Central de Cine - Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara

Se trabaja el análisis de escenas profundizando en sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias, antecedentes y el trabajo desde la acción. Todo el trabajo que permite al actor tener una comprensión adecuada del texto y tomar buenas decisiones para el trabajo ante la cámara. El trabajo de análisis se complementa con el visionado y análisis de largometrajes que ayudan a comprender el funcionamiento del relato audiovisual y de los mecanismos internos de construcción dramática.

Trabajo sobre textos de películas y series de televisión, de drama y comedia con grabación en el aula y posterior visionado y análisis, profundizando en las bases del trabajo de interpretación ante la cámara: el momento a momento, la escucha, la acción-reacción, la línea de pensamiento, la mirada, el punto de vista, etc. Se desarrollan herramientas específicas para trabajar en drama y comedia: energía,  ritmo, pausas, etc. y se graban diferentes secuencias de cada género.

Se explora la composición de personajes partiendo del conocimiento de uno mismo y sus perfiles. Se trabaja la composición interna (línea de pensamiento, emociones, punto de vista)  y externa (actitud y comportamiento, acciones físicas, etc) grabando escenas del género policiaco y de época.

En policiaco se explora la composición de personajes para series y películas de este género, explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género.

En el  módulo de época se afronta el trabajo de grabación de secuencias de época atendiendo a los condicionantes relacionados con la clase social, y enmarcados en el entorno histórico y social propio de cada época, buscando a la vez la verdad del personaje que va más allá de cualquier periodo, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación: Tipos de planos, tamaño y su relación con el trabajo actoral, coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos.

El objetivo de este módulo es trabajar un personaje y su desarrollo con un director/a profesional que acompaña al actor/actriz en todo el recorrido, desde la lectura del  guion, pasando por los ensayos, hasta la grabación profesional de las secuencias. En el rodaje se trabaja la puesta en escena y los elementos técnicos, aprendiendo a trabajar siguiendo las indicaciones de un director/a profesional. En este bloque los participantes, aparte de su labor como actores, desempeñan diferentes labores técnicas dentro del rodaje, lo que les ayuda a conocer de primera mano la dinámica de trabajo y las funciones de los diferentes miembros del equipo técnico.

Este seminario introduce al actor/actriz al trabajo desde la honestidad, sin pactos, dejándose afectar por la propuesta del compañero. No mentir ni fingir a la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos, potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que permiten al actor ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

Sesiones de preparación al casting en las que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting profesionales. Se graban monólogos y escenas, profundizando en cómo preparar el trabajo para este tipo de pruebas.

Recorrido con un representante profesional por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional: curriculum, fotografías y material audiovisual. ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo: tipos y claúsulas, obligaciones del actor, prensa y promoción, etc.

Sesión fotográfica aprendiendo a posar y a desenvolverse con un fotógrafo profesional, junto a una charla/asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y qué puede potenciar o destacar. Del resultado de la sesión fotográfica se entrega un set de 6 fotografías retocadas.

Actriz y directora formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, Estudio Nancy Tuñón de Barcelona y Factoría del Guión, Madrid. 
Como actriz participa en series como 45 revoluciones, Amar en tiempos revueltos, Mi gitana, Los misterios de Laura o El caso. El 2017 gana el SIMÓN a Mejor Interpretación en los Premios de la Academia de Cine Aragonés por su personaje en “Grupo 2 Homicidios”.
En teatro trabaja con directores como Juan Pastor o Ernesto Caballero en el Centro Dramático Nacional y Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Como directora y guionista ha rodado LAISA, cortometraje premiado en el festival Cine y Mujer de Andorra, Festival Faludi en Budapest y Festival Fuentes de Ebro, de Aragón.
En su labor como docente imparte cursos de interpretación ante la cámara en La Asociación de actores de Zaragoza, y Artes Escénicas en el Instituto de Radio y Televisión española.

Director de cine, licenciado en Ciencias de la Comunicación Audiovisual, ahonda en el trabajo con los actores, para lo que se forma y entrena regularmente con la compañía SITI Company, dirigida por la americana Anne Bogart, en Nueva York.

