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MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

El Master de Interpretación ante la Cámara está diseñado como un curso práctico de formación continua para graduados en escuelas de arte dramático, con un recorrido de ocho meses junto a un equipo de profesionales de primera línea del cine y la televisión, en el que el actor/actriz aprende a manejar con soltura las claves para el trabajo de Interpretación en Medios Audiovisuales, consiguiendo una sólida base técnica con la que enfrentarse al entorno profesional, tanto en cine como en televisión.

El curso está estructurado en diferentes áreas de trabajo:

En el área de HERRAMIENTAS del ACTOR, se desarrollan las bases del trabajo del actor ante la cámara y sus principales recursos y herramientas, a través de la grabación de secuencias y su posterior visionado y análisis, poniendo especial atención al análisis del texto, el trabajo con la cámara y la búsqueda de la verdad delante de ella, el trabajo con el otro, la creación del personaje y las diferencias entre drama y comedia.

Una vez sentadas las bases comienza el TRABAJO con DIRECTORES/AS PROFESIONALES, en los que se abordan las diferentes maneras de trabajar de cada uno de ellos incorporando procesos más largos de trabajo, desde la preparación y ensayos hasta la grabación y el resultado final montado. Además de los géneros o estilos marcados se profundiza en el trabajo técnico: puesta en escena, marcas, raccord, etc. realizando diferentes tomas siguiendo las notas del director/a que van aportando matices a la interpretación. En las secuencias en las que no trabaja como actor, los alumnos participan en diferentes tareas técnicas, lo que les ayuda a conocer de primera mano la dinámica del rodaje y las funciones de los diferentes puestos de trabajo en un equipo técnico.

El curso se completa con el área de ACERCAMIENTO a la INDUSTRIA orientada a facilitar un conocimiento de la industria audiovisual y de su funcionamiento y a desarrollar la imagen del actor/actriz y encontrar su enfoque más adecuado de cara a la entrada en esa industria, a través de sesiones con directores de casting, representantes y fotógrafos profesionales.

Por último, las ÁREAS COMPLEMENTARIAS buscan mejorar el conocimiento del medio y del lenguaje audiovisual, profundizando en materias como el Análisis Fílmico y la Historia de la Interpretación Cinematográfica.

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

ÁREAS de TRABAJO

HERRAMIENTAS del ACTOR de CINE y TV

HERRAMIENTAS I. TÉCNICA y CLAVES de la ACTUACIÓN ante la CÁMARA

Se parte del análisis de texto para elegir qué trabajar delante de la cámara, prestando especial atención al objetivo, los estímulos y  las acciones, para llegar a algunos de los aspectos fundamentales de la interpretación ante la cámara como la línea de pensamiento, la naturalidad,  la escucha y la acción-reacción. El actor/actriz va tomando conciencia del lenguaje cinematográfico, los tamaños de plano y cómo trabajar en relación a éstos. Se graban diferentes ejercicios que posteriormente se visionan y se analizan.

HERRAMIENTAS II. COMPOSICIÓN de PERSONAJES

Por un lado, se exploran los perfiles de cada actor/actriz participante para poder ir tomando conciencia del físico y la energía y qué tiene cada uno de especial, para comenzar a trabajar desde ahí la composición de personajes. Por otro lado, se profundiza en el análisis del texto en función de los personajes y de toda la información que el texto nos da sobre ellos, para después abordar la composición de los personajes, tanto interna (línea de pensamiento, punto de vista, emociones y manera de expresarlas) como externa (actitud, comportamiento, acciones físicas, vestuario...). Se trabaja la composición en drama y en comedia y en función de los distintos tamaños de plano, valorando la contención y la expresividad adecuada a cada momento. Se graban ejercicios y secuencias de drama y comedia que posteriormente se visionan y analizan.

