PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - FINES de SEMANA -

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PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - Fines de Semana

PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA - FINES de SEMANA -

Programa diseñado para actores con una formación previa en Arte Dramático que quieran orientarse de manera profesional hacia los medios audiovisuales.

El objetivo es familiarizar al actor/actriz con la interpretación ante la cámara a través del entrenamiento continuado delante de ella y del conocimiento de los distintos aspectos que integran el trabajo de interpretación para medios audiovisuales, dotándole de las herramientas necesarias para trabajar de manera profesional en cine y televisión.

El programa se desarrolla en 10 workshops intensivos de fin de semana, totalmente prácticos, y que se realizan una vez al mes de Octubre a Junio. Cada workshop es monográfico y está impartido por un docente profesional de medios audiovisuales.

El curso se completa con un bloque de Imagen Promocional que consta de una sesión de preparación, donde se analizan elementos cómo estilismo e imagen de los participantes, y una sesión de fotos con un fotógrafo profesional en estudio, para conseguir tanto una foto de presentación (headshot), como otras fotos con diferentes estilos y energías en función de los perfiles del actor/actriz, que sirvan para montar un book profesional.

WORKSHOPS

1. ANÁLISIS ACTIVO y LÍNEA de PENSAMIENTO, con Raquel Sierra

Se explora el análisis de escenas focalizando el trabajo desde la acción y profundizando en todo el trabajo que permite al actor  tener una comprensión adecuada del texto y poder elaborar una propuesta concreta para el trabajo ante la cámara así como ayudarle a construir la línea de pensamiento. Se trabaja a través de ejercicios y escenas que se graban y se visionan posteriormente.

2. El ACTOR y la CÁMARA, con Juancho Calvo

Actuar delante de la cámara es el arte de dejarse ver y va más allá de la mera técnica. Es, además, un arte en cuyo centro palpita la esencia de la interpretación, ya que permite descubrir lo más íntimo del personaje y también del actor: su potencial, su verdad, sus miedos, sus patrones habituales, etc. En este workshop, el actor/actriz, a través de dinámicas de grupo y de ejercicios con texto, se familiariza con la cámara y su manera de ver lo esencial, y trabaja la mirada como un elemento fundamental de juego y de comunicación con el espectador.

3. TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA para el ACTOR, con Charly Planell

Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación. A través de ejercicios con texto se trabaja: Tipos de planos, tamaño y su relación con el trabajo actoral, plano secuencia y coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos.

4. ACTUANDO DRAMA, con Arantxa de Juan

Aplicando la técnica de Susan Batson se profundiza en el sentido de la verdad del actor ante la cámara para el trabajo de drama: conseguir la verdad del personaje a través de la verdad del actor. Se trabaja la preparación con la toma de conciencia del estado de ánimo, con la libertad de sentir y la flexibilidad emocional y se aplica al trabajo con el texto. El actor aprende a ser consciente de su impulso y ofrecerlo al personaje a través del trabajo con monólogos.

5. ACTUANDO COMEDIA, con Eva Lesmes

Se desarrollan herramientas específicas para trabajar el género de comedia y ponerlo en contraposición al drama. A través de textos de series y/o películas de este género, se trabaja la energía de comedia, el ritmo, la reacción, la complicidad con el espectador, la expresividad cómica y el trabajo con objetos, la comedia física y los gags, profundizando en los diferentes tipos de comedia en el medio audiovisual.

6. ACTORES LISTOS para RODAR, con Josevi García Herrero

Durante este fin de semana se graban en decorados naturales secuencias originales escritas para los participantes, incorporando tanto los elementos de interpretación como los técnicos en una situación similar a un rodaje profesional.

7. ACTUANDO POLICIACO, con Jesús Font

Se trabajan las claves del género policiaco en cuanto a expresividad, contención y línea de pensamiento y se explora la composición de personajes para series y películas de este género, explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género.

8. CASTING e INDUSTRIA AUDIOVISUAL, con Carmen Utrilla y Borja de la Vega

Este workshop se divide en dos partes: por un lado se trabaja de primera mano con Carmen Utrilla, directora de casting con una larga carrera profesional, que aporta su experiencia, su manera de trabajar y su visión del casting. Por otro lado se realiza una sesión de trabajo con el representante Borja de la Vega que acerca a los participantes a la realidad de una agencia de representación y al aspecto más comercial de la carrera del actor, poniendo especial atención en la importancia de los materiales (videobook, fotos, etc) y en la presencia en la industria de una manera profesional.

