PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - FINES de SEMANA

Se explora el análisis de escenas focalizando el trabajo desde la acción y profundizando en todo el trabajo que permite al actor  tener una comprensión adecuada del texto y poder elaborar una propuesta concreta para el trabajo ante la cámara así como ayudarle a construir la línea de pensamiento. Se trabaja a través de ejercicios y escenas que se graban y se visionan posteriormente.

Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación. A través de ejercicios con texto se trabaja: Tipos de planos, tamaño y su relación con el trabajo actoral, plano secuencia y coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos.

Se profundiza en el sentido de la verdad del actor ante la cámara para el trabajo de drama: conseguir la verdad del personaje a través de la verdad del actor. Se trabaja la preparación con la toma de conciencia del estado de ánimo, con la libertad de sentir y la flexibilidad emocional y se aplica al trabajo con el texto. El actor aprende a ser consciente de su impulso y ofrecerlo al personaje a través del trabajo con monólogos o secuencias.

El tránsito de la interpretación teatral a la audiovisual puede ser traumático y limitante o puede ser un descubrimiento creativo lleno de potencial. Por medio de ejercicios de improvisación, individuales y por parejas, en este workshop se abordan los aspectos esenciales del trabajo con la cámara a través del manejo del arte del Primer Plano: proximidad, intimidad, honestidad, transparencia, fuerza, mirada, concentración, naturalidad, intención, sentimiento, etc. Un proceso breve pero directo para ver con claridad los obstáculos habituales y el camino más natural y eficaz para llegar al espectador.

Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento y se explora la composición de personajes para series y películas de este género, explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género.

Se desarrollan herramientas específicas para trabajar el género de comedia y ponerlo en contraposición al drama. A través de textos de series y/o películas de este género, se trabaja la energía de comedia, el ritmo, la reacción, la complicidad con el espectador, la expresividad cómica y el trabajo con objetos, la comedia física y los gags, profundizando en los diferentes tipos de comedia en el medio audiovisual.

Las diferentes épocas históricas tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, que están relacionados con la clase social, el sexo, y la edad y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes. En este workshop se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

Este workshop se divide en dos partes: por un lado se trabaja de primera mano con Álvaro Haro, director de casting con una larga carrera profesional, que aporta su experiencia, su manera de trabajar y su visión del casting. Por otro lado se realiza una sesión de trabajo con el representante Borja de la Vega que acerca a los participantes a la realidad de una agencia de representación y al aspecto más comercial de la carrera del actor, poniendo especial atención en la importancia de los materiales (videobook, fotos, etc) y en la presencia en la industria de una manera profesional.

Durante este fin de semana se graban secuencias en decorados naturales, incorporando tanto los elementos de interpretación como los técnicos en una situación similar a un rodaje profesional. Estas secuencias se entregan montadas, etalonadas y con edición de sonido profesional.

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, ha recibido numerosos premios por sus trabajos como guionista y director en cine y en televisión. Entre sus trabajos destacan el multipremiado cortometraje rodado en Los Angeles "Hotel Oasis", el largometraje "Di Que Sí" (producida por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie Premios Academia de la Televisión) y series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Juancho es además terapeuta Gestalt y profesor de meditación Zen y tiene una dilatada experiencia en el acompañamiento de actores y actrices que quieren entrenar su interpretación ante la cámara, que buscan madurar como artistas y que desean desplegar su talento y creatividad en la profesión audiovisual.

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Director, actor y guionista. Guionista, productor y actor del cortometraje “Invulnerable”, 2º Premio en el Concurso SGAE Versión Española, Premio del Público en los festivales de Toronto y Cracovia. Antonio Naharro obtiene 7 premios de interpretación por este trabajo en festivales tan importantes como los de Brest (Francia), Bruselas o Alcalá de Henares. Como director obtiene una nominación a los premios Goya 2003 por su cortometraje “Uno más, uno menos” y 3º premio SGAE Versión Española. Con su largometraje “Yo también” obtiene su segunda nominación como director novel. Producido por Julio Medem, “Yo también” obtiene en el Festival de cine de San Sebastián 2009 dos Conchas de Plata a la mejor actriz (Lola Dueñas) y al mejor actor (Pablo Pineda). Premio del público en el Festival Internacional de Rótterdam. Cuatro candidaturas a los premios Goya, obteniendo el de mejor actriz y mejor canción. Y seleccionado en Sección Oficial en Festival Internacional de cine independiente de Sundance. Este trabajo se ha estrenando en más de 40 países.

Director, guionista y productor. A finales de los 80 y principios de los 90, cursa estudios de dirección en el American Film Institute (AFI) de Los Ángeles. Posteriormente, se especializa en dirección de actores en la Universidad de California (UCLA). Entre su amplia filmografía destaca su experiencia en televisión como director y productor de multitud de series de ficción y TV-movies para las cadenas TV3, Telecinco, Antenta 3, Cuatro, TVG y Canal Sur, con proyectos como El Comisario, MIR, Gavilanes, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales, o Historias de la puta mili, estas dos últimas habiendo sido galardonadas con el premio Ondas a mejor serie de televisión los años 1995 y 1997. 

Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina") y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión.
Preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales como Cinema Jove, Mostra del Cinema del Mediterrani, Festival Internacional Clermont Ferrand (Francia), Cluj Shorts de Rumanía, Radio City de Valencia, Festival Internacional de Cannes, Festival Of Nations de Austria, Certámen de Cortos de Soria, Festival de Zaragoza, Festival Internacional de Alicante y un largo etcétera, por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos".
En la actualidad compagina la dirección y la escritura de guiones para teatro, cine y televisión. Está en plena promoción de "Distintos", su nuevo cortometraje, que ha recibido desde su estreno más de una veintena de premios y más de 70 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la preselección a los Goya 2019.
Además es Director de FICTICIA, el Festival de Ficción Online de la Comunidad de Madrid que se celebra en Aranjuez en el mes de octubre y que supone el primer festival de estas características en España.

Como docente ha impartido clases de interpretación en UCLA (Los Angeles), New York Film Academy (Los Angeles), Drama Studio London, (University of West London), Central de Cine (Madrid), TAI (Madrid), Chile Actores (Chile), y City Academy (Londres), viviendo y trabajando como actriz y coach preparando audiciones y en set, en Londres, Los Ángeles y Nueva York. 
Recientemente participa en Rifkin´s Festival de Woody Allen, Bent de Bobby Moresco, Sky Rojo (Netflix), y Tadeo Jones 3 (Paramount).
Es licenciada en interpretación ante la cámara por la Royal Central School of Speech & Drama (Londres) y posteriormente recibió una beca Fulbright de ampliación de estudios artísticos del Ministerio de Cultura para Atlantic Acting School en Nueva York. 

Actriz con una larga carrera teatral y una sólida trayectoria en televisión, conocida popularmente por el personaje de Sharon en la serie Ana y los siete, por el que fue nominada a los Premios de la Unión de Actores 2004. Ha sido un rostro habitual en series como Cuéntame, HKM, Ellas y el sexo débil, Raquel busca su sitio, Compañeros… Ha participado en largometrajes como Cruzados e Interior Noche (Miguel Ángel Cárcano), Y viceversa (Miguel Alcantud) y la Noche del Hermano (Santiago García de Leaniz) Miembro fundador en 1993 de la compañía de teatro Micomicón; Su inquietud artística le ha llevado hasta el mundo de la dramaturgia y la dirección. El guion y dirección del cortometraje Jumping, subvencionado por la Comunidad de Madrid en 2010, fue su primer proyecto en este ámbito. Ha escrito varias obras de teatro; “Ni Thelma Ni Louise”, “Camino a Cochabamba” “El amigo invisible” y “Una casa sin techo”.

Diplomado en dirección cinematográfica y televisiva por el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, ha dirigido los largometrajes La isla del holandés (2001), protagonizado por Pere Ponce y Cristina Plazas, La bicicleta (2006), con Pilar Bardem, Sancho Gracia y Bárbara Lennie, El cónsul de Sodoma (2010), protagonizado por Jordi Mollà, y Una película póstuma (2022), con Pere Ponce. También ha dirigido el telfime Síndrome laboral (2004), protagonizada por Carmelo Gómez, y participado en el largometraje colectivo Hay motivo (2004) con el corto Adopción. En el campo documental ha dirigido el mediometraje Karlitos (2004) y los largometrajes El último truco/Emilio Ruiz del Río (2009), Ciudadano Negrín (2011), Cántico (2016) El pintor de calaveras (2018) y Mario Camus según el cine (2022). En teatro ha dirigido La rendición (Isabelle Stoffel), Un cielo (Jean Genet), Teatro (Mariano Peyrou), Suite Nupcial (Carlos Iglesias), En tierra (George Brant), Resistencia y sumisión (Alejandro Simón Partal) y la ópera María Soliña (Nacho Mañá) Ha escrito varios libros sobre cine, como La mirada secreta de Gianni Amelio (ed. Seminci, 1996) o Paolo Branco: La producción independiente (ed. Filmoteca valenciana / Cinema Jove, 1999). Es profesor de dirección en la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid) y EFTI (Centro Internacional de Fotografía y Cine).

Licenciado por la Resad en la especialidad de Dirección de escena, empieza su andadura profesional en el teatro hace más 20 años, trabajando en importantes plazas como el Festival de Teatro Clásico de Mérida o el Corral de comedias de Almagro. A los pocos años da el salto al mundo del audiovisual como coach de actores en la serie “Amar en tiempos revueltos”, donde tiene la oportunidad de trabajar con los actores más importantes del panorama nacional. Como evolución natural ante los conocimientos adquiridos, empieza hace más de 10 años a desarrollar la faceta laboral a la que se dedica actualmente, la dirección de casting, donde tiene la oportunidad de trabajar con la mayoría de las cadenas generalistas como A3Media, Mediaset y Televisión Española y productoras como DiagonalTV , La Competencia Producciones y pokeepsie films. Entre sus últimos trabajos se encuentran las series “Amar es para siempre”  “Gym Tony” “Sin Identidad”, “La Catedral del Mar”, “Mercado central” y la película “La otra casa”.

Representante de actores.

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.