POSTGRADO de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

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POSTGRADO de INTERPRETACIÓN para CINE y TV - CURSO 2020/21

POSTGRADO de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

El  Curso de Postgrado es un Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara que tiene como objetivo potenciar la realidad profesional del actor/actriz, reforzar sus habilidades ante la cámara y ampliar su capacidad para desarrollar proyectos propios. El curso de Postgrado completa la formación de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV pero también se puede cursar de manera independiente, si el solicitante tiene el nivel de formación o profesional exigido.

A lo largo del programa se profundiza en la preparación de los textos desde un análisis avanzado y un trabajo emocional preciso y minucioso, que permite al actor/actriz ser autónomo, elaborar propuestas sólidas y atractivas y crear personajes con profundidad. El trabajo se basa en la grabación continuada de secuencias, incorporando nuevos retos, tanto en la construcción de los personajes como en las dificultades técnicas, ofreciendo al actor/actriz un entrenamiento avanzado que le permite estar preparado y con la seguridad necesaria tanto en una prueba de casting como en un set de rodaje profesional de cine o televisión.

Una parte del programa tiene un enfoque netamente profesional, con un LABoratorios de Creación Audiovisual y un LABoratorio Multimedia de Artes Escénicas, éste último opcional. En estos Laboratorios se pone especial atención a los procesos creativos y en dotar al actor/actriz de herramientas y recursos para que en el futuro tenga la capaciad de desarrollar proyectos propios.

El curso se complementa con clases magistrales y encuentros con profesionales de la industria que ayudan a la comprensión de la realidad profesional, tanto audiovisual como de las artes escénicas, y proporcionan claves para manejarse dentro de éstas.

ÁREAS de TRABAJO

El PERSONAJE dentro de la HISTORIA

Se profundiza en la grabación de escenas, teniendo en cuenta el contexto de la historia y el desarrollo del personaje dentro de ésta, ya sea un largometraje o un capítulo para televisión. Se analiza el guion completo y se explora el personaje con improvisaciones y ensayos. Posteriormente se graba una selección de escenas, profundizando en la composición de los personajes y en la acción como herramienta clave a la hora de desarrollar una propuesta profesional.

HERRAMIENTAS SECUENCIALES: PROGRESIÓN de la EMOCIÓN

Área de trabajo enfocada al desarrollo de las Herramientas Secuenciales para construir propuestas, realidades, verdades y profundidad emocional. Todo ello ha de estar fusionado con un orden secuencial basado en la progresión de la emoción. La emoción va de 0 a 100 y hay que habitar en todas sus paradas para crear la profundidad y calidad de la secuencia. Una herramienta basada en la práctica de conocerse a uno mismo y poder trasmitir sintiendo la emoción del otro. En este bloque se exploran estas herramientas y se practican ante la cámara.        

El ACTOR y la CÁMARA: MOVIMIENTO

En este área de trabajo el actor/actriz se adentra en la experiencia de la fluidez y el movimiento, tanto el interno del intérprete, como el movimiento externo de la cámara. En una primera parte se trabaja con improvisaciones y en una segunda con textos, con personajes internos y con el valor de la respiración, la mirada y la palabra, dinámicas que despiertan e impulsan el movimiento interno y externo en el artista y en el set.

El movimiento interno activa  la sensibilidad del actor, la fuerza, la conexión y la capacidad de abrir su corazón y su cuerpo rápidamente para dar expresión a las emociones esenciales. El movimiento externo se refiere al movimiento de la escena, de la cámara, las marcas, el gesto, la coreografía, la mirada, los desplazamientos, y la forma en que el artista audiovisual se relaciona directamente con su cómplice indispensable: la cámara-espectador.

#LABoratorio MULTIMEDIA de CREACIÓN ESCÉNICA

El Laboratorio de Creación Escénica está diseñado como un  proyecto escénico de creación colectiva que incorpora elementos audiovisules y que se presenta al público al final del proceso. Este proceso tiene como finalidad potenciar en el actor/actriz sus capacidades artísticas y las habilidades necesarias para poner en marcha proyectos escénicos propios durante su carrera profesional.