HERRAMIENTAS III. El ACTOR y la CÁMARA: MOVIMIENTO

Este módulo se adentra en la experiencia de la fluidez y el movimiento. Por medio de dinámicas de investigación e improvisación, el proceso se centra en la relación esencial actor-cámara-espectador, una relación viva y siempre en movimiento que hay que descubrir y desplegar ampliamente. Para ello se trabaja con improvisaciones, música, con personajes internos y con el valor de la respiración, la mirada y la palabra, dinámicas que despiertan e impulsan el movimiento interno y externo en el artista y en el set. El movimiento interno activa la conexión, la sensibilidad, la fuerza, los recursos artísticos y la capacidad de abrir su corazón y su cuerpo rápidamente para dar expresión a las emociones esenciales. El movimiento externo trabaja el movimiento de la escena, de la cámara, las marcas, el gesto, la coreografía, la mirada, los desplazamientos y la forma en que el artista audiovisual se relaciona directamente con su cómplice indispensable: la cámara-espectador.

HERRAMIENTAS IV: EL PERSONAJE dentro de la HISTORIA

El objetivo de este módulo es aprender a trabajar el desarrollo de un personaje dentro de una historia, poniendo especial atención al arco dramático del personaje y al raccord emocional. Se analiza el guion completo y se explora el personaje con improvisaciones y ensayos. Posteriormente se graban las secuencias con un director profesional, cuidando el estado emocional del personaje en cada momento de la historia.

RODANDO con DIRECTORES

ACTUAR POLICIACO

Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento y se explora la composición de personajes para series y películas de este género y sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de secuencias de este género. El módulo se complementa con un seminario de especialización en escenas de acción y con la grabación de una secuencia en exteriores poniendo en práctica el manejo de armas de fuego en la escena.

ACTUAR ÉPOCA

Las diferentes épocas históricas tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, que están relacionados con la clase social, el sexo, y la edad y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes. En este módulo se afronta el trabajo de grabación de escenas y monólogos de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje, que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

RODANDO en EXTERIORES

En este módulo se trabajan escenas originales, escritas adecuándolas a los perfiles de los actores y actrices del curso. Se hace un recorrido completo por el proceso de trabajo con un director, desde los ensayos y el trabajo de mesa, hasta la grabación en exteriores con todos los retos del trabajo en el set, la puesta en escena y los elementos técnicos: tipos de planos, sonido directo, raccord, etc. aplicando nuevos matices en las diferentes tomas. Las escenas se montan con etalonaje y postprodución profesional de sonido, obteniendo piezas de alta calidad para el material promocional.

ACERCAMIENTO a la INDUSTRIA

PREPARACIÓN al CASTING

Sesiones con diferentes directores de casting, trabajando secuencias y/o monólogos en las que cada director/a de casting aporta su personal manera de trabajar, sus códigos y su visión de la industria.

IMAGEN PROMOCIONAL

Se trabajan dos sesiones de fotos con dos fotógrafos profesionales, aprendiendo a posar y a desenvolverse con todos los elementos profesionales, unido a una asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y a detectar qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.

NETWORKING del ACTOR

Recorrido con un representante profesional por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional, haciendo hincapié en los materiales de presentación: curriculum, fotografías, videobook, pagina web, etc. y abordando temas como ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo, etc.

TECNOLOGÍA del ACTOR


Este módulo tiene como objetivo aprender a poner la tecnología al servicio de la promoción del actor/actriz. Por un lado está la importancia del videobook y la página web profesional como una manera de tener presencia en internet y un espacio donde presentar los materiales propios de manera clara y efectiva, y por otro lado, la utilización adecuada de las redes sociales como canal de promoción.

ÁREAS COMPLEMENTARIAS

HISTORIA de la INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Un recorrido por la historia de la interpretación cinematográfica, desde el cine mudo hasta la actualidad, a través del análisis de escenas magistrales de actores y actrices que han marcado los estilos y las épocas, así como del estudio de las distintas técnicas actorales utilizadas, desde el sistema Stanislavsky al método o la técnica Meisner, y de los directores que han marcado procesos y maneras de trabajar en la actuación cinematográfica. 

ANÁLISIS FÍLMICO

Se exploran los elementos fundamentales del guion, desde el formato hasta la construcción dramática: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc, El objetivo de este módulo es ayudar al actor/actriz a comprender el funcionamiento del relato audiovisual y sus mecanismos, algo de gran utilidad a la hora de afrontar el análisis de un texto, entender la función de un personaje dentro de la historia y tener recursos para poder valorar y dar una opinión sólida sobre un guion.

