DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

Talleres de Cine · Central de Cine

Estás en: Inicio CURSOS DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

El  Curso de Postgrado se centra en la técnica avanzada de interpretación ante la cámara y en la orientación hacia el mundo profesional del actor/actriz de cine y tv. El programa completa la formación de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV, aunque también se puede cursar de manera independiente, si el solicitante tiene el nivel de formación o profesional adecuado.

El Curso profundiza en el trabajo del actor/actriz para cine y televisión, dando un salto cualitativo en la elaboración de propuestas dirigidas a lo profesional, abordando la preparación del personaje dentro de un guión completo, la investigación de personajes reales para biopic, o el trabajo avanzado de puesta en escena en el rodaje, con puestas en escena más complejas.

Se exploran también nuevas herramientas como el análisis avanzado y las improvisaciones, la escritura de monólogos y la autoficción, como elementos creativos generadores de historias y se pone especial atención a la preparación de los materiales promocionales (videobook, fotos, web) con el fin de facilitar la entrada del actor/actriz en la industria audiovisual. 

El curso se complementa con encuentros con profesionales de la industria audiovisual que ayudan a la comprensión de la realidad profesional y proporcionan claves para manejarse dentro de ésta.


El Curso de Postgrado está estructurado en dos grandes Áreas de Trabajo: El Área de Interpretación Avanzada ante la Cámara y el Área de Acercamiento a la Industria.

INTERPRETACIÓN AVANZADA ante la CÁMARA

ANÁLISIS de TEXTO AVANZADO

Trabajar la acción de cada frase nos da un mapa claro de qué hacer en cada momento y nos permite elaborar propuestas claras y profesionales en relación al texto y la intención del autor. Nos permite tener una visión clara de la escena y a la vez ser libres en la ejecución del aquí y el ahora.

El ACTOR de LARGOMETRAJE

En este módulo se trabaja con un director/a partiendo del estudio de un personaje a través de un guion completo, para llegar a la grabación de alguna de sus escenas teniendo en cuenta el contexto de la historia. Se comienza con la lectura del guion para analizar el desarrollo del personaje y las distintas relaciones, explorando después el personaje con improvisaciones y ensayos hasta la grabación de una selección de escenas, desarrollando herramientas para elaborar una propuesta profesional a la hora de enfrentarse a un largometraje o serie de tv.
      

El ACTOR en el SET: CÁMARA en MOVIMIENTO y THRILLER

En un set profesional en cine o televisión el actor/actriz se encuentra numerosos retos, que a la vez son oportunidades, pero que hay que saber gestionar. Tras la preparación personal, el actor/actriz llega al rodaje y se encuentra con el director/a y su visión del trabajo, con la puesta en escena, con las acciones con objetos, con la cámara, las marcas, el micro, la luz, el raccord…. Su propuesta va a ser modificada y enriquecida por todos estos elementos con los que hay que aprender a trabajar.

En este módulo se abordan puestas en escena más complejas: movimientos del actor/actriz y coreografía, cámara en movimiento, planos secuencias, etc. y todos los elementos técnicos relacionados con la interpretación para ganar en recursos y profesionalidad a la hora de trabajar en un set de rodaje. Este módulo se estructura en dos partes: una centrada en la cámara en movimiento y otra en el género thriller.

El BIOPIC

En este módulo se explora uno de los géneros que más presencia tienen en el medio audiovisual: el BIOPIC. Cada participante desarrolla a lo largo del curso, acompañado/a de su tutor, un trabajo de investigación sobre un personaje real, ya sea histórico o actual, a través de materiales tanto literarios como visuales y varias sesiones de exploración actoral del personaje, para llegar a recrearlo en un monólogo escrito por el propio actor/actriz que finalmente se graba con todos los medios profesionales.

ACCIÓN y MANEJO DE ARMAS

En este módulo se trabajan los distintos aspectos de las escenas de acción para películas y series de thriller y policiacas. Se trabaja con un maestro de armas practicando movimientos de lucha escénica y manejo de armas, tanto para personajes policías como delicuentes. Posteriormente se graba en exteriores una secuencia de acción con manejo de armas poniendo en práctica todos estos conocimientos.

