de su presencia, lo que proyecta su imagen y del abanico de personajes que puede abordar, a veces muy alejados de su propia personalidad o vivencias. La construcción del personaje es una de las tareas principales y más creativas del trabajo del actor/actriz y es fundamental la conciencia de uno mismo y su propia imagen para poder trabajar desde ahí.

Se trabaja el análisis del texto desde el personaje, extrayendo toda la información que éste nos da, y se utiliza la observación y documentación para adentrarnos en el interior del personaje, sus pensamientos, emociones y puntos de vista, creando además su mundo físico a través de la actitud y el comportamiento. Durante todo el curso se explora de manera transversal tanto la composición interna como la externa de los personajes atendiendo a los diferentes géneros y estilos.

CLAVES de DRAMA

 Energía, ritmo y pausas dramáticas del drama. Cómo trabajar los silencios para que estén llenos y cómo sostenerlos. Expresividad y gestualidad adecuada al género y al tamaño de plano.  Énfasis en la línea de pensamiento del personaje y en el trabajo personal del actor para transitar por las emociones del personaje y profundizar en su composición interna.

CLAVES de COMEDIA

Se desarrollan herramientas específicas para crear personajes de comedia en contraposición al drama grabando secuencias de películas y series de televisión de este género. Se trabaja la energía y el ritmo de la comedia, la reacción, la complicidad con el espectador, la expresividad cómica, el trabajo con objetos, la comedia física y los gags, profundizando en los diferentes tipos de comedia que se utilizan en cine y televisión.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES por ESTILOS: POLICIACO

 Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento, profundizando en la composición de personajes para series y películas de este género y explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género que exige una clara composición de personajes normalmente muy alejados de las propias vivencias del actor/actriz.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES por ESTILOS: ÉPOCA

En este módulo se tienen en cuenta las distintas épocas históricas que tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, relacionados con la clase social, el sexo y la edad y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes. Se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

El ACTOR y la TÉCNICA

En la actuación para cine y televisión, el trabajo interpretativo y la técnica audiovisual están totalmente unidos. En este módulo se exploran en profundidad aspectos claves para los actores y actrices en cine y televisión, como la mirada y el raccord, para ser conscientes de su valor y aprender a utilizarlos.

RODANDO con...

Grabación de secuencias con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación y el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, concentración, marcas, ensayos, grabación, raccord, etc. para su posterior visionado y análisis. 

PREPARACIÓN al CASTING

Sesiones en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting en activo que proponen diferentes visiones de la industria y maneras de trabajar.

ÁREAS de TRABAJO COMPLEMENTARIAS

ANÁLISIS FÍLMICO

Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática y su relación con el trabajo del actor/actriz: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc.

SHOOTING FOTOGRÁFICO: La IMAGEN PROMOCIONAL

Sesión de trabajo con un fotógrafo profesional, aprendiendo a posar y a desenvolverse, tomando conciencia de la importancia de la imagen que se proyecta, qué te hace especial y qué debemos potenciar o destacar atendiendo a nuestros diferentes perfiles. El objetivo de esta sesión es obtener un set de fotografías adecuadas para la promoción profesional, fotos de estudio tanto de “headshot” como de plano general. La sesión se prepara con dos charlas que ayudan a tomar conciencia de cómo son las claves de este tipo de fotos y cómo elegir el estilismo adecuada para ellas.

TÉCNICA CHEJOV para CÁMARA - SEMINARIO

Módulo centrado en la creación de "atmósferas y y en el "gesto psicológico", dos de las herramientas más interesantes de la técnica Chejov aplicadas al trabajo del actor/actriz ante la cámara. A través de las atmósferas podemos introducirnos en el ambiente de la escena construyendo un mundo sensorial que nos conecta con la realidad de ésta y nos sumerge en ella. A través del gesto psicológico nos adentramos en los pensamientos, sentimientos y voluntad del personaje, utilizando un gesto clave del personaje que nos da la clave para su construcción. 

HISTORIA de la INTERPRETACIÓN en el CINE

Recorrido por la historia del cine desde sus comienzos al cine actual, repasando los cambios en el lenguaje y estilos e identificando la evolución de la interpretación en cine a través de los años. La teoría se acompaña con visionado de fragmentos de películas que ayudan a desarrollar una cultura cinematográfica y a tener referentes.