Es galardonado en festivales nacionales e internacionales como el Palm Spring Film Festival por su cortometraje “El hijo” o el premio Mejor Cortometraje Español en LESGAICINEMAD 2012 . Dirige series de ficción (“Entre olivos” –Canal Sur y Claro Video, México) y el documental “La Zaranda, teatro inestable de ninguna parte” sobre la mítica compañía jerezana (Festival de Málaga 2020). En teatro dirige el espectáculo procedente del Off Broadway “La velocidad del otoño” del americano Erik Coble. 
Debuta en la actualidad con la película de ficción "LIUBEN”, una co-producción entre Bulgaria y España. La primera película de temática LGTBI en Los Balcanes.

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Becada en la Universidad de Wroclaw, Polonia, donde continuó su formación actoral. Ha sido Ayudante de Dirección y es una de las Directoras de casting con mayor recorrido en nuestra industria audiovisual, responsable del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series como “El comisario”, “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y "Vidas Robadas" y de las películas “Los exhibicionistas”, "Perfectos desconocidos" y "Mi gran noche" de Álex de la Iglesia. Algunos de los últimos proyectos en los que ha participado son: "30 Monedas" serie de Alex De la Iglesia para HBO; “Desparecidos" serie para Telecinco/Amazon; "El año de la furia" película de Rafa Russo; "Alguien tiene que morir" miniserie de Manolo Caro para Netflix; Serie “Hospital Valle Norte” para TVE; “Los Rodríguez y el más allá” película de Paco Arango.

Profesional del mundo del casting en activo, con amplia experiencia. En la actualidad  es  DIRECTOR DE CASTING de la productora ISLA AUDIOVISUAL. 
 
En 2021 acaba de dirigir el casting de las serie HISTORIAS PARA NO DORMIR, con directores como RODRIGO CORTÉS, RODRIGO SOROGOYEN, PACO PLAZA y PAULA ORTIZ, producida por PROINTEL e ISLA AUDIOVISUAL para AMAZON ESPAÑA y RTVE.
Entre sus trabajos más recientes, en  2020 hay que destacar la dirección del casting de la serie internacional “NO TE PUEDES ESCONDER” para NBC-TELEMUNDO INTERNACIONAL, estrenada en NETFLIX (2020) y en la plataforma de TELEMUNDO INTERNACIONAL. Esta serie ha sido nominada en 9 categorías en los NEW YORK FESTIVAL AWARDS 2020, siendo premiada como  MEJOR MINISERIE.

En 2019 hay que destacar las series  “LA SALA” estrenada en HBO y LA FORTA,  y “BAJO LA RED” para PLAYZ/RTVE.

Actor, Director, Dramaturgo, Guionista y profesor en Central de Cine de Madrid. Durante su trayectoria profesional como actor ha trabajado en teatro, musicales, series de TV y películas nacionales e internacionales. Organiza conversatorios en el mítico Café Gijón de Madrid, es fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante” y director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares, con más de 20 años habitando espacios no convencionales, salas y teatos con sus llamados Actos Íntimos. En el cine ha rodado dos largometrajes con su propio lenguaje: “Sesión”, trabajando con los actores y actrices disfunciones sexuales, y “Hágase mi voluntad”, mostrando a un Jesucristo que no desea morir sino vivir, además de otras dos piezas audiovisuales testimoniales: “Azul Ortopédico” y “Solo, antes que yo muera” entre otros trabajos filmados en los distintos encuentros con actores y actrices, donde  los Actos Íntimos han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Cine o de escuelas. También ha participado con su lenguaje único en Festivales de Teatro Clásicos y Contemporáneos, encuentros y congresos culturales, certámenes, laboratorios de investigación en Europa, EEUU y Latinoamérica. Sus dos más recientes montajes son “La Teatraplejia de Cor ” y el “Holocausto del Amor”. Gran parte de sus vivencias están recogidas en su primer libro ACTOS INTIMOS, editado por Punto de Vista Editores, donde expone su genuino lenguaje para interpretar en escena y ante la cámara. Recientemente ha publicado su segundo libro ““Parir, volver al vientre” con Ediciones Invasoras.

