Central de Cine - Master de Interpretación ante la Cámara

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MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

El Master de Interpretación ante la Cámara está diseñado como un curso práctico de formación continua para graduados en escuelas de arte dramático, con un recorrido de ocho meses junto a un equipo de profesionales de primera línea del cine y la televisión, en el que el actor/actriz aprende a manejar con soltura las claves para el trabajo de Interpretación en Medios Audiovisuales, consiguiendo una sólida base técnica con la que enfrentarse al entorno profesional, tanto en cine como en televisión.

Una opción alternativa al Master de Interpretación ante la Cámara es el Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara, un curso con nivel y contenidos similares pero con 6 meses de duración.

En las áreas de HERRAMIENTAS del ACTOR, se desarrollan las bases del trabajo del actor ante la cámara y sus principales recursos y herramientas, a través del análisis y grabación de secuencias, haciendo especial hincapié en el análisis del texto, el trabajo con el otro y la conciencia de cámara.

Una vez sentadas las bases comienza el trabajo con DIRECTORES PROFESIONALES en los que se incorporan procesos más largos de trabajo, desde la preparación y ensayos hasta la grabación y el resultado final montado. Además de los géneros o estilos marcados se profundiza en el trabajo técnico: puesta en escena, marcas, raccord, etc. En las secuencias en las que no trabaja como actor, cada alumno participa en diferentes tareas técnicas, lo que le ayuda a conocer de primera mano la dinámica del rodaje y las funciones de los diferentes puestos de trabajo.

El curso se completa con diferentes ÁREAS COMPLEMENTARIAS, orientadas hacia el conocimiento de la industria y de cómo funciona (Sesiones de casting, con representantes, con fotógrafos, encuentros profesionales, etc.) y también a mejorar el conocimiento del medio y del lenguaje, con áreas como Análisis Fílmico e Historia de la Interpretación Cinematográfica.

ÁREAS de TRABAJO

HERRAMIENTAS del ACTOR de CINE y TV

HERRAMIENTAS I: TÉCNICA y CLAVES

Se trabaja a fondo el análisis de las secuencias por bloques, identificando el conflicto y las acciones internas de cara a saber elaborar una propuesta sobre un texto dado.  Se profundiza en algunos de los aspectos fundamentales del actor ante la cámara: la escucha, el momento a momento, la línea de pensamiento, el punto de vista, la mirada, la manipulación de objetos . Se graban diferentes secuencias y ejercicios, se visionan y se analiza el resultado, desarrollando la capacidad de verse y analizar el propio trabajo.

HERRAMIENTAS II: La VULNERABILIDAD del ACTOR ante la CÁMARA

Este seminario ahonda en el trabajo desde la honestidad, sin pactos y dejándose afectar por la propuesta del compañero. No mentir ni fingir a la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que te hacen, como actor, ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

HERRAMIENTAS III: COMPOSICIÓN de PERSONAJES

Por un lado, se exploran los perfiles de cada actor/actriz participante para ir tomando conciencia del aspecto físico, la energía y “que tengo de especial” y comenzar a trabajar desde ahí la composición de personajes. Por otro lado, se profundiza en el análisis del texto en función de los personajes y de toda la información que el texto nos da sobre ellos, para después abordar la composición de los mismos, tanto interna (línea de pensamiento, punto de vista, emociones y manera de expresarlas) como externa (vestuario, actitud, comportamiento, acciones físicas...). Se trabaja la composición en drama y en comedia y en función de los distintos tamaños de plano, valorando la contención y la expresividad adecuada a cada momento. Se graban ejercicios y secuencias de drama y comedia que posteriormente se visionan.

HERRAMIENTAS IV: De la ACCIÓN al PERSONAJE

Se continúa explorando el análisis del texto con el objetivo de extraer todos los valores del mismo y que el actor/actriz pueda mantenerse pegado al “momento a momento” determinando la acción específica de cada frase y “para qué” se dice, además del sentido profundo que el texto tiene para el propio actor/actriz. Se trabaja sobre textos de Drama y Comedia que se graban y se visionan probando los límites de la acción.

RODANDO con DIRECTORES

INTERPRETACIÓN para TELEVISIÓN: POLICIACO y ÉPOCA

La interpretación para televisión tiene sus propias leyes y busca ante todo la efectividad. Se trata de entender el sistema de trabajo en el plató y los códigos de los distintos géneros televisivos. Se trabajan escenas de género policiaco y de época, dos de los más demandados por la industria, con directores profesionales especialistas de cada género.

#LABORATORIO de CREACIÓN AUDIOVISUAL

Este bloque está incluido dentro del #LABoratorio de Central de Cine y las escenas que se trabajan es un material original que se escribe adecuado a los perfiles de los actores del curso. El resultado es una pieza audiovisual en la que participa todo el grupo, que se graba y se monta y finalmente se proyecta en una sala comercial como cierre de curso.