LABORATORIO de CREACIÓN AUDIOVISUAL

En este módulo cada participante protagoniza junto con varios compañeros una pieza audiovisual original de unos 40 minutos. El trabajo se desarrolla con un guionista y un director/a profesional partiendo de las ideas que se planteen dentro del grupo, para después hacer un trabajo de improvisaciones que sirva de base para la escritura de los guiones. Se graba en decorados naturales y el resultado final se proyecta en una sala comercial en una sesión de estreno a la que asisten todos los participantes.

ACERCAMIENTO a la INDUSTRIA

PREPARACIÓN al CASTING PRESENCIAL y SELF-TAPE

Continúan las sesiones con directores/as de casting en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting profesionales que aportan su visión personal sobre esta fase crítica en la carrera del actor/actriz. Se trabajan monólogos y escenas, profundizando en cómo preparar este tipo de pruebas de manera profesional. Se trabaja también como grabar un buen self-tape cuidando al detalle elementos como la luz y el encuadre, las miradas y el vestuario.

SHOOTING FOTOGRÁFICO: LUZ NATURAL

Una nueva sesión con un fotógrafo profesional, esta vez poniendo el énfasis en fotografías con luz natural que buscan transmitir la esencia del actor/actriz, presentando diferentes looks y actitudes desde la naturalidad. El shooting va precedido por una sesión con un estilista profesional que acerca a los estudiantes algunas de las claves de la elección de vestuario tanto para las fotos como para la composición de personajes y la grabación de escenas.

NETWORKING del ACTOR

Recorrido con un representante profesional por los elementos fundamentales para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional, abordando temas clave: ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo, etc. y haciendo especial hincapié en los materiales de presentación: CV, fotografías, videobook, página web, etc.

PERFILES e INDUSTRIA

Se continúa investigando sobre los propios perfiles para abordar los trabajos desde un lugar más sólido con el objetivo de elaborar los propios materiales promocionales, videobook y fotos, de cara a la entrada al mundo profesional. Este módulo se complementa con una sesión “one to one” al finalizar el curso para revisar los materiales de cada alumno/a y recibir orientación personalizada sobre la mejor manera de presentarlos.

ENCUENTROS con PROFESIONALES

El curso se complementa con proyecciones, charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia en la industria audiovisual, ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad del oficio.

CURSO 2024-25
645 horas. (355 lectivas + 290h de estudio y preparación)
.
Proceso de entrevistas, selección de alumnos y matrículas a partir de mayo 2024.

  • FECHAS: 8 octubre 2024 a 19 junio 2025
  • HORARIO: Martes y Jueves 10h a 15h
  • ACCESO: Enviar CV, fotografía y videobook o material grabado en enlace de vimeo o youtube a info@centraldecine.com + Entrevista personal + Prueba de nivel en caso de que la dirección académica lo estime necesario (monólogo).
  • REQUISITOS: Es necesario haber cursado 2º de Diplomatura en Central de Cine o tener una diplomatura o grado en arte dramático + formación previa de interpretación ante la cámara.
  • PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máximo (mínimo 10 participantes).
  • MATERIALES: Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + 2 secuencias montadas + mediometraje laboratorio.
  • PRECIO *: € 3.950.- (Posibilidad de pago fraccionado).
    * Alumnos promoción 2024-25.

El programa es presencial pero los contenidos teóricos podrían impartirse en modo online si fuera necesario. En cualquier caso, las prácticas del curso se realizarán siempre en modo presencial, aunque en situaciones excepcionales las fechas podrían sufrir cambios

Solicita más información aquí

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Javier Alcina

Actor, director, traductor/intérprete y pedagogo, comienza a formarse como actor en 1995, graduándose en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, donde también asiste al Lee Strasberg Institute. Tras ganar el premio Fox Fellowship de Nueva York, continúa formándose como director con Anatoli Vassiliev en la School of Dramatic Art de Moscú, y después en École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon. También estudia con Lesly Kahn en Hollywood y en el Film Actors Workshop de Tony Barr en Santa Mónica. Javier Alcina ha colaborado con algunos de los artistas más celebrados de teatro, cine y televisión, como Tom Hardy, Sir Alan Bates, Derek Jacoby, Rosamund Pike, Jimmy Kimmel o Kenneth Branagh. Ha trabajado en España, China, Rusia, Francia, Inglaterra, Italia, Marruecos, España y Estados Unidos. Es profesor residente en el Edgemar Center for the Arts, con el Michelle Danner Acting Studio de Los Ángeles, impartiendo técnicas de interpretación como Stella Adler, Stanislavski, Meisner, Actuación ante la Cámara, Análisis de Texto, Voz, Shakespeare y Reducción de Acento. También trabaja como coach de actores en diferentes países.

