DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

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DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

- Curso de POSTGRADO -

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

El  Curso de Postgrado se centra en la técnica avanzada de interpretación ante la cámara y en la orientación hacia el mundo profesional del actor/actriz de cine y tv. El programa completa la formación de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV, aunque también se puede cursar de manera independiente, si el solicitante tiene el nivel de formación o profesional adecuado.

El Curso profundiza en el trabajo del actor/actriz para cine y televisión, tanto en la elaboración de propuestas profesionales, como en la preparación del personaje dentro de un guión completo, la investigación de personajes reales para biopic, o el trabajo avanzado de puesta en escena en el rodaje. Se pone especial atención a la preparación de los materiales promocionales (videobook, fotos, web) con el fin de facilitar la entrada del actor/actriz en la industria audiovisual.  

El curso se complementa con encuentros con profesionales de la industria audiovisual que ayudan a la comprensión de la realidad profesional y proporcionan claves para manejarse dentro de ésta.


DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

El Curso de Postgrado está estructurado en dos grandes Áreas de Trabajo: El Área de Interpretación Avanzada ante la Cámara y el Área de Acercamiento a la Industria.

INTERPRETACIÓN AVANZADA ante la CÁMARA

ANÁLISIS de TEXTO AVANZADO

Trabajar la acción de cada frase nos da un mapa claro de qué hacer en cada momento y nos permite elaborar propuestas claras y profesionales en relación al texto y la intención del autor. Nos permite tener una visión clara de la escena y a la vez ser libres en la ejecución del aquí y el ahora.

El ACTOR de LARGOMETRAJE

En este módulo se trabaja con un director/a partiendo del estudio de un personaje a través de un guion completo, para llegar a la grabación de alguna de sus escenas teniendo en cuenta el contexto de la historia. Se comienza con la lectura del guion para analizar el desarrollo del personaje y las distintas relaciones, explorando después el personaje con improvisaciones y ensayos hasta la grabación de una selección de escenas, desarrollando herramientas para elaborar una propuesta profesional a la hora de enfrentarse a un largometraje o serie de tv.
      

El SET de RODAJE: PUESTA en ESCENA AVANZADA

En un set profesional en cine o televisión el actor/actriz se encuentra numerosos retos, que a la vez son oportunidades, pero que hay que saber gestionar. Tras la preparación personal, el actor/actriz llega al rodaje y se encuentra con el director/a y su visión del trabajo, con la puesta en escena, con las acciones con objetos, con la cámara, las marcas, el micro, la luz, el raccord…. Su propuesta va a ser modificada y enriquecida por todos estos elementos con los que hay que aprender a trabajar.

En este módulo se abordan puestas en escena más complejas: movimientos del actor/actriz y coreografía, cámara en movimiento, planos secuencias, etc. y todos los elementos técnicos relacionados con la interpretación para ganar en recursos y profesionalidad a la hora de trabajar en un set de rodaje.

El BIOPIC

En este módulo se explora uno de los géneros que más presencia tienen en el medio audiovisual: el BIOPIC. Cada participante desarrolla a lo largo del curso, acompañado/a de su tutor, un trabajo de investigación sobre un personaje real, ya sea histórico o actual, a través de materiales tanto literarios como visuales y varias sesiones de exploración actoral del personaje, para llegar a recrearlo en un monólogo que finalmente se graba.

ACCIÓN y LUCHA ESCÉNICA

En este módulo se trabajan los distintos aspectos de las escenas de acción para películas y series de thriller y policiacas. Se trabaja con un maestro de armas practicando movimientos de lucha escénica y manejo de armas, tanto para personajes policías como delicuentes y posteriormente se graba en exteriores una secuencia de acción con manejo de armas poniendo en práctica todos estos conocimientos.

LABORATORIO de CREACIÓN AUDIOVISUAL

En este módulo cada participante protagoniza junto con varios compañeros un cortometraje original de unos 15 minutos. El trabajo se desarrolla con un guionista y un director/a profesional partiendo de las ideas que se planteen dentro del grupo, para después hacer un trabajo de improvisaciones que sirva de pie a la escritura de los guiones. Los cortometrajes se graban en decorados naturales y finalmente se proyectan en un cine en una sesión de estreno a la que asisten todos los participantes.

ACERCAMIENTO a la INDUSTRIA

PREPARACIÓN al CASTING PRESENCIAL y SELF-TAPE

Continúan las sesiones con directores/as de casting en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting profesionales que aportan su visión personal sobre esta fase crítica en la carrera del actor/actriz. Se trabajan monólogos y escenas, profundizando en cómo preparar este tipo de pruebas de manera profesional. Se trabaja también como grabar un buen self-tape cuidando al detalle elementos como la luz y el encuadre, las miradas y el vestuario.