El PERSONAJE CINEMATOGRÁFICO dentro de la HISTORIA

El objetivo es trabajar un personaje y su desarrollo en un largometraje. Se analiza el guión completo y se ruedan una selección de escenas en decorados naturales con un director profesional, profundizando en la composición del personaje, los elementos dramáticos propios del largometraje (raccord emocional, momentos de decisión, arco del personaje…), la puesta en escena y los elementos técnicos: tipos de planos, sonido directo, etc.

ÁREAS COMPLEMENTARIAS

PREPARACIÓN al CASTING

Sesiones con diferentes directores de casting, trabajando con ellos escenas y/o monólogos. Cada uno plantea su peculiar manera de trabajar, sus códigos y su visión de la industria.

IMAGEN PROMOCIONAL

Se trabaja con un fotógrafo profesional, aprendiendo a posar y a desenvolverse en una sesión fotográfica con todos los elementos profesionales, unido a una asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y a detectar qué le hace especial y qué debe potenciar o destacar.

NETWORKING del ACTOR

Recorrido con un representante profesional por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional, haciendo hincapié en los materiales de presentación: curriculum, fotografías, videobook, pagina web, etc. y abordando temas como ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo, etc.

HISTORIA de la INTERPRETACIÓN CINEMATOGRÁFICA

Un recorrido por la historia de la interpretación cinematográfica, desde el cine mudo hasta la actualidad, a través del análisis de escenas magistrales de actores y actrices que han marcado los estilos y las épocas, así como del estudio de las distintas técnicas actorales utilizadas, desde el sistema Stanislavsky al método o la técnica Meisner, y de los directores que han marcado procesos y maneras de trabajar en la actuación cinematográfica. 

ANÁLISIS FÍLMICO

Análisis de largometrajes desde el punto de vista de la construcción dramática: protagonista y objetivo, motivaciones, obstáculos, tensión dramática, conflicto, puntos de giro, etc, El objetivo es ayudar a comprender la construcción del relato audiovisual algo de gran utilidad a la hora de afrontar un texto y entender la función de un personaje dentro de la historia.

ENCUENTROS con PROFESIONALES

El Master se complementa con charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad de la profesión. Algunos de los profesionales que han colaborado con nosotros son Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Ana Otero, Luis Merlo, Verónica Forqué, Benito Zambrano o Asier Etxandía.

CONVOCATORIA 2019-20 (14ª Edición)

Matrícula abierta a partir del 22 de Abril de 2019.

GRUPO A

  • FECHAS: Octubre 2019 a Mayo 2020.
  • HORARIOS * : Lunes y Martes 16h a 21h.* 675 horas (375 h. lectivas presenciales + 300 h. de estudio y preparación).

GRUPO B

  • FECHAS: Octubre 2019 a Mayo 2020.
  • HORARIOS * : Miércoles y Jueves 16h a 21h.* 675 horas ( 375 h. lectivas presenciales + 300 h. de estudio y preparación).

* Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales. Algunas sesiones de casting o encuentros con profesionales pueden desarrollarse en fin de semana.

REQUISITOS: Graduados en arte dramático o equivalente profesional.

ACCESO: Enviar CV y foto a info@centraldecine.com + entrevista personal.

PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máximo.

ENTREGA DE MATERIALES:

  • Se entregan montadas las secuencias rodadas con directores (época, policiaco y actor de largometraje) más el bloque de #LABoratorio. El resto del material grabado se entrega en bruto al finalizar cada trimestre.
  • Set de 6 fotografías profesionales seleccionadas y retocadas de cada sesión.

Solicita más información aquí

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA. http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Belén Macías

Directora de cine y televisión, licenciada en Ciencias de la Información y diplomada en la RESAD en Interpretación, con amplia experiencia como guionista, directora de teatro y de publicidad. En televisión, ha dirigido las series “Un lugar en el mundo” (Antena 3), “Hospital Central” (Tele 5), “La Señora” (TVE1), “14 de Abril, La República” (TVE1), “El Don de Alba” (Tele 5) y las miniseries “La  Princesa de Éboli” e “Historias Robadas” (Antena 3). Su primer largometraje, “El patio de mi cárcel”, producido por El Deseo, fue nominado a 4 premios Goya. En la actualidad prepara su segundo largometraje “Marsella”.

David Planell

Guionista y director, ha escrito largometrajes como ”Héctor” (Gracia Querejeta) y numerosos episodios de las series “A las once en casa”, “La casa de los líos”, “El comisario” y “Hospital Central” entre otras. Ha dirigido los cortos “Banal”, “Ponys” y “Carisma” (nominado a los Goya 2004), todos ellos premiados en numerosos festivales. Con su primer largometraje "La vergüenza" ha ganado la Biznaga de oro en el Festival de Cine Español de Málaga 2009.

Joaquín Llamas

Director de cine y televisión, entre las series que ha dirigido destacan: “Tierra de lobos” (2010-14. Telecinco), “Acusados” (2009-10. Telecinco), “Herederos” (2007-08. TVE) . También las mini series “Hermanos” (2014 - Telecinco), “Salvaje” (2003 - Forta) y “Tita Cervera, la baronesa” (2011 - Telecinco). En 2013 ha dirigido también el largometraje “Perdona si te llamo amor”.