Juancho Calvo

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, ha recibido numerosos premios por sus trabajos como guionista y director en cine y en televisión. Entre sus trabajos destacan el multipremiado cortometraje rodado en Los Angeles "Hotel Oasis", el largometraje "Di Que Sí" (producida por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie Premios Academia de la Televisión) y series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Juancho es además terapeuta Gestalt y profesor de meditación Zen y tiene una dilatada experiencia en el acompañamiento de actores y actrices que quieren entrenar su interpretación ante la cámara, que buscan madurar como artistas y que desean desplegar su talento y creatividad en la profesión audiovisual.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA. http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes 

Isabel Gaudí

Actriz con una larga carrera teatral y una sólida trayectoria en televisión, conocida popularmente por el personaje de Sharon en la serie Ana y los siete, por el que fue nominada a los Premios de la Unión de Actores 2004. Ha sido un rostro habitual en series como Cuéntame, HKM, Ellas y el sexo débil, Raquel busca su sitio, Compañeros… Ha participado en largometrajes como Cruzados e Interior Noche (Miguel Ángel Cárcano), Y viceversa (Miguel Alcantud) y la Noche del Hermano (Santiago García de Leaniz) Miembro fundador en 1993 de la compañía de teatro Micomicón; Su inquietud artística le ha llevado hasta el mundo de la dramaturgia y la dirección. El guion y dirección del cortometraje Jumping, subvencionado por la Comunidad de Madrid en 2010, fue su primer proyecto en este ámbito. Ha escrito varias obras de teatro; “Ni Thelma Ni Louise”, “Camino a Cochabamba” “El amigo invisible” y “Una casa sin techo”.

Eva Manjón

Licenciada en interpretación en la RESAD, y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Se forma a nivel audiovisual en  Central de Cine. En televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo ”“Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. En cine en “Bajo cero” de Morena Films  y en cortometrajes como “Una familia de verdad” ganador de Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2017. Ha protagonizado títulos en teatro y musicales como” Grease, el músical”  "El Jorobado de Notre Dame", "La Dama Duende" o "Cuento de Navidad", "Peter Pan" "Annie” ,"Shrek" o ”50 sombras! El musical. Y ha protagonizado y producido MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA galardonado con 4 premios en los Broadway World Spain, el PREMIO CREA 2016 en la Gala de los Premios de Teatro Musical.

Andrea Jaurrieta

Andrea Jaurrieta. Directora y guionista. Su ópera prima, Ana de día (2018), de la cual también fue productora, participó en más de 30 festivales nacionales e internacionales ganando 12 premios que culminaron con su nominación como Mejor Dirección Novel en la 33 edición de los Premios Goya de 2019.
Sus cortos han sido seleccionados en múltiples festivales nacionales e internacionales y algunas de sus video instalaciones y video creaciones han sido exhibidas en diversas instituciones culturales españolas  internacionales. En 2015 fue meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta. Sus proyectos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Academia de las Artes Cinematográficas de España o el Torino Feature Lab. 
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue reconocida con el premio a la Mejor Directora de su promoción, y posee un Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC así como una diplomatura en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton. Combina sus proyectos cinematográficos con su trabajo como profesora de Historia del Cine, Interpretación y Dirección en diversas escuelas especializadas y universidades de Madrid.
Actualmente prepara su segundo largometraje, "Nina", cuyo rodaje se llevará a cabo en Otoño de 2022. 

