Central de Cine - Master de Interpretación ante la Cámara

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MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

El Master de Interpretación ante la Cámara está diseñado como un curso práctico de formación continua para graduados en escuelas de arte dramático, con un recorrido de ocho meses junto a un equipo de profesionales de primera línea del cine y la televisión, en el que el actor/actriz aprende a manejar con soltura las claves para el trabajo de Interpretación en Medios Audiovisuales, consiguiendo una sólida base técnica con la que enfrentarse al entorno profesional, tanto en cine como en televisión.

Una opción alternativa al Master de Interpretación ante la Cámara es el Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara, un curso con nivel y contenidos similares pero con 6 meses de duración.

El curso está estructurado en diferentes áreas de trabajo:

En las áreas de HERRAMIENTAS del ACTOR, se desarrollan las bases del trabajo del actor ante la cámara y sus principales recursos y herramientas, a través del análisis y grabación de secuencias, haciendo especial hincapié en el análisis del texto, la verdad ante la cámara, el trabajo con el otro, la creación del personaje y la conciencia de cámara. En esta área se trabajan de manera trasversal los géneros de drama y comedia.

Una vez sentadas las bases comienza el trabajo con DIRECTORES PROFESIONALES en los que se incorporan procesos más largos de trabajo, desde la preparación y ensayos hasta la grabación y el resultado final montado. Además de los géneros o estilos marcados se profundiza en el trabajo técnico: puesta en escena, marcas, raccord, etc. En las secuencias en las que no trabaja como actor, cada alumno participa en diferentes tareas técnicas, lo que le ayuda a conocer de primera mano la dinámica del rodaje y las funciones de los diferentes puestos de trabajo.

El curso se completa con diferentes ÁREAS COMPLEMENTARIAS, orientadas hacia el conocimiento de la industria y de cómo funciona (Sesiones de casting, con representantes, con fotógrafos, encuentros profesionales, etc.) y también a mejorar el conocimiento del medio y del lenguaje, con áreas como Análisis Fílmico e Historia de la Interpretación Cinematográfica.

Asímismo se ofrece de manera optativa EL CUERPO CREATIVO, un entrenamiento físico y vocal de dos horas semanales que integra el cuerpo, la voz, el pensamiento y la imaginación.

ÁREAS de TRABAJO

HERRAMIENTAS del ACTOR de CINE y TV

HERRAMIENTAS I: La VERDAD del ACTOR ante la CÁMARA

Técnica y claves para abordar las escenas desde un lugar personal y conocer el punto fuerte más genuino de nuestro actor. Se investiga en aspectos fundamentales para trabajar ante la cámara, como la escucha o la línea de pensamiento. Trabajamos para vivir una experiencia real ante la cámara persiguiendo esa verdad tan importante en el trabajo de cine y televisión. El objetivo de este bloque es por tanto no sólo la búsqueda de realismo sin más, sino la búsqueda de la verdad de cada uno, encontrando lo que nos caracteriza y nos diferencia. Desde este angulo se trabajan escenas de drama y comedia.

HERRAMIENTAS II: COMPOSICIÓN de PERSONAJES

Por un lado, se exploran los perfiles de cada actor/actriz participante para poder ir tomando conciencia del físico y la energía y qué tiene cada uno de especial, para comenzar a trabajar desde ahí la composición de personajes. Por otro lado, se profundiza en el análisis del texto en función de los personajes y de toda la información que el texto nos da sobre ellos, para después abordar la composición de los personajes, tanto interna (línea de pensamiento, punto de vista, emociones y manera de expresarlas) como externa (actitud, comportamiento, acciones físicas, vestuario...). Se trabaja la composición en drama y en comedia y en función de los distintos tamaños de plano, valorando la contención y la expresividad adecuada a cada momento. Se graban ejercicios y secuencias de drama y comedia que posteriormente se visionan.