9. ACTUANDO ÉPOCA, con Belén Macías

Las diferentes épocas históricas tienen códigos de comportamiento diferentes, a veces muy estrictos, que están relacionados con la clase social, el sexo, y la edad y enmarcados en el entorno histórico, social, político y el espíritu propio de cada época. Todo esto condiciona el comportamiento y las relaciones de los personajes. En este workshop se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a estos condicionantes y a la vez buscando la verdad del personaje que va más allá de cualquier época, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

10. CASTING y MUNDO DIGITAL, con Álvaro Haro, Eva Manjón y Luis de la Serna

Este workshop se divide también en dos bloques: Por un lado se trabaja con Álvaro Haro como director de casting y coach, profundizando en la manera más adecuada de preparar y presentarse a una prueba. Por otra lado, se realiza una sesión de trabajo con Eva Manjón y Luis de la Serna para explorar los recursos tecnológicos al servicio del actor/actriz en su carrera profesional, desde el “self-tape” hasta la utilización de las redes sociales o las páginas web.

FECHAS:

  • Workshop 1: V26, S27 y D28 de Octubre 2018.
  • Workshop 2: V23, S24 y D25 Noviembre 2018.
  • Workshop 3: V14, S15 y D16 de Diciembre 2018.
  • Workshop 4: V18, S19 y D20 de Enero 2019.
  • Workshop 5: V15, S16 y D17 de Febrero 2019.
  • Workshop 6: V15, S16 y D17 de Marzo 2019.
  • Workshop 7: V12, S13 y D14 de Abril 2019.
  • Workshop 8: V10, S11 y D12 de Mayo 2019.
  • Workshop 9: V31 de Mayo, S1 y D2 de Junio 2019.
  • Workshop 10: V28, S29 y D30 de Junio 2019. 

HORARIOS:

  • Viernes 17h a 21h (+1 hora con más de 12 alumnos).
  • Sábados 10h a 17h (+2 horas con más de 12 alumnos).
  • Domingos 10h a 14h (+1 hora con más de 12 alumnos). (+ un domingo 16h a 20h).

185 horas lectivas (150 con menos de 12 alumnos) + 165 horas de estudio y preparación. Total 350 horas.
PRECIO: € 2.300.- (Posibilidad de pago fraccionado)

ACCESO y REQUISITOS:

  • Enviar CV y Fotografía a info@centraldecine.com + Entrevista personal.
  • Mínimo dos años de formación en arte dramático o equivalente profesional.
  • Recomendado para graduados en escuelas de arte dramático.

PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máx. (Mínimo 8).
Se entrega todo el material grabado (Al finalizar cada trimestre) + 1 secuencia montada + Set de 6 fotografías profesionales.

Solicita más información aquí

EQUIPO DOCENTE

Raquel Sierra

Actriz, diplomada en el Instituto del Cine (NIC) y en la Escuela de Teatro de Burgos, cursó el Máster de Interpretación para Cine y TV en Central de Cine y posteriormente entrenó durante varios años con Macarena Pombo, adquiriendo y consolidando su técnica, con la que trabaja desde entonces. Paralelamente comenzó sus primeros trabajos en televisión en series como “Hermanos y Detectives”, “Amar en tiempos revueltos”, “Maitena” y “Hospital Central”, entre otras. Su papel más relevante en TV ha sido en la serie “Gran Hotel”, donde interpretaba un personaje fijo durante tres temporadas. En cine, ha rodado su primera aparición en la película “Apatía, secuelas del odio”, dirigida por Joel Arellanes, y en teatro su trabajo más reciente es la micro-obra “Ponys”, escrita y dirigida por David Planell.

Juancho Calvo

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, entre sus trabajos como guionista y director destacan el premiado cortometraje "Hotel Oasis", el largometraje "Di que sí" (producido por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie en los Premios de la Academia de la Televisión) y numerosas series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Simultáneamente, Juancho Calvo tiene una dilatada experiencia en la enseñanza audiovisual y en el entrenamiento de actores y actrices así como en la vía del Zen y en su relación con el arte, el cuerpo y la creatividad.

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Arantxa de Juan

Actriz de amplia y variada trayectoria profesional. Su popularidad empezó como miembro del trío “Las Veneno”, pero luego ha participado en distintas series con personajes fijos: “A las 11 en casa”, “Amar en tiempos revueltos”, “Señor alcalde”, “El síndrome de Ulises”, “Agitación + IVA”, “La pecera de Eva” y un largo etcétera. Ha colaborado también en distintas producciones internacionales, como “Comisario Rex” , “Embassy” (BBC) y Paul Merton in Spain (BBC). En su carrera ha combinado continuamente teatro y televisión, con grandes éxitos como “Air Veneno”, “La importancia de llamarte Ernesto”, “Ex symbols”, “Ataque verbal” y “La ratonera”.

Ha sido la creadora del espectáculo "Magnani Aperta", que ha escrito y dirigido, además de interpretarlo, con excelentes críticas. Su carrera esta muy ligada a la ciudad de Nueva York, donde comenzó sus estudios de arte dramático y donde, en los últimos dos años, ha estado colaborando con Susan Batson, coach de Nicole Kidman, Juliette Binoche y Oprah Winfrey entre otros. Actualmente trabaja también en Central de Cine como docente, siendo la única persona en España que enseña de forma continuada el training de Susan Batson.