El proceso creativo del espectáculo lo lleva a cabo el grupo de actores/actrices coordinados por un dramaturgo y un director de escena y permite vivir la experiencia profesional del medio escénico recorriendo el proceso completo, partiendo de la investigación y el trabajo con el texto, explorando y creando los personajes y las situaciones y desarrollando la puesta en escena y finalmente la presentación al público.

Este laboratorio se presenta como un bloque dentro del #LAB de Central de Cine con el que queremos participar de la profunda revolución que se está produciendo en las artes escénicas, moviéndonos dentro de las nuevas dramaturgias, el teatro posdramático, las conexiones con los medios audiovisuales y el teatro en espacios alternativos.

#LABoratorio de CREACIÓN AUDIOVISUAL

En este bloque cada participante protagoniza junto a 3 ó 4 compañeros un cortometraje original de 8-10 minutos. El trabajo se desarrolla con un guionista y un director/a profesionales, partiendo de las ideas que se planteen dentro del grupo de trabajo, para después hacer un trabajo de improvisaciones que sirva de punto de partida para la escritura de los guiones. Los cortometrajes se graban y se post-producen con el objetivo de darles distribución y que puedan exhibirse y participar en festivales.

Las MASTER CLASS

Invitados profesionales, tanto de las artes escénicas como de medios audiovisuales ofrecen varias Master Class sobre el mundo del cortometraje y el mundo del teatro independiente como maneras de comenzar a moverse en el ámbito profesional sin esperar a que alguien nos llame. ¿Cómo escribir y producir un corto? ¿Cómo funcionan los festivales de cortometrajes? ¿Cómo funciona el circuito del teatro independiente? ¿Cómo mover un proyecto de creación propia?, ¿cómo desarrollar una serie web? Son algunas de las preguntas que se responderan en este área de trabajo.

PREPARACIÓN al CASTING

Continúan las sesiones con directores/as de casting en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting profesionales que aportan su visión personal sobre esta fase crítica en la carrera del actor/actriz. Se trabajan monólogos y escenas, profundizando en cómo preparar este tipo de pruebas de manera profesional.

ENCUENTROS con PROFESIONALES

El curso se complementa con proyecciones, charlas y encuentros con profesionales que comparten con los participantes su experiencia profesional ayudándoles a reflexionar y profundizar en la realidad del oficio. Algunos de los profesionales que han colaborado con nosotros en estos encuentros son Leonor Watling, Candela Peña, Iciar Bollaín, Maribel Verdú, Carmen Maura, Santiago Ramos, Ana Otero, Luis Merlo, Verónica Forqué, Benito Zambrano, Asier Etxandía, Ana Belén o Pedro Alonso.

El CUERPO CREATIVO (Materia opcional)

Área de investigación, experimentación y práctica para potenciar los recursos expresivos y energéticos del actor/actriz a través de un entrenamiento físico y vocal que integra el cuerpo, la voz, el pensamiento y la imaginación. Un lugar donde el actor/actriz pueda investigar y desarrollar su propia rutina personalizada. Descubriendo las particularidades y potencialidades de su instrumento: el cuerpo y la voz. Es un complemento al trabajo de texto y cámara del curso, que aporta consciencia corporal, salud, agilidad corporal y eficacia expresiva.

* El cuerpo creativo es una materia optativa.

POSTGRADO de INTERPRETACIÓN para CINE y TV

CONVOCATORIA 2020-21

FECHAS: Octubre 2020 a Junio 2021
HORARIO
: Por confirmar.

550 horas (350h lectivas + 200h de estudio y preparación).

* Horarios ampliados los días de grabación en decorados naturales.
* Algunas sesiones o encuentros con profesionales pueden desarrollarse en fin de semana.