HERRAMIENTAS III: De la ACCIÓN al PERSONAJE

Se continúa con el análisis de texto, profundizando a través del texto en nosotros mismos. Buscamos localizar y romper con el “yo adquirido”, para acercarnos al personaje desde nuestra verdad y trabajando las escenas viviendo el momento a momento. EL foco se pone en  la “acción específica de cada frase”, y como modificar al otro,  sin dejar de estar conectados con nuestra parte emocional. Se trabaja sobre textos de drama y comedia que se graban y se visionan probando los límites de la acción. En este bloque los actores/actrices que quieran podrán también dirigir las escenas de sus compañeros.

RODANDO con DIRECTORES

ACTUANDO POLICIACO

Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento y se explora la composición de personajes para series y películas de este género y sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género. El bloque se complementa con un seminario de especialización en escenas de acción y en manejo de armas en rodaje.

ACTUANDO ÉPOCA

Las diferentes épocas históricas tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, que están relacionados con la clase social, el sexo, y la edad y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes. En este bloque se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

#LABoratorio de CREACIÓN AUDIOVISUAL

Este bloque está incluido dentro del #LABoratorio de Central de Cine y las escenas que se trabajan es un material original que se escribe adecuado a los perfiles de los actores del curso. El resultado es una pieza audiovisual en la que participa todo el grupo, que se graba y se monta y finalmente se proyecta en una sala comercial como cierre de curso.

El PERSONAJE dentro de la HISTORIA

El objetivo es aprender a trabajar el desarollo de un personaje dentro de una historia. Se analiza el guion completo y se explora, con improvisaciones y ensayos, el personaje y los diferentes momentos por los que va pasando. Posteriormente cada participante graba su escena con un director profesional, profundizando por un lado en la composición del personaje, el raccord emocional, los momentos de decisión y el arco del personaje, y por otro lado, en la puesta en escena y los elementos técnicos: tipos de planos, sonido directo, etc.

ÁREAS COMPLEMENTARIAS

PREPARACIÓN al CASTING

Sesiones con diferentes directores de casting, trabajando con ellos escenas y/o monólogos. Cada uno plantea su peculiar manera de trabajar, sus códigos y su visión de la industria.

IMAGEN PROMOCIONAL

Se trabajan dos sesiones de fotos con dos fotógrafos profesionales, aprendiendo a posar y a desenvolverse con todos los elementos profesionales, unido a una asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y a detectar qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.

NETWORKING del ACTOR

Recorrido con un representante profesional por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional, haciendo hincapié en los materiales de presentación: curriculum, fotografías, videobook, pagina web, etc. y abordando temas como ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo, etc.

HISTORIA de la INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Un recorrido por la historia de la interpretación cinematográfica, desde el cine mudo hasta la actualidad, a través del análisis de escenas magistrales de actores y actrices que han marcado los estilos y las épocas, así como del estudio de las distintas técnicas actorales utilizadas, desde el sistema Stanislavsky al método o la técnica Meisner, y de los directores que han marcado procesos y maneras de trabajar en la actuación cinematográfica. 

ANÁLISIS FÍLMICO

Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc, El objetivo es ayudar a comprender la construcción del relato audiovisual algo de gran utilidad a la hora de afrontar un texto y entender la función de un personaje dentro de la historia.

ENCUENTROS con PROFESIONALES

El Master se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la profesión. En estos encuentros han participado grandes profesionales como Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Luis Merlo, Verónica Forqué, Benito Zambrano, Asier Etxandía, Ana Belén o Pedro Alonso.

EL CUERPO CREATIVO (Materia opcional)

El Cuerpo Creativo es una materia opcional diseñada como un espacio de investigación, experimentación y práctica para potenciar los recursos expresivos y energéticos del actor/actriz a través de un entrenamiento físico y vocal que integra el cuerpo, la voz, el pensamiento y la imaginación. El objetivo es que el actor/actriz pueda investigar y desarrollar su propia rutina personalizada, descubriendo las particularidades y potencialidades de su instrumento: el cuerpo y la voz. Esta materia se plantea como un complemento al trabajo de texto y cámara del Master, aportando consciencia corporal, salud, agilidad y eficacia expresiva.