TÉCNICA para el ACTOR

En este módulo se hace un recorrido por los distintos puestos de un rodaje, descubriendo la función de cada profesional y su relación con el trabajo del actor/actriz, una información de gran utilidad al llegar a un set para manejarse con soltura y estar familiarizado con los términos técnicos que se utilizan: marcas, raccord, ángulos y campos, ópticas, foco, etc. 

ENCUENTROS con PROFESIONALES

El Master se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la profesión. En estos encuentros han participado grandes profesionales como Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Luis Merlo, Verónica Forqué, Benito Zambrano, Asier Etxandía, Ana Belén o Pedro Alonso.

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

CURSO 2022-23 - 17ª EDICIÓN
Abierta la recepción de solicitudes.
El proceso de entrevistas y matriculación comienza en mayo 2022


GRUPO A

  • FECHAS: Del 10 de octubre 2022 al 6 de junio 2023
  • HORARIOS*: Lunes y Martes de 16h a 20h (de 16h a 21h con más de 12 alumnos)

GRUPO B

  • FECHAS: Del 17 de octubre 2022 al 15 de junio 2023.
  • HORARIOS*: Miércoles y Jueves 16h a 20h (de 16h a 21h con más de 12 alumnos)

* Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales. Los encuentros con profesionales y algunas clases como las sesiones de fotos, de preparación al casting y networking del actor pueden realizarse en fin de semana.

700 horas: 400 lectivas + 300 de estudio y preparación.


PRECIO: € 4.950.- (Posibilidad de pago fraccionado).

REQUISITOS

Graduados en arte dramático o equivalente profesional.

PROCESO de ADMISIÓN

PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máximo.

ENTREGA DE MATERIALES

  • Se entregan montadas, etalonadas y con edición profesional de sonido las secuencias de policiaco, armas, época y exteriores. El resto del material grabado se entrega en bruto al finalizar cada trimestre.
  • Set de 12 fotografías profesionales seleccionadas y retocadas (6 de cada sesión).

El programa es presencial pero los contenidos teóricos podrían impartirse en modo online si fuera necesario. Las prácticas del curso se realizarán siempre en modo presencial aunque en situaciones excepcionales las fechas pueden sufrir cambios.

Una alternativa al Master de Interpretación ante la Cámara es el Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara, un curso con nivel y contenidos similares pero con 6 meses de duración.

Solicita más información aquí

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir modificaciones en función de los compromisos profesionales de sus miembros.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg y en guión en U.C.L.A. y Robert MacKee Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión por el guión de "La noche del escorpión". Ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es coodirectora junto con Javier Gancedo de la escuela Central de Cine dónde dirige el Máster de Interpretación  para cine y televisión.  Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

Carmen Utrilla

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Becada en la Universidad de Wroclaw, Polonia, donde continuó su formación actoral. Ha sido Ayudante de Dirección y es una de las Directoras de casting con mayor recorrido en nuestra industria audiovisual, responsable del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series como “El comisario”, “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y "Vidas Robadas" y de las películas “Los exhibicionistas”, "Perfectos desconocidos" y "Mi gran noche" de Álex de la Iglesia. Algunos de los últimos proyectos en los que ha participado son: "30 Monedas" serie de Alex De la Iglesia para HBO; “Desparecidos" serie para Telecinco/Amazon; "El año de la furia" película de Rafa Russo; "Alguien tiene que morir" miniserie de Manolo Caro para Netflix; Serie “Hospital Valle Norte” para TVE; “Los Rodríguez y el más allá” película de Paco Arango.