Jesús Font

Director, guionista y productor. A finales de los 80 y principios de los 90, cursa estudios de dirección en el American Film Institute (AFI) de Los Ángeles. Posteriormente, se especializa en dirección de actores en la Universidad de California (UCLA). Entre su amplia filmografía destaca su experiencia en televisión como director y productor de multitud de series de ficción y TV-movies para las cadenas TV3, Telecinco, Antenta 3, Cuatro, TVG y Canal Sur, con proyectos como El Comisario, MIR, Gavilanes, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales, o Historias de la puta mili, estas dos últimas habiendo sido galardonadas con el premio Ondas a mejor serie de televisión los años 1995 y 1997. 

Josevi García Herrero

Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina") y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión.
Preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales como Cinema Jove, Mostra del Cinema del Mediterrani, Festival Internacional Clermont Ferrand (Francia), Cluj Shorts de Rumanía, Radio City de Valencia, Festival Internacional de Cannes, Festival Of Nations de Austria, Certámen de Cortos de Soria, Festival de Zaragoza, Festival Internacional de Alicante y un largo etcétera, por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos".
En la actualidad compagina la dirección y la escritura de guiones para teatro, cine y televisión. Está en plena promoción de "Distintos", su nuevo cortometraje, que ha recibido desde su estreno más de una veintena de premios y más de 70 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la preselección a los Goya 2019.
Además es Director de FICTICIA, el Festival de Ficción Online de la Comunidad de Madrid que se celebra en Aranjuez en el mes de octubre y que supone el primer festival de estas características en España.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg. Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA. http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes

Belén Macías

Directora de cine y televisión, licenciada en Ciencias de la Información y diplomada en la RESAD en Interpretación, con amplia experiencia como guionista, directora de teatro y de publicidad. En televisión, ha dirigido las series “Un lugar en el mundo” (Antena 3), “Hospital Central” (Tele 5), “La Señora” (TVE1), “14 de Abril, La República” (TVE1), “El Don de Alba” (Tele 5) y las miniseries “La  Princesa de Éboli” e “Historias Robadas” (Antena 3) y  "Víctor Ros" (RTVE). Su primer largometraje, “El patio de mi cárcel”, producido por El Deseo, fue nominado a 4 premios Goya. Su segundo largometraje ha sido “Marsella” (2014),  y su último trabajo en TV, la serie “Fugitivas”(2018).

Carmen Utrilla

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Becada en la Universidad de Wroclaw, Polonia, donde continuó su formación actoral. Ha sido Ayudante de Dirección y es una de las Directoras de casting con mayor recorrido en nuestra industria audiovisual, responsable del reparto de películas como “El bar” y “Mi gran noche”  de Alex de la Iglesia, “Cuarta Planta” y “Princesas”,  de  miniseries como  ”Teresa”, "Vidas Robadas", "Rocío Durcal", "Las maras” y " La vida de Raphael”  y de series como “Lo que escondían sus ojos”,  “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” , “Todos los hombres sois iguales”, “El comisario”, “Farmacia de Guardia”, o “Al salir de clase” entre otras muchas.

Borja de la Vega

Representante de actores.

Álvaro Haro

Director de casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, entre las que destacan "Amar es para siempre" (Antena 3 Televisión), “Bandolera” (Antena 3 Televisión), "90-60-90" (Antena 3 Televisón) y "Sin identidad" (Antena 3 Televisión).

Eva Manjón

Licenciada en interpretación en la RESAD, y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Se forma a nivel audiovisual en Central de Cine. En televisión ha participado en series como "Seis Hermanas", “El Ministerio del Tiempo ” y “Sabuesos” para TVE1 y "Amar es para siempre"o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. En 2013 es seleccionada para interpretar a Rizzo en "Grease, el musical"
Por este trabajo fue nominada como mejor actriz de reparto en los premios del Teatro Musical en 2014
Ha protagonizado títulos en teatro y musicales como "El Jorobado de Notre Dame", "La Dama Duende" o "Cuento de Navidad", "Peter Pan" "Annie” ,"Shrek" o ”50 sombras! El musical. Ha producido y protagonizado MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA galardonado con 4 premios en los Broadway World Spain, el PREMIO CREA 2016 en la Gala de los Premios de Teatro Musical y una nominación a Mejor Actriz Destacada.

Luis de la Serna

Graduado en Producción e Imagen audiovisual, es Director técnico de Central de Cine, Editor y Director de fotografía. Ha colaborado en numerosos cortometrajes con directores/as como Eva Lesmes, Belén Macías, Juanma Bajo Ulloa, Jaime Chávarri, Chus Gutiérrez, María Ripoll y David Planell, entre otros. 

Álvaro Serrano Sierra

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

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