SHOOTING FOTOGRÁFICO: LUZ NATURAL

Una nueva sesión con un fotógrafo profesional, esta vez poniendo el enfásis en fotografías con luz natural que buscan transmitir la esencia del actor/actriz y presentar diferentes looks y actitudes desde la naturalidad.

NETWORKING del ACTOR

Recorrido con un representante profesional por los elementos fundamentales para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional, abordando temas clave: ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo, etc. y haciendo especial hincapié en los materiales de presentación: CV, fotografías, videobook, página web, etc.

TECNOLOGÍA del ACTOR

Sesiones de trabajo con el énfasis puesto en poner la tecnología al servicio de la promoción del actor/actriz. Por un lado la importancia de la web profesional como manera de tener presencia en internet y presentar todos los materiales promocionales de manera clara y por otra la presencia en redes sociales como manera de promocionarse.

Se profundiza sobre los propios materiales promocionales y su elaboración, como el videobook y la propia página web. Este módulo se complementa con una tutoría personalizada para revisar los materiales de cada alumno/a y recibir orientación sobre la mejor manera de presentarlos.

ENCUENTROS con PROFESIONALES

El curso se complementa con proyecciones, charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia en la industria audiovisual, ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad del oficio.

CURSO 2022-23

520 horas. (320  lectivas + 200h de estudio y preparación)
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  • FECHAS: 13 de octubre 2022 a 15 de junio 2023
  • HORARIOS: Martes y Jueves 16h a 20h (ó 21h según materias).
  • PRECIO: € 3.650.- (Posibilidad de pago fracionado).
  • PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máximo (mínimo 10 participantes).
  • REQUISITOS: Es necesario haber cursado 2º de Diplomatura o tener una diplomatura o grado en arte dramático + formación previa de interpretación ante la cámara.
  • ACCESO: Enviar CV y fotografía a info@centraldecine.com + Entrevista personal. Prueba de nivel en caso de que la dirección académica lo estime necesario (monólogo).
  • ENTREGA DE MATERIALES: Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + secuencia de acción y corto montados.

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EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Javier Alcina

Actor, director, traductor/intérprete y pedagogo, comienza a formarse como actor en 1995, graduándose en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, donde también asiste al Lee Strasberg Institute. Tras ganar el premio Fox Fellowship de Nueva York, continúa formándose como director con Anatoli Vassiliev en la School of Dramatic Art de Moscú, y después en École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon. También estudia con Lesly Kahn en Hollywood y en el Film Actors Workshop de Tony Barr en Santa Mónica. Javier Alcina ha colaborado con algunos de los artistas más celebrados de teatro, cine y televisión, como Tom Hardy, Sir Alan Bates, Derek Jacoby, Rosamund Pike, Jimmy Kimmel o Kenneth Branagh. Ha trabajado en España, China, Rusia, Francia, Inglaterra, Italia, Marruecos, España y Estados Unidos. Es profesor residente en el Edgemar Center for the Arts, con el Michelle Danner Acting Studio de Los Ángeles, impartiendo técnicas de interpretación como Stella Adler, Stanislavski, Meisner, Actuación ante la Cámara, Análisis de Texto, Voz, Shakespeare y Reducción de Acento. También trabaja como coach de actores en diferentes países.

Juancho Calvo

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, ha recibido numerosos premios por sus trabajos como guionista y director en cine y en televisión. Entre sus trabajos destacan el multipremiado cortometraje rodado en Los Angeles "Hotel Oasis", el largometraje "Di Que Sí" (producida por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie Premios Academia de la Televisión) y series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Juancho es además terapeuta Gestalt y profesor de meditación Zen y tiene una dilatada experiencia en el acompañamiento de actores y actrices que quieren entrenar su interpretación ante la cámara, que buscan madurar como artistas y que desean desplegar su talento y creatividad en la profesión audiovisual.