Luis G. Navarrete

Natural de Almería, Luis Navarrete llega a Madrid para estudiar Medicina. Pero en 2015 descubre la industria del cine, ofreciendo una vía para dar rienda suelta a la que siempre fue su primera vocación.
Tras formarse en dirección, guion e interpretación en escuelas como Central de Cine y TAI, escribe y dirige varios proyectos entre los que destacan los cortometrajes "Queridísimo papá" y "Dirigido por Lola", con un gran palmarés de selecciones y premios en festivales internacionales, y videoclips como “La rara eres tú”.
En 2021 lanzó en cines su primer largometraje, "El Fantasma de la Sauna", que recorrió festivales internacionales a lo largo de 2022, cosechando diversos premios, y actualmente está disponible en Amazon Prime Video.
En septiembre de 2024 rodará su segunda película, “Calcinación”, mientras compagina la docencia con la preparación de sus siguientes proyectos.

Josevi García Herrero

Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina") y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión.
Preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales como Cinema Jove, Mostra del Cinema del Mediterrani, Festival Internacional Clermont Ferrand (Francia), Cluj Shorts de Rumanía, Radio City de Valencia, Festival Internacional de Cannes, Festival Of Nations de Austria, Certámen de Cortos de Soria, Festival de Zaragoza, Festival Internacional de Alicante y un largo etcétera, por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos" que ha recibido desde su estreno más de una veintena de premios y más de 70 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la preselección a los Goya 2019.

En la actualidad compagina la dirección y la escritura de guiones para teatro, cine y televisión.

Sara Bilbatua

Directora de casting de cine y televisión con una larga trayectoria responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar, "Lucía y el sexo" de Julio Medem, "La soledad" de Jaime Rosales o "A los que aman" y "Nieve en Benidorm" de Isabel Coixet, “Magical Girl” y “Quién te cantará” de Carlos Vermut, “Petra” de Jaime Rosales y de series como "La Señora", "Amar en tiempos revueltos", "Gran Reserva", "La república", "Gran Hotel", "Galerias Velvet", "Las chicas del cable", "Tiempos de guerra", "Sin límites", "Mentiras pasajeras" y “Galgos”. 

Álvaro Haro

 Licenciado por la Resad en la especialidad de Dirección de escena, empieza su andadura profesional en el teatro hace más 20 años, trabajando en importantes plazas como el Festival de Teatro Clásico de Mérida o el Corral de comedias de Almagro. A los pocos años da el salto al mundo del audiovisual como coach de actores en la serie “Amar en tiempos revueltos”, donde tiene la oportunidad de trabajar con los actores más importantes del panorama nacional. Como evolución natural ante los conocimientos adquiridos, empieza hace más de 10 años a desarrollar la faceta laboral a la que se dedica actualmente, la dirección de casting, donde tiene la oportunidad de trabajar con la mayoría de las cadenas generalistas como A3Media, Mediaset y Televisión Española y productoras como DiagonalTV , La Competencia Producciones y pokeepsie films. Entre sus últimos trabajos se encuentran las series “Amar es para siempre”  “Gym Tony” “Sin Identidad”, “La Catedral del Mar”, “Mercado central” y la película “La otra casa”.

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, entre las que destacan "Amar es para siempre" (Antena 3 Televisión), “Bandolera” (Antena 3 Televisión), "90-60-90" (Antena 3 Televisón) y "Sin identidad" (Antena 3 Televisión).

Venci D. Kostov

Director de cine, licenciado en Ciencias de la Comunicación Audiovisual, ahonda en el trabajo con los actores, para lo que se forma y entrena regularmente con la compañía SITI Company, dirigida por la americana Anne Bogart, en Nueva York.

Es galardonado en festivales nacionales e internacionales como el Palm Spring Film Festival por su cortometraje “El hijo” o el premio Mejor Cortometraje Español en LESGAICINEMAD 2012 . Dirige series de ficción (“Entre olivos” –Canal Sur y Claro Video, México) y el documental “La Zaranda, teatro inestable de ninguna parte” sobre la mítica compañía jerezana (Festival de Málaga 2020). En teatro dirige el espectáculo procedente del Off Broadway “La velocidad del otoño” del americano Erik Coble. 
Debuta en la actualidad con la película de ficción "LIUBEN”, una co-producción entre Bulgaria y España. La primera película de temática LGTBI en Los Balcanes.

Lucía del Río

 Manager y directora de la Agencia Lucía del Rio Management.