RESPIRAR para VIVIR el MOMENTO - SEMINARIO

El arte de actuar es el arte de vivir el momento y el control de la respiración se presenta como una clave fundamental para poder hacerlo. En este seminario se aprenden técnicas de respiración que nos sirven como herramientas de gran utilidad para estar más relajados y concentrados a la hora de actuar y para desarrollar la conciencia del momento presente.

El CLUB de la CENTRAL

Programa de actividades culturales relacionadas con los contenidos académicos del curso y realizadas en grupo, como proyecciones de películas y encuentros con profesionales. El objetivo de estas actividades es completar la visión del oficio de actor de una manera lúdica y ampliar el bagaje cultural y los referentes de los alumnos/as.

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 2º CURSO

CURSO 2021-2022
- ÚLTIMAS PLAZAS -

Grupo A - Mañanas

  • FECHAS: 18 de octubre 2021 a 19 de junio 2022
  • HORARIO*: Lunes y Miércoles 10h a 14h.

Grupo B - Tardes

  • FECHAS: 18 de octubre 2021 a 19 de junio 2022
  • HORARIO*:  Lunes  y miércoles 16:00h a 20h.

Grupo C - Tardes

  • FECHAS: 19 de octubre 2021 a 16 de junio 2022.
  • HORARIO*: Martes y Jueves 16:00h a 20h.

500 horas (300h lectivas + 200h de estudio y preparación).

PRECIO CURSO 2º (2021-22): € 3.000.- (Posibilidad de pago fraccionado).

NOTA IMPORTANTE: El programa del curso 2022-23 tiene cambios respecto al curso 2021-22 con un aumento de horas lectivas y del precio final del curso:
545 horas (345 lectivas + 200 de estudio y preparación).
PRECIO CURSO 2º (2022-23): € 3.650.- (Posibilidad de pago fraccionado).

REQUISITOS

PROCESO DE ADMISIÓN

  • Enviar CV y fotografía a info@centraldecine.com
  • Entrevista personal online a partir de mayo 2021.
  • Prueba de nivel a partir de mayo 2021 para alumnos que no hayan cursado 1º de Diplomatura, si la dirección académica lo considera necesario.

PLAZAS LIMITADAS. Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 10).

Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + 1 secuencia montada  + set de 6 fotografías profesionales.

El programa es presencial
pero los contenidos teóricos podrían impartirse en modo online si fuera necesario. Las prácticas del curso se realizarán siempre en modo presencial aunque en situaciones excepcionales las fechas pueden sufrir cambios.

Solicita más información aquí

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - 2º CURSO

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Paloma Catalán

Actriz y coach de actores, formada en la RESAD y en el Laboratorio de William Layton. En teatro destacan sus trabajos en “La casa de Bernarda Alba”, dirigida por José Carlos Plaza y “A voces” dirigida por Macarena Pombo. En cine, entre otras, en “La vida alegre” de Fernando Colomo y “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso y en televisión en "Médico de familia" dónde tuvo un personaje protagonista durante varias temporadas.

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como:
“MATADERO. Serie tv.Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3
LA CATEDRAL DEL MAR. Serie tv Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3 y Netflix
LA CORONA PARTIDA Largometraje Jordi Frades Diagonaltv y TVE
CARLOS REY EMPERADOR Serie tv.Oriol Ferré, Salvador G. Ruiz y Jorge Torregrossa. Diagonaltv para TVE.
SIN IDENTIDAD Serie tv (2 TEMPORADAS). Joan Noguera, Kiko Claverol, Jorge Torregrossa, Iñaki Peñafiel. Diagonaltv para  ANTENA 3
 ISABEL Serie tv. ( 3 TEMPORADAS) Jordi Frades, Salvador G. Ruiz, Oriol Ferré.  Diagonaltv para TVE
BANDOLERA. Serie Diaria . Joan Noguera. Diagonaltv para A3
90-60-90 Serie tv. Joan Noguera. Diagonal tv para A3
LA PECERA DE EVA. Serie tv. Manu Sanabria, Rodrigo Sorogoyen. Isla producciones para T5
IMPARES. Serie tv Access primetime. Rodrigo Sorogoyen, Manu Sanabria, Peris Romano Isla producciones para A3.
VIVA LUISA. Sitcom tv. José Camacho.  Isla Prod. Para Telemadrid
EL CASTIGO. Miniserie.New Atlantis. Dir: Daniel Calparsoro
LALOLA. Serie diaria. Serie diaria. Zebra Producciones para A3
CLA (No Somos Ángeles) serie diaria.Europroducciones para A3
MATRIMONIO CON HIJOS. Sitcom. Sony Pictures para Cuatro
MUJERES. Serie tv. El Deseo Prod para TVE. Félix Sabroso y Dunia Ayaso
VIDA Y COLOR. Largometraje. Dir: Santiago Tabernero.