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como:
“MATADERO. Serie tv.Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3
LA CATEDRAL DEL MAR. Serie tv Jordi Frades y Salvador G. Ruiz. Diagonaltv para ANTENA 3 y Netflix
LA CORONA PARTIDA Largometraje Jordi Frades Diagonaltv y TVE
CARLOS REY EMPERADOR Serie tv.Oriol Ferré, Salvador G. Ruiz y Jorge Torregrossa. Diagonaltv para TVE.
SIN IDENTIDAD Serie tv (2 TEMPORADAS). Joan Noguera, Kiko Claverol, Jorge Torregrossa, Iñaki Peñafiel. Diagonaltv para  ANTENA 3
 ISABEL Serie tv. ( 3 TEMPORADAS) Jordi Frades, Salvador G. Ruiz, Oriol Ferré.  Diagonaltv para TVE
BANDOLERA. Serie Diaria . Joan Noguera. Diagonaltv para A3
90-60-90 Serie tv. Joan Noguera. Diagonal tv para A3
LA PECERA DE EVA. Serie tv. Manu Sanabria, Rodrigo Sorogoyen. Isla producciones para T5
IMPARES. Serie tv Access primetime. Rodrigo Sorogoyen, Manu Sanabria, Peris Romano Isla producciones para A3.
VIVA LUISA. Sitcom tv. José Camacho.  Isla Prod. Para Telemadrid
EL CASTIGO. Miniserie.New Atlantis. Dir: Daniel Calparsoro
LALOLA. Serie diaria. Serie diaria. Zebra Producciones para A3
CLA (No Somos Ángeles) serie diaria.Europroducciones para A3
MATRIMONIO CON HIJOS. Sitcom. Sony Pictures para Cuatro
MUJERES. Serie tv. El Deseo Prod para TVE. Félix Sabroso y Dunia Ayaso
VIDA Y COLOR. Largometraje. Dir: Santiago Tabernero.

Natalie Pinot

Se formó como actriz con Fernando Piernas y Cristina Rota. Actriz de teatro, lleva más de veinte años sobre las tablas, está en la actualidad con Españolas, Franco ha muerto, con dirección de Verónica Forqué en el Teatro Español y La espuma de los días de María Velasco (que se estrenó en noviembre de 2019 en el Teatro Español y estuvo en el Teatro Lliure en Febrero de este año). Ha trabajado recientemente en Luces de Bohemia dirigida por Alfredo Sanzol (teatro María Guerrero) y se la ha podido ver en Desatadas de Felix Sabroso (por la que está nominada como actriz de reparto por la Unión de Actores), Fiesta, fiesta, fiesta de Lucía Miranda y La Valentía de A.Sanzol. Ha destacado en títulos como La Sección (Teatro del Barrio), Tres, La Mujer del Monstruo, Louella Persons, El banquete o noche de borrachera filosófica y Lorca al vacío, Yo el heredero, El bateo y De Madrid a Paris, Pornografía barata con la compañía Animalario, Los dos caballeros de Verona y El chico de la última fila con UR teatro, El Rincón de la borracha y La parte de sol con Radio Rara y ha trabajado con directores de la talla de Andrés Lima, Secun de la Rosa, Helena Pimenta, Salva Bolta, Francesco Saponaro o Quino Falero.
Ha participado en películas como En la ciudad sin límites de Antonio Hernández, Días de Fútbol y Días de cine de David Serrano, El último traje de Pablo Solarz y La sexta alumna de Benja de la Rosa. En televisión ha destacado en series como Mujeres de Felix Sabroso y Dunia Ayaso, La Tira, Dos de Mayo, La que se avecina, Capítulo O, Paquita Salas o Vergüenza de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA. http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes 

Álvaro Haro

 Licenciado por la Resad en la especialidad de Dirección de escena, empieza su andadura profesional en el teatro hace más 20 años, trabajando en importantes plazas como el Festival de Teatro Clásico de Mérida o el Corral de comedias de Almagro. A los pocos años da el salto al mundo del audiovisual como coach de actores en la serie “Amar en tiempos revueltos”, donde tiene la oportunidad de trabajar con los actores más importantes del panorama nacional. Como evolución natural ante los conocimientos adquiridos, empieza hace más de 10 años a desarrollar la faceta laboral a la que se dedica actualmente, la dirección de casting, donde tiene la oportunidad de trabajar con la mayoría de las cadenas generalistas como A3Media, Mediaset y Televisión Española y productoras como DiagonalTV , La Competencia Producciones y pokeepsie films. Entre sus últimos trabajos se encuentran las series “Amar es para siempre”  “Gym Tony” “Sin Identidad”, “La Catedral del Mar”, “Mercado central” y la película “La otra casa”.

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, entre las que destacan "Amar es para siempre" (Antena 3 Televisión), “Bandolera” (Antena 3 Televisión), "90-60-90" (Antena 3 Televisón) y "Sin identidad" (Antena 3 Televisión).