Fede Pouso

Fede Pouso nació en Montevideo, Uruguay, en 1988. Se graduó en diseño de indumentaria y arte textil y comenzó su carrera profesional como estilista de moda para destacadas editoriales y revistas de su país. Como director de arte y productor de moda, ha creado campañas publicitarias y contenido visual para diseñadores, artistas y marcas, logrando ser parte del equipo de dirección artística de la Fashion Week de Uruguay. Desde 2015, reside en Madrid, España, donde trabaja como figurinista y diseñador de vestuario para teatro y cine, colaborando con reconocidos directores, creadores y artistas del ámbito audiovisual, logrando así numerosos premios y nominaciones en su categoría. 

David Sagasta

Fotógrafo profesional. Nacido en Évry (Francia) y crecido en Elche (Alicante), fué un pésimo estudiante durante toda la vida escolar, sólo interesándose por la observación y el dibujo.
Tras una experiencia como estudiante nefasta, comienza a trabajar y aprender el oficio hoy perdido de Rotulista publicitario, pintando carteles a mano y dedicándose a ello durante 15 años.
En el transcurso de ese periodo y gracias a la gran pasión por la música, la lectura y el cine, será este el que le hace interesarse por la fotografía, es el año 1991 y adquiere su primera cámara...más tarde irá descubriendo a los grandes clásicos y contemporáneos de la fotografía y comenzará a aprender de manera autodidacta.
En 2010 se encuentra con el Cineasta y Actor, Carlos Iglesias y entablan una gran amistad desde entonces. Ese encuentro crucial con Carlos es responsable de que se dedique a fotografiar a los actores y el mundo del cine y el teatro.
Ha hecho foto fija y de escena, de “2 Francos, 40 pesetas” (Carlos Iglesias), ha participado en la serie documental de la 2 de TVE “Mujeres en la 2”, con fotografía fija, “Karma” (Armando del Río), “Elefantes blancos” (Acoyani Guzmán), “Danny y Roberta” (Mariano de Paco), “Historias de la Radio” (Álvaro Saenz de Heredia), “Un universo solo” (María Prado y Fernando de Retes).
Mientras tanto, sigue fotografiando a Actrices y Actores.
Desde hace algo más de 10 años, vive de la fotografía, y reside en Madrid.

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

Secuencia interpretada por Ñito Sánchez y Víctor Wobgladis en el bloque Actor en el Set: Thriller del Curso Postgrado de Interpretación ante la Cámara 2023-2024.

Monólogo interpretado por Gaia Doblas en el personaje de Marisol en el bloque de biopic del Curso de Postgrado de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV 2022-23.

Secuencia interpretada por Víctor Wobgladis, Maxi Costantini, Ángela Corona y Marta Navarrete con la colaboración de Óscar Montañana y Hong-Ming Chen Zhu, en el bloque de "Manejo de Armas" del Curso Postgrado de Interpretación ante la Cámara 2023-2024.

Pieza audiovisual del #LABoratorio creada e interpretada por los alumnos de Postgrado de Interpretación para la Cámara 2022-23.

Más escenas grabadas en las prácticas de nuestros cursos aquí

DIPLOMATURA de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - POSTGRADO

¿Quieres recibir nuestras últimas novedades?

¡Únete!

Encuéntranos en:

T (+34) 91 389 6378
info@centraldecine.com
C/ Santa Isabel 48 C
Madrid 28012

Aviso Legal - Normas de Matriculación - Cookies - Sitemap - Diseñador Web Diseño web profesional

Interpretación Cámara Cursos Interpretación Interpretación Cine Cursos Actor Talleres Interpretación Escuelas Interpretación Escuelas Cine Escuela Actores Cursos Interpretación Cine Cursos Interpretación Cámara Escuela Interpretación Cine Escuela Interpretación Cámara Talleres Interpretación Cine Talleres Interpretación Cámara Cursos Interpretación Madrid Escuela Interpretación Madrid Escuelas cine Madrid Escuela Actores Madrid Curso Interpretación escuela interpretación Escuela de Actores Actuación Cámara Cursos Actuación Actuación cine Cursos Actuación Cine Cursos Actuación Cámara Escuela Actuación Cine Escuela Actuación Cámara Cursos Actuación Madrid Escuela Actuación Madrid Curso Actuación Escuela Actuación Talleres Actuación Talleres Actuación Cine Talleres Actuación Cámara Escuelas de Actuación Escuelas de Actuación Madrid Escuelas Actuación España Cursos Actuación España