PROCESO y REQUISITOS

  • Es necesario haber cursado 2º de Diplomatura o bien tener una diplomatura o grado en arte dramático + formación previa de interpretación ante la cámara.
  • Posibilidad de prueba de texto con cámara si la dirección académica lo considera necesario.
  • Enviar CV y fotografía a info@centraldecine.com + Entrevista personal (en caso de venir de otra escuela).

PLAZAS LIMITADAS. Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 8).

Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + corto montado.

EL CUERPO CREATIVO
(Materia opcional)

  • FECHAS: Octubre 2020 a Junio 2021 (60 h. lectivas).
  • HORARIOS: Por confirmar.

Solicita más información aquí

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Carmen Rico

Diplomada por la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), se forma en guión en The New York Film Academy y participa en el programa PILOTS del Programa Media Europeo. Viaja a Buenos Aires dónde se forma en interpretación y dirección de actores con el  actor Lito Cruz y hace el Master en Interpretación Teatral y Dirección Escénica en la Escuela de  Augusto Fernándes. Asiste al  III Congreso de Neuro Ciencia y Conciencia Quántica, trabajando sobre la energía del pensamiento con Marjorie Ballanties. Actualmente está centrada en el desarrollo de “Sucursales Emocionales” y las teorías  cuánticas en la creación para autores y creativos, el desarrollo de la intuición y la imaginación en las disciplinas creativas con la aplicación de mecanismos energéticos, y en las autopistas de información neuronal como el “lenguaje vibracional” o “La 5ª dimensión”. 

Juancho Calvo

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, entre sus trabajos como guionista y director destacan el premiado cortometraje "Hotel Oasis", el largometraje "Di que sí" (producido por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie en los Premios de la Academia de la Televisión) y numerosas series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Simultáneamente, Juancho Calvo tiene una dilatada experiencia en la enseñanza audiovisual y en el entrenamiento de actores y actrices así como en la vía del Zen y en su relación con el arte, el cuerpo y la creatividad.

Paco Gámez

Paco Gámez es dramaturgo y actor. Entre sus textos destacan Inquilino (Numancia 9, 2º A) Premio Calderón de la Barca 2018; Las Ratas, escrito en el VI Laboratorio de Escritura Dramática Sgae (2018), Nana en el tejado, Premio Sgae de Teatro Infantil (2016), C.H.A.P.M.A.N., escrito en el V Programa del INAEM para el desarrollo de Nuevas dramaturgias (2016), Autos (A road movie), Premio Jesús Domínguez (2015) y El hombre en llamas, Premio de Lit. Dramática de la Univ. de Sevilla (2010). Paco es Licenciado en Filología Inglesa (Univ. Jaén) e Interpretación textual (E.S.A.D. Sevilla) y posgraduado en Ciencias del Espectáculo (Univ. Sevilla) y realizó el Máster de Interpretación ante la Cámara de la Central de Cine. Forma parte del consejo de redacción de la revista Primer Acto y ha sido profesor de interpretación en La Joven Compañía y en Viento Sur Teatro entre otras escuelas.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA. http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes 

María Ripoll

 Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute (AFI) y formada en la dirección de actores con William Layton y Judith Weston. Con su primer largometraje “Lluvia en los zapatos” fue nominada al premio Goya a la Mejor Dirección Novel 1999 y ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de Cine de Montreal y el premio del público en elFestival de Sitges y en el de Seattle. Otros largometrajes suyos son “Tortilla soup”, “Utopía”, “Tu vida en 65”, "Rastros de sándalo", "Ahora o nunca" y "No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas".

Antonio Raposo

Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como Roberto Quintana, Mariana Cordero, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie “Bandolera”, en el largometraje “No te supe perder”, y en diversos cortometrajes como “La clase de esgrima” o “Hechos son amores”. En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obra como “Medida por Medida”, “La Marquesa Rosalinda”, “El Avaro”, “El caballero de Olmedo” o “Los penseques”. En 2009 fue ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”.

Natalia Mateo

Actriz, guionista y directora, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en la serie "Amar en tiempos revueltos" y los largometrajes "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza" y "Casting". Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. En la actualidad prepara su primer largometraje como directora.