Eva Manjón

Licenciada en interpretación en la RESAD, y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Se forma a nivel audiovisual en  Central de Cine. En televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo ”“Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. En cine en “Bajo cero” de Morena Films  y en cortometrajes como “Una familia de verdad” ganador de Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2017. Ha protagonizado títulos en teatro y musicales como” Grease, el músical”  "El Jorobado de Notre Dame", "La Dama Duende" o "Cuento de Navidad", "Peter Pan" "Annie” ,"Shrek" o ”50 sombras! El musical. Y ha protagonizado y producido MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA galardonado con 4 premios en los Broadway World Spain, el PREMIO CREA 2016 en la Gala de los Premios de Teatro Musical.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Isabel Gaudí

Actriz con una larga carrera teatral y una sólida trayectoria en televisión, conocida popularmente por el personaje de Sharon en la serie Ana y los siete, por el que fue nominada a los Premios de la Unión de Actores 2004. Ha sido un rostro habitual en series como Cuéntame, HKM, Ellas y el sexo débil, Raquel busca su sitio, Compañeros… Ha participado en largometrajes como Cruzados e Interior Noche (Miguel Ángel Cárcano), Y viceversa (Miguel Alcantud) y la Noche del Hermano (Santiago García de Leaniz) Miembro fundador en 1993 de la compañía de teatro Micomicón; Su inquietud artística le ha llevado hasta el mundo de la dramaturgia y la dirección. El guion y dirección del cortometraje Jumping, subvencionado por la Comunidad de Madrid en 2010, fue su primer proyecto en este ámbito. Ha escrito varias obras de teatro; “Ni Thelma Ni Louise”, “Camino a Cochabamba” “El amigo invisible” y “Una casa sin techo”.

Andrea Jaurrieta

Máster en Dirección Cinematográfica por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC); Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid; Titulada en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton.
Acaba de dirigir su primer largometraje Ana de día. Previamente como directora ha realizado otros siete cortometrajes entre los que destacanLos años dirán (2013), seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales, S.E.D (2009), premio final de carrera a la Mejor Dirección por la Universidad Complutense de Madrid o Algunas aves vuelan solas (2016), ganador del concurso Navarra Tierra de Cine y actualmente en distribución.

Irene Cardona

Formada en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba), la Universidad Complutense de Madrid y el Estudio Corazza para el actor, ha desarrollado su carrera profesional como directora, guionista, docente y actriz. Ha sido guionista del programa de TVE “Versión Española” y ha dirigido numerosos cortometrajes y documentales. Con su primer largometraje, "Un novio para Yasmina", logró numerosos premios en diversos festivales y fue nominada al Premio Goya a la Mejor Dirección Novel.

Elena Olivieri

Actriz Italiana de origen, formada en Londres y Nueva York, respectivamente con Philippe Gaulier y Lenard Petit. Con este último se especializa en la técnica Michael Chéjov. En 2001 funda la compañía teatral Bodo Bodó Production con la cual gira por España, Inglaterra, Italia y México. Con México empieza una colaboración como directora y dramaturga con la compañía La Piara. Imparte cursos de interpretación, clown, bufón y técnica Chéjov en distintas escuelas entre las cuales: TAI, École Philippe Gualier, Centro Cultural Helénico de Ciudad de México y la Universidad de Cádiz entre otras. destaca la participación en “Ningún aire de ningún sitio” bajo la dirección de Pablo Messiez, la gira en México de Cabaret Mortal y el estreno del último montaje de su compañía, "Wenses y Lala". Entre sus últimos trabajos también destaca la participación en "Elogio a la Pereza" que se estrenará en noviembre en el CDN, la participación en "Via Muerta" de Carlos Olalla, así como el montaje "Wenses y Lala" con su propia compañía.