Antonio Naharro

Director, actor y guionista. Guionista, productor y actor del cortometraje “Invulnerable”, 2º Premio en el Concurso SGAE Versión Española, Premio del Público en los festivales de Toronto y Cracovia. Antonio Naharro obtiene 7 premios de interpretación por este trabajo en festivales tan importantes como los de Brest (Francia), Bruselas o Alcalá de Henares. Como director obtiene una nominación a los premios Goya 2003 por su cortometraje “Uno más, uno menos” y 3º premio SGAE Versión Española. Con su largometraje “Yo también” obtiene su segunda nominación como director novel. Producido por Julio Medem, “Yo también” obtiene en el Festival de cine de San Sebastián 2009 dos Conchas de Plata a la mejor actriz (Lola Dueñas) y al mejor actor (Pablo Pineda). Premio del público en el Festival Internacional de Rótterdam. Cuatro candidaturas a los premios Goya, obteniendo el de mejor actriz y mejor canción. Y seleccionado en Sección Oficial en Festival Internacional de cine independiente de Sundance. Este trabajo se ha estrenando en más de 40 países.

María Ripoll

Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute (AFI) y formada en la dirección de actores con William Layton y Judith Weston. Con su primer largometraje “Lluvia en los zapatos” fue nominada al premio Goya a la Mejor Dirección Novel 1999 y ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Montreal y el premio del público en elFestival de Sitges y en el de Seattle. Otros largometrajes suyos son “Tortilla soup”, “Utopía”, “Tu vida en 65”, "Rastros de sándalo", "Ahora o nunca" y "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas".

Sara Bilbatua

Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro y “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar y de series como “Hermanos y detectives”, "La Señora" y "Amar en tiempos revueltos".

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como: “Isabel” (TVE1), “Bandolera” (Antena 3), "La pecera de Eva" (Telecinco), "90-60-90", "Diario secreto de una adolescente" (Antena 3), "La Lola" (Antena 3), e "Impares" (Antena 3), entre otros muchos. En la actualidad prepara la próxima temporada de la serie "Isabel" (TVE1) y un proyecto para el prime time de Antena 3 TV.

Juancho Calvo

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, ha recibido numerosos premios por sus trabajos como guionista y director en cine y en televisión. Entre sus trabajos destacan el multipremiado cortometraje rodado en Los Angeles "Hotel Oasis", el largometraje "Di Que Sí" (producida por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie Premios Academia de la Televisión) y series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Juancho es además terapeuta Gestalt y profesor de meditación Zen y tiene una dilatada experiencia en el acompañamiento de actores y actrices que quieren entrenar su interpretación ante la cámara, que buscan madurar como artistas y que desean desplegar su talento y creatividad en la profesión audiovisual.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Andrea Jaurrieta

Andrea Jaurrieta. Directora y guionista. Su ópera prima, Ana de día (2018), de la cual también fue productora, participó en más de 30 festivales nacionales e internacionales ganando 12 premios que culminaron con su nominación como Mejor Dirección Novel en la 33 edición de los Premios Goya de 2019.
Sus cortos han sido seleccionados en múltiples festivales nacionales e internacionales y algunas de sus video instalaciones y video creaciones han sido exhibidas en diversas instituciones culturales españolas  internacionales. En 2015 fue meritoria de dirección de Pedro Almodóvar en la película Julieta. Sus proyectos han recibido becas como la de la Real Academia de España en Roma, la Residencia de Estudiantes de Madrid, la Academia de las Artes Cinematográficas de España o el Torino Feature Lab. 
Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue reconocida con el premio a la Mejor Directora de su promoción, y posee un Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC así como una diplomatura en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton. Combina sus proyectos cinematográficos con su trabajo como profesora de Historia del Cine, Interpretación y Dirección en diversas escuelas especializadas y universidades de Madrid.
Actualmente prepara su segundo largometraje, "Nina", cuyo rodaje se llevará a cabo en Otoño de 2022. 

Arantxa de Juan

Actriz de amplia y variada trayectoria profesional. Su popularidad empezó como miembro del trío “Las Veneno”, pero luego ha participado en distintas series con personajes fijos: “A las 11 en casa”, “Amar en tiempos revueltos”, “Señor alcalde”, “El síndrome de Ulises”, “Agitación + IVA”, “La pecera de Eva” y un largo etcétera. Ha colaborado también en distintas producciones internacionales, como “Comisario Rex” , “Embassy” (BBC) y Paul Merton in Spain (BBC). En su carrera ha combinado continuamente teatro y televisión, con grandes éxitos como “Air Veneno”, “La importancia de llamarte Ernesto”, “Ex symbols”, “Ataque verbal” y “La ratonera”.

