Central de Cine - Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara

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PROGRAMA AVANZADO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

Programa semestral diseñado para actores licenciados en arte dramático o en los últimos años de formación, que quieran orientarse hacia los medios audiovisuales.

El objetivo es familiarizar al actor/actriz con la interpretación ante la cámara a través del entrenamiento continuado delante de ella y del conocimiento de los distintos aspectos que integran el trabajo de interpretación para medios audiovisuales, dotándole de las herramientas necesarias para trabajar de manera profesional en cine y televisión.

El programa se estructura en torno a dos grandes áreas de trabajo:

ÁREAS de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

ANÁLISIS de TEXTO y ANÁLISIS FÍLMICO

Se explora el análisis de escenas profundizando en sus distintos elementos: personajes, objetivo, relaciones, conflicto, puntos de giro, circunstancias, antecedentes y el trabajo desde la acción. Todo el trabajo que permite al actor  tener una comprensión adecuada del texto y tomar buenas elecciones para el trabajo ante la cámara. El trabajo de análisis se complementa con el visionado y análisis de largometrajes que ayudan a comprender la construcción dramática del relato audiovisual.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA, GÉNEROS: DRAMA y COMEDIA

Trabajo sobre textos de películas y series de televisión, de drama y comedia con grabación en el aula y posterior visionado y análisis, profundizando en las bases del trabajo de interpretación ante la cámara: el momento a momento, la escucha, acción-reacción, la línea de pensamiento, la mirada, el punto de vista, etc. Se desarrollan herramientas específicas para trabajar en drama y comedia: energía,  ritmo, pausas etc. y se graban diferentes escenas de cada género.

COMPOSICIÓN de PERSONAJES en CINE y TV: POLICIACO y ÉPOCA

Se explora la composición de personajes partiendo del conocimiento de uno mismo y sus perfiles. Se trabaja la composición interna (línea de pensamiento, emociones, punto de vista)  y externa (actitud y comportamiento, acciones físicas, etc) grabando escenas del género policiaco y de época.

En policiaco se explora la composición de personajes para series y películas de este género, explorando sus arquetipos básicos (policías, personajes del submundo, delincuentes, asesinos, mujeres fatales, etc.) a través del análisis y grabación de escenas de este género.

En el  bloque de época se afronta el trabajo de grabación de escenas de época atendiendo a los condicionantes relacionados con la clase social, y enmarcados en el entorno histórico y social propio de cada época, buscando a la vez la verdad del personaje que va más allá de cualquier periodo, así como la contención y expresividad propias de este estilo.

TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA para el ACTOR

Se profundiza en los conocimientos de la técnica cinematográfica necesaria para desarrollar el trabajo de interpretación: Tipos de planos, tamaño y su relación con el trabajo actoral, plano secuencia y coreografía, marcas, tipos de iluminación, profundidad de campo, raccord, etc. Los conceptos teóricos se trabajan a través de ejercicios prácticos.

RODANDO CON...

El objetivo de este bloque es trabajar un personaje y su desarrollo con un director/a profesional que acompaña al actor/actriz en todo el recorrido, desde la lectura del  guion, pasando por los ensayos, hasta la grabación profesional de las secuencias. En el rodaje se trabaja la puesta en escena y los elementos técnicos, aprendiendo a trabajar siguiendo las indicaciones de un director/a profesional. En este bloque los participantes, aparte de su labor como actores, desempeñan diferentes labores técnicas dentro del rodaje, lo que les ayuda a conocer de primera mano la dinámica de trabajo y las funciones de los diferentes miembros del equipo técnico.

El ACTOR y la CÁMARA

El tránsito de la interpretación teatral a la audiovisual puede ser traumático y limitante o puede ser un descubrimiento creativo lleno de potencial. Por medio de ejercicios de improvisación, individuales y por parejas, en este seminario se abordan los aspectos esenciales del trabajo con la cámara a través del manejo del arte del Primer Plano: proximidad, intimidad, honestidad, transparencia, fuerza, mirada, concentración, naturalidad, intención, sentimiento, etc. Un proceso breve pero directo para ver con claridad los obstáculos habituales y el camino más natural y eficaz para llegar al espectador.

La VULNERABILIDAD del ACTOR ante la CÁMARA

Este módulo introduce al actor/actriz al trabajo desde la honestidad, sin pactos, dejándose afectar por la propuesta del compañero. No mentir ni fingir a la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos, potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que permiten al actor ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.

ÁREAS COMPLEMENTARIAS

PREPARACIÓN al CASTING

Sesiones con dos directores/as de casting diferentes en los que se trabaja reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de directores/as de casting profesionales. Se trabajan monólogos y escenas, profundizando en cómo preparar las pruebas para este tipo de trabajos.

NETWORKING del ACTOR

Recorrido con un representante profesional por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional: curriculum, fotografías y material audiovisual. ¿Cómo empezar una carrera profesional?, ¿Cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting?, contratos de trabajo: tipos y claúsulas, obligaciones del actor, prensa y promoción, etc.

IMAGEN PROMOCIONAL

Sesión fotográfica aprendiendo a posar y a desenvolverse con un fotógrafo profesional, junto a una charla/asesoría de imagen que ayudará al actor a tomar conciencia de la importancia de la imagen que proyecta y qué puede potenciar o destacar. Del resultado de la sesión fotográfica se entrega un set de 6 fotografías retocadas.