José Martret

Polifacético actor y director de teatro formado con Leona di Marco y Cristina Rota. Como actor ha participado en obras de teatro, largometrajes y series de televisión entre ellas "Estados alterados, Maitena", dirigida por Eva Lesmes. Ha dirigido el cortometraje "¡Todas!", presentado en el Festival de Cannes con el que consiguió varios premios internacionales. También ha dirigido cortometrajes para diferentes marcas comerciales como: Lomography o Larios 12. Ha dirigido el piloto de la serie "On the rocks" y es el creador de los espacios escénicos del circuito off de Madrid, Casa de la Portera y La Pensión de las Pulgas donde escribió y dirigió una versión de Macbeth de W. Shakespeare “MBIG” con la que consiguió 3 candidaturas a los Premios Max. Sus últimos montajes como director de escena han sido: “El hombre duplicado” de José Saramago, “Placeres íntimos” de Lars Noren, la ópera “L’elissir d’amore” de Donizetti con la que consigue 4 premios AOTP: Mejor Montaje, Mejor dirección Musical, Mejor Tenor y Mejor dirección Escénica y “La Malcontenta” función que recibe el Premio ATAPIB Mejor Actriz y Mejor Adaptación. Ahora mismo forma parte de Consejo Asesor del CDN dirigido por Alfredo Sanzol y su proyecto de largometraje “SATURNA” ha sido seleccionado para desarrollarse en el programa de  Residencias de la Academia de Cine. 

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Álvaro Serrano Sierra

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

Carmen Utrilla

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Becada en la Universidad de Wroclaw, Polonia, donde continuó su formación actoral. Ha sido Ayudante de Dirección y es una de las Directoras de casting con mayor recorrido en nuestra industria audiovisual, responsable del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series como “El comisario”, “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y "Vidas Robadas" y de las películas “Los exhibicionistas”, "Perfectos desconocidos" y "Mi gran noche" de Álex de la Iglesia. Algunos de los últimos proyectos en los que ha participado son: "30 Monedas" serie de Alex De la Iglesia para HBO; “Desparecidos" serie para Telecinco/Amazon; "El año de la furia" película de Rafa Russo; "Alguien tiene que morir" miniserie de Manolo Caro para Netflix; Serie “Hospital Valle Norte” para TVE; “Los Rodríguez y el más allá” película de Paco Arango.

María Cereceda

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en Globomedia (1994-2005) como realizadora y directora en series como “Médico de familia”, “Menudo es mi padre”, “Más que amigos”, “Policías”, “El grupo”, “Ciudad sur”, “Investigación policial” y “Los Serrano”, entre otras. Como directora también ha trabajado en series para otras productoras: “Divinos” (El Terrat, 2006), “El solitario” y “Dos de Mayo” (Bocaboca Producciones, 2007-2008), “Mi gemela es hija única” (Grundy Producciones, 2009) y “Los exitosos Pells” (Zeppelin TV, 2009).

Victoria Di Pace

Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Paolo Grassi de Milán. Trabaja como actriz, cantante, directora de teatro y coach de actores en Italia, Londres, Estados Unidos y España. Ha participado como actriz- cantante en las obras: COMO GUSTÉIS, Centro Dramático Nacional Madrid, ROMEO Y JULIETA, Mercury Theatre en Colchester; DESIR en Spiegelworld New York; FUTUROLOGY en el National Theatre in Scotland; LACHAIM en el BAC Londres; ESTA NOCHE SE IMPROVISA en el Piccolo Teatro de Milán; ROMEO Y JULIETA, CALIGULA y MISS JULIE en el Teatro Paolo Grassi; THREE, Future Films, TUTTI INTORNO A LINDA, Dania Film y LOS HOMBRES DE PACO, Antena 3. Entre sus maestros se cuentan personalidades como Agustín Alezzo, Adriana Tursi, Cristina Rota, Ida Kuniaki (Lecoq School), Tage Larsen y Roberta Carreri (Odin Teatret), Peter Brook, Anton Milenin (Alumno de Vasiliev) y Lenard Petit. Como Profesora de Interpretación de cine - teatro y Teatro Físico ha enseñado en estas escuelas: Drama Studio London, RADA, Guildhall School of Drama, London Studio Centre, en Lodres; Metrópolis y el ESTUDIO DI PACE (donde es directora y profesora) en Madrid.