Ha sido la creadora del espectáculo "Magnani Aperta", que ha escrito y dirigido, además de interpretarlo, con excelentes críticas. Su carrera esta muy ligada a la ciudad de Nueva York, donde comenzó sus estudios de arte dramático y donde, en los últimos dos años, ha estado colaborando con Susan Batson, coach de Nicole Kidman, Juliette Binoche y Oprah Winfrey entre otros. Actualmente trabaja también en Central de Cine como docente, siendo la única persona en España que enseña de forma continuada el training de Susan Batson.

Sigfrid Monleón

Diplomado en dirección cinematográfica y televisiva por el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, ha dirigido los largometrajes La isla del holandés (2001), protagonizado por Pere Ponce y Cristina Plazas, La bicicleta (2006), con Pilar Bardem, Sancho Gracia y Bárbara Lennie, El cónsul de Sodoma (2010), protagonizado por Jordi Mollà, y Una película póstuma (2022), con Pere Ponce. También ha dirigido el telfime Síndrome laboral (2004), protagonizada por Carmelo Gómez, y participado en el largometraje colectivo Hay motivo (2004) con el corto Adopción. En el campo documental ha dirigido el mediometraje Karlitos (2004) y los largometrajes El último truco/Emilio Ruiz del Río (2009), Ciudadano Negrín (2011), Cántico (2016) El pintor de calaveras (2018) y Mario Camus según el cine (2022). En teatro ha dirigido La rendición (Isabelle Stoffel), Un cielo (Jean Genet), Teatro (Mariano Peyrou), Suite Nupcial (Carlos Iglesias), En tierra (George Brant), Resistencia y sumisión (Alejandro Simón Partal) y la ópera María Soliña (Nacho Mañá) Ha escrito varios libros sobre cine, como La mirada secreta de Gianni Amelio (ed. Seminci, 1996) o Paolo Branco: La producción independiente (ed. Filmoteca valenciana / Cinema Jove, 1999). Es profesor de dirección en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid) y EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine).

Jesús Font

A finales de los años 80 y principios de los 90 cursa estudios de dirección (Master in Fine Arts) en el American Film Institute (AFI) de Los Angeles y posteriormente se especializa en dirección de actores en la Universidad de California(UCLA). Cuenta con una gran experiencia y ha trabajado como director, productor y co-creador en ficción de televisión para TV3, Telecinco, Antena 3, Cuatro, TVG, Canal Sur en multitud de series, Tv-movies y Mini-series entre las que podemos destacar “El Comisario”(Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), “MIR”, ”Gavilanes”, “El Faro”(Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), “La Salazón” “Gran Nord”, “El año que trafiqué con mujeres”, “Buscando al hombre perfecto”, “Todos los hombres sois iguales”, “Historias de la puta mili” entre otras, habiéndole valido sendos premios “Ondas” a la mejor serie.

Joaquín Llamas

Director de cine y televisión, entre las series que ha dirigido destacan: “Tierra de lobos” (2010-14. Telecinco), “Acusados” (2009-10. Telecinco), “Herederos” (2007-08. TVE) . También las mini series “Hermanos” (2014 - Telecinco), “Salvaje” (2003 - Forta) y “Tita Cervera, la baronesa” (2011 - Telecinco), "Se quién eres" (2017), "Si fueras tú" (2017), "Los nuestros" (2019) y "Promesas de arena" (2019).

Carmen Gutiérrez

Actriz y directora formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Estudio Nancy Tuñón de Barcelona y Factoría del Guión, Madrid. Como actriz participa en series como 45 revoluciones, Amar en tiempos revueltos, Mi gitana, Los misterios de Laura o El caso. El 2017 gana el SIMÓN a Mejor Interpretación en los Premios de la Academia de Cine Aragonés por su personaje en “Grupo 2 Homicidios”. En teatro trabaja con directores como Juan Pastor o Ernesto Caballero en el Centro Dramático Nacional y Compañía Nacional de Teatro Clásico. Como directora y guionista ha rodado LAISA, cortometraje premiado en el festival Cine y Mujer de Andorra, Festival Faludi en Budapest y Festival Fuentes de Ebro, de Aragón. En su labor como docente imparte cursos de interpretación ante la cámara en La Asociación de actores de Zaragoza, y Artes Escénicas en el Instituto de Radio y Televisión española.