CURSO 2019-20 (14ª Edición)

GRUPO A

  • FECHAS: 30 de Septiembre 2019 a  26 de Mayo 2020.* 700 horas (400 h. lectivas presenciales + 300 h. de estudio y preparación).
  • HORARIOS: Lunes y Martes 16h a 21h.**

GRUPO B

  • FECHAS: 9 de Octubre 2019 a 28 de Mayo 2020.* 700 horas ( 400 h. lectivas presenciales + 300 h. de estudio y preparación).
  • HORARIOS: Miércoles y Jueves 16h a 21h.**

* Los dos grupos tienen las mismas horas lectivas. Las diferencias de calendario se deben a las clases que se realizan en fines de semana en cada uno de los grupos.

** Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales.
Los Encuentros con Profesionales y algunas clases como las sesiones de fotos, de preparación al casting y networking del actor pueden realizarse en fin de semana.

PRECIO: € 4.750.- (Posibilidad de pago fraccionado).

REQUISITOS: Graduados en arte dramático o equivalente profesional.

ACCESO: Enviar CV y foto a info@centraldecine.com + entrevista personal.

PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máximo.

ENTREGA DE MATERIALES:

  • Se entregan montadas las secuencias rodadas con directores más el bloque de #LABoratorio. El resto del material grabado se entrega en bruto al finalizar cada trimestre.
  • Set de 12 fotografías profesionales seleccionadas y retocadas (6 de cada sesión).

EL CUERPO CREATIVO (Materia opcional)

  • FECHAS: Octubre 2019 a Junio 2020 (60 h. lectivas).
  • HORARIOS: Martes 12:30h a 14:30h, Miércoles 19:30h a 21:30h ó Viernes 10h a 12h.
  • PRECIO: € 450.- (3 pagos trimestrales de € 150.-).

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA. http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Belén Macías

Directora de cine y televisión, licenciada en Ciencias de la Información y diplomada en la RESAD en Interpretación, con amplia experiencia como guionista, directora de teatro y de publicidad. En televisión, ha dirigido las series “Un lugar en el mundo” (Antena 3), “Hospital Central” (Tele 5), “La Señora” (TVE1), “14 de Abril, La República” (TVE1), “El Don de Alba” (Tele 5) y las miniseries “La  Princesa de Éboli” e “Historias Robadas” (Antena 3). Su primer largometraje, “El patio de mi cárcel”, producido por El Deseo, fue nominado a 4 premios Goya. En la actualidad prepara su segundo largometraje “Marsella”.

María Ripoll

Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute (AFI) y formada en la dirección de actores con William Layton y Judith Weston. Con su primer largometraje “Lluvia en los zapatos” fue nominada al premio Goya a la Mejor Dirección Novel 1999 y ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Montreal y el premio del público en elFestival de Sitges y en el de Seattle. Otros largometrajes suyos son “Tortilla soup”, “Utopía”, “Tu vida en 65”, "Rastros de sándalo", "Ahora o nunca" y "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas".

David Planell

Guionista y director, ha escrito largometrajes como”Héctor” (Gracia Querejeta) y numerosos episodios de las series de televisión “A las once en casa”, “La casa de los líos”, “El comisario” y “Hospital Central” entre otras. Ha dirigido los cortos “Banal”, “Ponys” y “Carisma” (nominado a los Goya 2004), todos ellos premiados en numerosos festivales. Con su primer largometraje "La vergüenza" ha ganado la Biznaga de oro en el Festival de Cine Español de Málaga 2009.

Sara Bilbatua

Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro y “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar y de series como “Hermanos y detectives”, "La Señora" y "Amar en tiempos revueltos".

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como: “Isabel” (TVE1), “Bandolera” (Antena 3), "La pecera de Eva" (Telecinco), "90-60-90", "Diario secreto de una adolescente" (Antena 3), "La Lola" (Antena 3), e "Impares" (Antena 3), entre otros muchos. En la actualidad prepara la próxima temporada de la serie "Isabel" (TVE1) y un proyecto para el prime time de Antena 3 TV.