Marta Aledo

Comenzó sus estudios en Imagen y sonido en la Universidad Complutense de Madrid e interpretación en el Laboratorio William Layton. Completando su formación con cursos de teatro físico en LAMDA (Londres), con WillKeen, Augusto Fernandes y Fernando Piernas.
Algunos de sus últimos trabajos en TV son: Vis a Vis (Locked up, Netflix) "Elite" (Netflix), "Águila Roja” (TV1) entre muchas otras.
En cine ha trabajado a las órdenes de Antonio Hernández (Oculto), David Planell (La Vergüenza), Pedro Almodóvar (Los Abrazos Rotos, La concejala antropófaga).
En teatro ha participado en “El mal de la Juventud” Andrés Lima, “Incrementum” de Sergio Peris-Mencheta, “Bailar en la Oscuridad” de Fernando Soto.
Ha alternado su trabajo como actriz con el de directora. Ha escrito y dirigido: "Test", "Pichis", "Jingle" y "Seattle" que han recibido numerosos premios y han tenido una larga trayectoria nacional e internacional.

Eva Manjón

Licenciada en interpretación en la RESAD, y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Se forma a nivel audiovisual en  Central de Cine. En televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo ”“Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. En cine en “Bajo cero” de Morena Films  y en cortometrajes como “Una familia de verdad” ganador de Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2017. Ha protagonizado títulos en teatro y musicales como” Grease, el músical”  "El Jorobado de Notre Dame", "La Dama Duende" o "Cuento de Navidad", "Peter Pan" "Annie” ,"Shrek" o ”50 sombras! El musical. Y ha protagonizado y producido MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA galardonado con 4 premios en los Broadway World Spain, el PREMIO CREA 2016 en la Gala de los Premios de Teatro Musical.

Andrea Jaurrieta

Andrea Jaurrieta. Directora y guionista. Su ópera prima, Ana de día (2018), de la cual también fue productora, participó en más de 30 festivales nacionales e internacionales ganando 12 premios que culminaron con su nominación como Mejor Dirección Novel en la 33 edición de los Premios Goya de 2019.
Sus cortos han sido seleccionados en múltiples festivales nacionales e internacionales y algunas de sus video instalaciones y video creaciones han sido exhibidas en diversas instituciones culturales españolas  internacionales. En 2015 fue meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta. Sus proyectos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Academia de las Artes Cinematográficas de España o el Torino Feature Lab. 
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue reconocida con el premio a la Mejor Directora de su promoción, y posee un Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC así como una diplomatura en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton. Combina sus proyectos cinematográficos con su trabajo como profesora de Historia del Cine, Interpretación y Dirección en diversas escuelas especializadas y universidades de Madrid.
Actualmente prepara su segundo largometraje, "Nina", cuyo rodaje se llevará a cabo en Otoño de 2022. 

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Sigfrid Monleón

Diplomado en dirección cinematográfica y televisiva por el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, ha dirigido los largometrajes La isla del holandés (2001), protagonizado por Pere Ponce y Cristina Plazas, La bicicleta (2006), con Pilar Bardem, Sancho Gracia y Bárbara Lennie, El cónsul de Sodoma (2010), protagonizado por Jordi Mollà, y Una película póstuma (2022), con Pere Ponce. También ha dirigido el telfime Síndrome laboral (2004), protagonizada por Carmelo Gómez, y participado en el largometraje colectivo Hay motivo (2004) con el corto Adopción. En el campo documental ha dirigido el mediometraje Karlitos (2004) y los largometrajes El último truco/Emilio Ruiz del Río (2009), Ciudadano Negrín (2011), Cántico (2016) El pintor de calaveras (2018) y Mario Camus según el cine (2022). En teatro ha dirigido La rendición (Isabelle Stoffel), Un cielo (Jean Genet), Teatro (Mariano Peyrou), Suite Nupcial (Carlos Iglesias), En tierra (George Brant), Resistencia y sumisión (Alejandro Simón Partal) y la ópera María Soliña (Nacho Mañá) Ha escrito varios libros sobre cine, como La mirada secreta de Gianni Amelio (ed. Seminci, 1996) o Paolo Branco: La producción independiente (ed. Filmoteca valenciana / Cinema Jove, 1999). Es profesor de dirección en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid) y EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine).

David Sagasta

Fotógrafo profesional.

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Secuencia interpretada por Dani Cuello, Anahís Lambea, Iñigo Juarros, Arwent Martínez y Lola Salcedo en el módulo "género policiaco-manejo de armas".

Cortometraje desarrollado dentro del #LABoratorio de Central de Cine, premio al mejor cortometraje de Escuelas de Cine 2018 de la Comunidad de Madrid, interpretado por Javier Orán y Alfredo Carbajo.

Más escenas grabadas en las prácticas de nuestros cursos aquí

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