Rocío Muñoz Cobo

Como actriz se  ha formado en el Teatro de la Danza, la escuela de Juan Carlos Corazza y diferentes cursos y talleres con Augusto Fernandes y Fernando Piernas. Ha trabajado en cine, teatro, televisión y radio durante más de 25 años, destacando sus papeles en “El comisario”, “Amar es para siempre” en televisión y en teatro su papel de Lady Macbeth en la Pensión de las Pulgas. En cine acaba de estrenar “Que Dios nos perdone” de Rodrigo Sorogoyen. Como docente, lleva más de cinco años formando de manera regular alumnos en clases privadas y realizando coach puntuales sobre todo para la preparación al casting.

Rocío Vidal

Actriz y ayudante de dirección. Licenciada en Arte Dramático en la ESAD de Málaga, amplía su formación con Fernando Piernas, Juan Pastor, Jaime Chávarri,  Arnold Taraboreli, Ángel Gutiérrez , José Padilla o Benito Zambrano. En Central de Cine se formó con Eva Lesmes, C. Utrilla, E. Arnao y Tonucha Vidal y durante una larga etapa con Macarena Pombo, de la que es fiel seguidora de su técnica. En cine, su primera aparición fue en El puente de San Luis Rey y en series como Plaza Alta y Arrayán. Estudió Producción en el Centro de Tecnología del Espectáculo, produciendo sus propios espectáculos. Ha sido ayudante de dirección de Lluis Homar (La comedia de maravillas en la CNTC), José Carlos Plaza (Prometeo para el Festival de Mérida), Fran Perea (Souvenir y Mitad del mundo) y Quino Falero (Cuando fuimos dos, Tamaño familiar, Las harpías en Madrid, Locos por el té y De mutuo desacuerdo). 
Sus últimos trabajos como actriz son #malditos 16 de Nando López, estrenada en el Centro Dramático Nacional (Teatro María Guerrero), La Teatropedia y Orlando con Teatro de Fondo, ambas en gira y Divinas palabras dirigida por José Carlos Plaza y en las series 45 revoluciones de A3Media y Caronte para Mediaset como actriz de reparto. Actualmente forma parte del equipo docente de Central de Cine.  

Arantxa de Juan

 Actriz de amplia y variada trayectoria profesional. Su popularidad empezó como miembro del trío “Las Veneno”, pero luego ha participado en distintas series con personajes fijos: “A las 11 en casa”, “Amar en tiempos revueltos”, “Señor alcalde”, “El síndrome de Ulises”, “Agitación + IVA”, “La pecera de Eva” y un largo etcétera. Ha colaborado también en distintas producciones internacionales, como “Comisario Rex” , “Embassy” (BBC) y Paul Merton in Spain (BBC). En su carrera ha combinado continuamente teatro y televisión, con grandes éxitos como “Air Veneno”, “La importancia de llamarte Ernesto”, “Ex symbols”, “Ataque verbal” y “La ratonera”.

Ha sido la creadora del espectáculo "Magnani Aperta", que ha escrito y dirigido, además de interpretarlo, con excelentes críticas. Su carrera esta muy ligada a la ciudad de Nueva York, donde comenzó sus estudios de arte dramático y donde, en los últimos dos años, ha estado colaborando con Susan Batson, coach de Nicole Kidman, Juliette Binoche y Oprah Winfrey entre otros. Actualmente trabaja también en Central de Cine como docente, siendo la única persona en España que enseña de forma continuada el training de Susan Batson.

Secuencia interpretada por Iliana Conde y Andrea Sahuquillo, grabada en el bloque de rodaje dirigido por Andrea Jaurrieta en 2º Diplomatura para Cine y TV 2019-20.

Secuencia interpretada por Pedro Gamboa y Manuel Buenaventura, grabada en el #LABoratorio de 2º Diplomatura para Cine y TV 2018-19.

Más escenas grabadas en las prácticas de este curso aquí

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