Charly Planell

Ha trabajado en la dirección de fotografía de numerosos cortometrajes y ha rodado seis largometrajes a lo largo de su carrera, destacando la dirección de fotografía de la película “La Vergüenza” de David Planell (2009). Durante su carrera profesional ha combinado los rodajes de series de televisión como “Yo soy Bea” o “Sin tetas no hay paraíso” con su labor docente en infinidad de talleres para actores en los últimos años. Ha trabajado tanto con directores de cine como con directores de cásting y actualmente ejerce como director de fotografía y profesor de técnica para la cámara en Central de Cine.

Álvaro Serrano Sierra

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

Álvaro Haro

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, entre las que destacan "Amar es para siempre" (Antena 3 Televisión), “Bandolera” (Antena 3 Televisión), "90-60-90" (Antena 3 Televisón) y "Sin identidad" (Antena 3 Televisión).

Borja de la Vega

Representante de actores en Kuranda desde 2013, agencia que dirige junto a su fundadora Katrina Bayonas. En su labor como agente, lo que más le motiva es la relación cercana con los representados, el trabajo del día a día con ellos, planificando y desarrollando como equipo sus carreras profesionales.

Antes de dedicarse a la representación, trabajó durante casi 10 años en el sector de la distribución cinematográfica, concretamente en los departamentos de marketing de Fox y Universal. En su faceta como creador, fue guionista y director, junto a Carlos del Hoyo, de la webserie “Diarios de la Webcam”, adquirida por Antena3 y emitida por televisión en el canal Neox. Su siguiente proyecto, ya en solitario como guionista y director, fue otra webserie, “60m2”, un drama naturalista sobre un complicado triángulo amoroso. En 2017 debutó como autor y director teatral con la obra “Amor de niños”, representada en la sala Intemperie Teatro de Madrid y protagonizada por Andrea Guasch y Joe Manjón. Durante el verano de 2019 rodó su primera película “Mía y Moi”, protagonizada por Bruna Cusí y Ricardo Gómez, todavía pendiente de estreno.

Natalia Mateo

Actriz, guionista, directora y coach, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en cortos como el multipremiado “Sin respuesta” , series como "Amar en tiempos revueltos" y “Cuéntame”y  largometrajes como  "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza", "Casting" o “Puerta de Hierro”  . Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. Recientemente ha trabajado como actriz en el montaje teatral de Peris Mencheta “La cocina” y en el largometraje dirigido por J.Linares “Animales sin collar”.

Josevi García Herrero

Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina") y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión.
Preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales como Cinema Jove, Mostra del Cinema del Mediterrani, Festival Internacional Clermont Ferrand (Francia), Cluj Shorts de Rumanía, Radio City de Valencia, Festival Internacional de Cannes, Festival Of Nations de Austria, Certámen de Cortos de Soria, Festival de Zaragoza, Festival Internacional de Alicante y un largo etcétera, por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos".
En la actualidad compagina la dirección y la escritura de guiones para teatro, cine y televisión. Está en plena promoción de "Distintos", su nuevo cortometraje, que ha recibido desde su estreno más de una veintena de premios y más de 70 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la preselección a los Goya 2019.
Además es Director de FICTICIA, el Festival de Ficción Online de la Comunidad de Madrid que se celebra en Aranjuez en el mes de octubre y que supone el primer festival de estas características en España.

Secuencia interpretada por Jùlia Roch y Jordi Sanosa, grabada en el módulo del Personaje dentro de la Historia.

Secuencia interpretada por Laura Miguel y Paula Restrepo, grabada en el módulo "Actuar policiaco.

Secuencia interpretada por Marina Clyo y Sebastián Rivera, grabada en el módulo de Época.

Puedes ver más escenas grabadas en las prácticas de este curso en nuestra galería de videos 

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

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