Rosa Estévez

Directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la película”, “Invasor", ”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como”Manos a la obra”, “Los misterios de Laura” “Física y Química”, “Acusados” y miniseries como “Mi gitana” “La duquesa,  “Adolfo Suarez” y “Paquirri “entre otras.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Raquel Sierra

Actriz, diplomada en el Instituto del Cine (NIC) y en la Escuela de Teatro de Burgos, cursó el Máster de Interpretación para Cine y TV en Central de Cine y posteriormente entrenó durante varios años con Macarena Pombo, adquiriendo y consolidando su técnica, con la que trabaja desde entonces. Paralelamente comenzó sus primeros trabajos en televisión en series como “Hermanos y Detectives”, “Amar en tiempos revueltos”, “Maitena” y “Hospital Central”, entre otras. Su papel más relevante en TV ha sido en la serie “Gran Hotel”, donde interpretaba un personaje fijo durante tres temporadas. En cine, ha rodado su primera aparición en la película “Apatía, secuelas del odio”, dirigida por Joel Arellanes, y en teatro su trabajo más reciente es la micro-obra “Ponys”, escrita y dirigida por David Planell.

Antonio Naharro

Director, actor y guionista. Guionista, productor y actor del cortometraje “Invulnerable”, 2º Premio en el Concurso SGAE Versión Española, Premio del Público en los festivales de Toronto y Cracovia. Antonio Naharro obtiene 7 premios de interpretación por este trabajo en festivales tan importantes como los de Brest (Francia), Bruselas o Alcalá de Henares. Como director obtiene una nominación a los premios Goya 2003 por su cortometraje “Uno más, uno menos” y 3º premio SGAE Versión Española. Con su largometraje “Yo también” obtiene su segunda nominación como director novel. Producido por Julio Medem, “Yo también” obtiene en el Festival de cine de San Sebastián 2009 dos Conchas de Plata a la mejor actriz (Lola Dueñas) y al mejor actor (Pablo Pineda). Premio del público en el Festival Internacional de Rótterdam. Cuatro candidaturas a los premios Goya, obteniendo el de mejor actriz y mejor canción. Y seleccionado en Sección Oficial en Festival Internacional de cine independiente de Sundance. Este trabajo se ha estrenando en más de 40 países.

Jesús Font

A finales de los años 80 y principios de los 90 cursa estudios de dirección (Master in Fine Arts) en el American Film Institute (AFI) de Los Angeles y posteriormente se especializa en dirección de actores en la Universidad de California(UCLA). Cuenta con una gran experiencia y ha trabajado como director, productor y co-creador en ficción de televisión para TV3, Telecinco, Antena 3, Cuatro, TVG, Canal Sur en multitud de series, Tv-movies y Mini-series entre las que podemos destacar “El Comisario”(Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), “MIR”, ”Gavilanes”, “El Faro”(Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), “La Salazón” “Gran Nord”, “El año que trafiqué con mujeres”, “Buscando al hombre perfecto”, “Todos los hombres sois iguales”, “Historias de la puta mili” entre otras, habiéndole valido sendos premios “Ondas” a la mejor serie.

Natalia Mateo

Actriz, guionista, directora y coach, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en cortos como el multipremiado “Sin respuesta” , series como "Amar en tiempos revueltos" y “Cuéntame”y  largometrajes como  "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza", "Casting" o “Puerta de Hierro”  . Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. Recientemente ha trabajado como actriz en el montaje teatral de Peris Mencheta “La cocina” y en el largometraje dirigido por J.Linares “Animales sin collar”.

Charly Planell

Ha trabajado en la dirección de fotografía de numerosos cortometrajes y ha rodado seis largometrajes a lo largo de su carrera, destacando la dirección de fotografía de la película “La Vergüenza” de David Planell (2009). Durante su carrera profesional ha combinado los rodajes de series de televisión como “Yo soy Bea” o “Sin tetas no hay paraíso” con su labor docente en infinidad de talleres para actores en los últimos años. Ha trabajado tanto con directores de cine como con directores de cásting y actualmente ejerce como director de fotografía y profesor de técnica para la cámara en Central de Cine.