Sara Bilbatua

Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro y “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar y de series como “Hermanos y detectives”, "La Señora" y "Amar en tiempos revueltos".

Juan León

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como: “Isabel” (TVE1), “Bandolera” (Antena 3), "La pecera de Eva" (Telecinco), "90-60-90", "Diario secreto de una adolescente" (Antena 3), "La Lola" (Antena 3), e "Impares" (Antena 3), entre otros muchos. En la actualidad prepara la próxima temporada de la serie "Isabel" (TVE1) y un proyecto para el prime time de Antena 3 TV.

Rosa Estévez

Directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la película”, “Invasor", ”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como”Manos a la obra”, “Los misterios de Laura” “Física y Química”, “Acusados” y miniseries como “Mi gitana” “La duquesa,  “Adolfo Suarez” y “Paquirri “entre otras.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Arturo Ruiz

Licenciado en Derecho y Diplomado en Realización, lleva desde el año 2000 desarrollando proyectos audiovisuales como guionista, director y productor. Sus cortometrajes han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los premios de la Academia Española “GOYA”. Su primer largometraje como director y guionista “El Destierro” obtuvo el premio a mejor película narrativa en el Austin Film Festival y mejor nuevo realizador en el Festival de Cine Español de Toulouse.

Antonio Naharro

Director, actor y guionista. Guionista, productor y actor del cortometraje “Invulnerable”, 2º Premio en el Concurso SGAE Versión Española, Premio del Público en los festivales de Toronto y Cracovia. Antonio Naharro obtiene 7 premios de interpretación por este trabajo en festivales tan importantes como los de Brest (Francia), Bruselas o Alcalá de Henares. Como director obtiene una nominación a los premios Goya 2003 por su cortometraje “Uno más, uno menos” y 3º premio SGAE Versión Española. Con su largometraje “Yo también” obtiene su segunda nominación como director novel. Producido por Julio Medem, “Yo también” obtiene en el Festival de cine de San Sebastián 2009 dos Conchas de Plata a la mejor actriz (Lola Dueñas) y al mejor actor (Pablo Pineda). Premio del público en el Festival Internacional de Rótterdam. Cuatro candidaturas a los premios Goya, obteniendo el de mejor actriz y mejor canción. Y seleccionado en Sección Oficial en Festival Internacional de cine independiente de Sundance. Este trabajo se ha estrenando en más de 40 países.

Natalia Mateo

Actriz, guionista, directora y coach, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en cortos como el multipremiado “Sin respuesta” , series como "Amar en tiempos revueltos" y “Cuéntame”y  largometrajes como  "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza", "Casting" o “Puerta de Hierro”  . Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. Recientemente ha trabajado como actriz en el montaje teatral de Peris Mencheta “La cocina” y en el largometraje dirigido por J.Linares “Animales sin collar”.

Charly Planell

Ha trabajado en la dirección de fotografía de numerosos cortometrajes y ha rodado seis largometrajes a lo largo de su carrera, destacando la dirección de fotografía de la película “La Vergüenza” de David Planell (2009). Durante su carrera profesional ha combinado los rodajes de series de televisión como “Yo soy Bea” o “Sin tetas no hay paraíso” con su labor docente en infinidad de talleres para actores en los últimos años. Ha trabajado tanto con directores de cine como con directores de cásting y actualmente ejerce como director de fotografía y profesor de técnica para la cámara en Central de Cine.

Álvaro Serrano Sierra

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

Santi Senso

Su trayectoria arranca como actor de teatro en producciones para Festivales como el Clásico de Mérida, Olite, Alcalá, Cáceres, con obras de autores clásicos y contemporaneos dirigidas por directores de la escena internacional. En series de TVE trabaja en "Amar en Tiempos Revueltos" y "Aguila Roja" o en "Sexo en Chueca" de Tele5 y en Cine participa en largometrajes como  "La Maquina de Bailar" "Axión" "León"  "Ojos Grises" útima película que ha rodado hace un mes en Latinoamérica hasta llegar a rodar las  películas "Sesión" y "Canción para después de la Batalla" donde ya está presente su lenguaje íntimo.

Director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares, SAnti lleva 20 años habitando espacios no convencionales con sus llamados Actos Intimos representados en casas particulares, habitaciones de hoteles, trasteros, barcos, iglesias, naves industriales, embarcaderos, molinos, cuevas, galerías de arte, salas e incluso teatros han sido habitados por el lenguaje que Santi Senso propone.

Paula Garcia, Álex Pastor e Iriome Herrera en una práctica del Master de Interpretación ante la Cámara 2014-15 grabada en el bloque de #LABoratorio.

Iria Parada y Gabriel Rebellado en una práctica del Master de Interpretación ante la Cámara 2014-15, en el bloque de Televisión (género policiaco).

Secuencia interpretada por Rebeca Alemany y Carla Thraves en una práctica del Master de Interpretación ante la Cámara 2014-2015, dentro del bloque de #LABoratorio

Puedes ver más escenas grabadas en las prácticas de este curso en nuestra galería de videos 

MASTER de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

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