Andrea Jaurrieta

Máster en Dirección Cinematográfica por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC); Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid; Titulada en Arte Dramático por el Laboratorio de William Layton.
Acaba de dirigir su primer largometraje Ana de día. Previamente como directora ha realizado otros siete cortometrajes entre los que destacanLos años dirán (2013), seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales, S.E.D (2009), premio final de carrera a la Mejor Dirección por la Universidad Complutense de Madrid o Algunas aves vuelan solas (2016), ganador del concurso Navarra Tierra de Cine y actualmente en distribución.

Carmen Utrilla

Directora de casting de la productora Bocaboca y colaboradora habitual de Ida y Vuelta es responsable del casting de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Las maras” y “La vida de Raphael” y de las series “Los protegidos”, “Tierra de lobos”, “La princesa de Katurpala” y de la película “Los exhibicionistas”.

Sara Bilbatua

Prestigiosa directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “El laberinto del fauno” y “El espinazo del diablo” de Guillermo del Toro, “Todo sobre mi madre” y “Hable con ella” de Pedro Almodóvar, "Lucía y el sexo" de Julio Medem, "La soledad" de Jaime Rosales o "A los que aman" de Isabel Coixet y de series como "La Señora", "Amar en tiempos revueltos", "Gran Reserva", "La república", "Imperium" y "Gran Hotel" entre otras muchas.

Julia Monje

Actriz, bailarina, intérprete de Lengua de Signos y maestra. Comienza con el teatro en los festivales de Mérida, Itálica, Segóbriga, Sagunto, Cartagena, Tarragona. Amplía sus estudios de teatro, cine, danza y movimiento con: Thomas Osthenmaier,  Seon Li, Astad Deboo, Janus Zubics, T. Sakakibara, Pina Bauch Company, Peeping Tom, Ksec Act, Benito Zambrano. Realiza el Máster de Interpretación Cine y TV en Central de Cine. Ha trabajado en Cía. Cuarta Pared, Ludo Circus, Vaivén Circo, Fura dels Baus, Tránsit  Dansa,  La Intemerata,  G. Tanz Teatro, Bulos y Tanguerías, T. por las Nubes, Efesto T, Vis Produc. Por Marruecos, Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Francia. Ha trabajado como  docente, coreógrafa, asistente de movimiento, y actriz en medios audiovisuales. Actualmente encargada del Movimiento Escénico en la  producción del Centro Dramático Nacional (CDN), “Comunidad3s”. Recibe tres premios a Mejor actriz por "Me dicen Magdalena".

Giulia Varotto

Actriz bilingüe (italiano y español) y neurocientífica. Desarrolla su formación en interpretación, danza, canto y voz con maestros como Raúl Iaiza, Roberta Carreri (Odin Teatret, Dinamarca), Gabriele Vacis y Vicente Fuentes entre otros, en la central de cine de Madrid y en el Teatro de la Abadía. Es actriz y co-fundadora de la compañía internacional Regula Teatro, participando en todas sus producciones y proyectos, en teatros y festivales de distintos países Europeos y de Latinoamérica. Colabora con el Grotowski Institute en el Programa Pedagógico Internacional Open Session. En el Odin Teatret  ha sido parte de un grupo de investigación y del espectáculo ‘Nido Vacío’, dirigido por Roberta Carreri. Desde el 2015 conduce Partenze, un grupo de investigación concentrado sobre la relación entre el Canto, el entrenamiento físico y vocal y la puesta en escena. Como pedagoga y entrenadora ha trabajo en distintas escuelas como Fera Teatro, Elf Teatro (Italia), Escuela Nouveau Colombier, Teatro la Puerta Estrecha (Madrid) entre otras.

Cortometraje desarrollado dentro del #LABoratorio de Central de Cine, premio al mejor cortometraje de Escuelas de Cine 2018 de la Comunidad de Madrid, interpretado por Javier Orán y Alfredo Carbajo.

Más escenas grabadas en las prácticas de nuestros cursos aquí

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