Álvaro Serrano Sierra

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

Iñaki Agustín

Actor, director y coreógrafo Argentino con formación en CAP21 de la Universidad de Nueva York, el conservatorio de comedia musical AMDA de la misma ciudad y el Master de Interpretación  ante la cámara de la Central de Cine. Su larga trayectoria recorriendo los Estados Unidos de la mano de los más famosos ejemplares del género musical, lo llevaron a plasmar su experiencia en piezas originales en Broadway - "Happenstance", "8MillionProtagonists", "1989" - en las que la música y la danza se emplean como vehículo emocional de la obra acompañando al texto de manera natural y espontánea trabajado desde el cuerpo y a través de la acción. Su trabajo continúa aquí en Madrid, delante y detrás de escena, en la búsqueda y creación de eventos artísticos donde las disciplinas colaboran entre sí para contar una historia que conmueva y entretenga a la audiencia en más de una manera. Además, se continúa formando y acompaña la formación de artistas colaborando como docente en Central de Cine.

Julia Monje

Actriz, bailarina, intérprete de Lengua de Signos y maestra. Comienza con el teatro en los festivales de Mérida, Itálica, Segóbriga, Sagunto, Cartagena, Tarragona. Amplía sus estudios de teatro, cine, danza y movimiento con: Thomas Osthenmaier,  Seon Li, Astad Deboo, Janus Zubics, T. Sakakibara, Pina Bauch Company, Peeping Tom, Ksec Act, Benito Zambrano. Realiza el Máster de Interpretación Cine y TV en Central de Cine. Ha trabajado en Cía. Cuarta Pared, Ludo Circus, Vaivén Circo, Fura dels Baus, Tránsit  Dansa,  La Intemerata,  G. Tanz Teatro, Bulos y Tanguerías, T. por las Nubes, Efesto T, Vis Produc. Por Marruecos, Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Francia. Ha trabajado como  docente, coreógrafa, asistente de movimiento, y actriz en medios audiovisuales. Actualmente encargada del Movimiento Escénico en la  producción del Centro Dramático Nacional (CDN), “Comunidad3s”. Recibe tres premios a Mejor actriz por "Me dicen Magdalena".

Giulia Varotto

Actriz bilingüe (italiano y español) y neurocientífica. Desarrolla su formación en interpretación, danza, canto y voz con maestros como Raúl Iaiza, Roberta Carreri (Odin Teatret, Dinamarca), Gabriele Vacis y Vicente Fuentes entre otros, en la central de cine de Madrid y en el Teatro de la Abadía. Es actriz y co-fundadora de la compañía internacional Regula Teatro, participando en todas sus producciones y proyectos, en teatros y festivales de distintos países Europeos y de Latinoamérica. Colabora con el Grotowski Institute en el Programa Pedagógico Internacional Open Session. En el Odin Teatret  ha sido parte de un grupo de investigación y del espectáculo ‘Nido Vacío’, dirigido por Roberta Carreri. Desde el 2015 conduce Partenze, un grupo de investigación concentrado sobre la relación entre el Canto, el entrenamiento físico y vocal y la puesta en escena. Como pedagoga y entrenadora ha trabajo en distintas escuelas como Fera Teatro, Elf Teatro (Italia), Escuela Nouveau Colombier, Teatro la Puerta Estrecha (Madrid) entre otras.

Solicita más información aquí

Secuencia interpretada por Jùlia Roch y Jordi Sanosa, grabada en el bloque del Personaje dentro de la Historia. Master de Interpretación ante la Cámara 2017-2018.

Secuencia interpretada por Candela Cruz y Teresa Ases, grabada en el bloque Actuando Policiaco. Master de Interpretación ante la Cámara 2017-2018.

Secuencia interpretada por Marina Clyo y Sebastián Rivera, grabada en el bloque Actuando Época. Master de Interpretación ante la Cámara 2017-2018.

Puedes ver más escenas grabadas en las prácticas de este curso en nuestra galería de videos 

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

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