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, entre sus trabajos como guionista y director destacan el premiado cortometraje "Hotel Oasis", el largometraje "Di que sí" (producido por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie en los Premios de la Academia de la Televisión) y numerosas series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Simultáneamente, Juancho Calvo tiene una dilatada experiencia en la enseñanza audiovisual y en el entrenamiento de actores y actrices así como en la vía del Zen y en su relación con el arte, el cuerpo y la creatividad.

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Licenciada en interpretación en la RESAD, y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos. Se forma a nivel audiovisual en  Central de Cine. En televisión ha formado parte series como "Seis Hermanas" o “El Ministerio del Tiempo ”“Sabuesos” o “Servir y proteger” para TVE1. "Amar es para siempre" o "El Secreto de Puente Viejo" para Antena 3. En cine en “Bajo cero” de Morena Films  y en cortometrajes como “Una familia de verdad” ganador de Biznaga de Plata en el Festival de Málaga de 2017. Ha protagonizado títulos en teatro y musicales como” Grease, el músical”  "El Jorobado de Notre Dame", "La Dama Duende" o "Cuento de Navidad", "Peter Pan" "Annie” ,"Shrek" o ”50 sombras! El musical. Y ha protagonizado y producido MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA galardonado con 4 premios en los Broadway World Spain, el PREMIO CREA 2016 en la Gala de los Premios de Teatro Musical.

Actriz con una larga carrera teatral y una sólida trayectoria en televisión, conocida popularmente por el personaje de Sharon en la serie Ana y los siete, por el que fue nominada a los Premios de la Unión de Actores 2004. Ha sido un rostro habitual en series como Cuéntame, HKM, Ellas y el sexo débil, Raquel busca su sitio, Compañeros… Ha participado en largometrajes como Cruzados e Interior Noche (Miguel Ángel Cárcano), Y viceversa (Miguel Alcantud) y la Noche del Hermano (Santiago García de Leaniz) Miembro fundador en 1993 de la compañía de teatro Micomicón; Su inquietud artística le ha llevado hasta el mundo de la dramaturgia y la dirección. El guion y dirección del cortometraje Jumping, subvencionado por la Comunidad de Madrid en 2010, fue su primer proyecto en este ámbito. Ha escrito varias obras de teatro; “Ni Thelma Ni Louise”, “Camino a Cochabamba” “El amigo invisible” y “Una casa sin techo”.

Actriz, directora y dramaturga. Durante los últimos años, su labor dramatúrgica y de puesta en escena incluye: Hombre por necesidad (Adaptación y dirección del texto de Manfred Krage), Homenaje a Billy el Niño (Dirección, Teatro del Barrio), Vitalicios (Co-dirigida junto con José Sanchis Snisterra, Teatro del Barrio), La Vaca (Dirección, Festival Internacional de Badajoz) Celia en los infiernos (Adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós. Teatro Español) El Inquilino (Co-dirigida junto con Judith Pujol y Paco Gámez. Centro Dramático Nacional). Donde el hielo se rompe (Texto y Dirección. Centro Cultural de Ansoain), Cuidado con el perro (Texto propio publicado por Ediciones Antígona. Traducido al francés y al italiano. Dirección junto con Daniel Ramírez. Cuarta Pared. Candidato a los Premios Max 2019 como Mejor espectáculo Revelación), Le es fácil flotar (Texto propio y dirección junto con Daniel Ramírez. Pavón Teatro Kamikaze, Mejor Candidato a los Max 2020 como Mejor Espectáculo Revelación), Ruta 6,8 (Texto y Dirección para Conde Duque Fringe12), La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (Dirección. Centro Dramático Nacional), Topos, basado en hechos reales (Texto y dirección junto a Roberto Santiago. Teatros Luchana). Además, ha trabajado como Ayudante de Dirección para José Sanchis Sinisterra, Carme Portacelli y Mario Gas, entre otros.
Ha impartido talleres de guion, escritura, creación escénica e interpretación para la ESAD de Valencia, La Escuela de Formación Andaluza, Fundación SGAE, el Instituto Cervantes, Nuevo Teatro Fronterizo, Junta de Castilla La Mancha, Xunta de Galicia y Fundación Telefónica, el Máster de Dirección Escénica de Nave73 y el Laboratorio William Layton.

Representante de actores y actrices.

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.