EL CUERPO CREATIVO (Materia opcional)

Materia opcional diseñada como un espacio de investigación, experimentación y práctica para potenciar los recursos expresivos y energéticos del actor/actriz a través de un entrenamiento físico y vocal que integra el cuerpo, la voz, el pensamiento y la imaginación. El objetivo es que el actor/actriz pueda investigar y desarrollar su propia rutina personalizada, descubriendo las particularidades y potencialidades de su instrumento: el cuerpo y la voz. Esta materia se plantea como un complemento al trabajo de texto y cámara del Programa Avanzado, aportando consciencia corporal, salud, agilidad y eficacia expresiva.

GRUPO A (Enero 2020)
FECHAS: 13 de Enero a 2 de Junio 2020. (+ 2 fines de semana: Sáb. 8 y Dom. 9 febrero 2020 / Sáb. 29 Febrero  y Dom. 1 Marzo 2020).
HORARIO: Lunes y Martes, 10h a 14h (10h a 15h con más de 12 alumnos).

GRUPO B (Enero 2020)
FECHAS: 15 de Enero a 28 de Mayo 2020. (+ 2 fines de semana: Sáb.1 y Domingo 2 febrero 2020 / Sáb. 21 y Dom. 22 marzo 2020).
HORARIOS: Miércoles y Jueves, 10h a 14h (10h a 15h con más de 12 alumnos).

215 horas lectivas + 150 horas de estudio y preparación. Total 365 horas.

PRECIO: € 2.650.- (Posibilidad de pago fracccionado).

ACCESO y REQUISITOS:

  • Enviar CV y Fotografía a info@centraldecine.com + Entrevista personal.
  • Mínimo dos años de formación en arte dramático o equivalente profesional.
  • Recomendado para graduados en escuelas de arte dramático.

PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máx. 
Se entrega todo el material grabado (Al finalizar cada trimestre) + 1 secuencia montada + set de 6 fotografías profesionales.

* Abierta la matrícula para los grupos que comienzan en Enero 2020. Información y reserva de plazas en info@centraldecine.com

EL CUERPO CREATIVO (Materia opcional)

  • FECHAS: Enero a Junio 2020 (40 h. lectivas).
  • HORARIOS: Martes 12:30h a 14:30h, Miércoles 19:30h a 21:30h ó Viernes 10h a 12h.
  • PRECIO: € 300.- (2 pagos trimestrales de € 150.-).

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg y en guión en U.C.L.A. y Robert MacKee Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión por el guión de "La noche del escorpión". Ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es coodirectora junto con Javier Gancedo de la escuela Central de Cine dónde dirige el Máster de Interpretación  para cine y televisión.  Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

Carmen Utrilla

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Becada en la Universidad de Wroclaw, Polonia, donde continuó su formación actoral. Ha sido Ayudante de Dirección y es una de las Directoras de casting más prestigiosas de España; responsable del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo“, “Cuarta Planta” “La pequeña suiza”, “La influencia”, “Princesas” de Fernando León o “Perfectos Desconocidos” y “El bar” de Alex de la Iglesia; y de series como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase”, “El comisario”, “La Fuga", "Los protegidos” o “Tierra de lobos", “Hospital Valle Norte”, “30 monedas”, “Desaparecidos” y de las miniseries “Rocio Jurado", "Rocío Durcal", “Las maras” y "La vida de Raphael”, "Vidas Robadas" o “Teresa”. Colabora como Profesora en la Central de Cine desde su fundación.

Natalia Mateo

Actriz, guionista y directora, como actriz ha participado en numerosos proyectos, destacando sus papeles en la serie "Amar en tiempos revueltos" y los largometrajes "El patio de mi cárcel", "Azul oscuro casi negro", "Siete mesas de billar francés", "La vergüenza" y "Casting". Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes, destacando "Ojos que no ven" nominado al Goya al mejor cortometraje de ficción en 2013. En la actualidad prepara su primer largometraje como directora.

Javier Gancedo

Guionista y script editor, formado en The Script Factory y UCLA, con David Howard, Christopher Vogler y Linda Seger, entre otros. Ganador del premio Pilar Miró de guiones de la Academia de Televisión 2001, ha participado en el desarrollo de guión de numerosos proyectos de cine y televisión y ha colaborado en talleres de formación organizados por The Script FactoryALMA, el Instituto del Cine-NIC, AGAPI y la ECAM, entre otros. Su último trabajo en televisión ha sido como coordinador del equipo de guionistas de la serie "Maitena, estados alterados".

Antonio Naharro

Director, actor y guionista. Guionista, productor y actor del cortometraje “Invulnerable”, 2º Premio en el Concurso SGAE Versión Española, Premio del Público en los festivales de Toronto y Cracovia. Antonio Naharro obtiene 7 premios de interpretación por este trabajo en festivales tan importantes como los de Brest (Francia), Bruselas o Alcalá de Henares. Como director obtiene una nominación a los premios Goya 2003 por su cortometraje “Uno más, uno menos” y 3º premio SGAE Versión Española. Con su largometraje “Yo también” obtiene su segunda nominación como director novel. Producido por Julio Medem, “Yo también” obtiene en el Festival de cine de San Sebastián 2009 dos Conchas de Plata a la mejor actriz (Lola Dueñas) y al mejor actor (Pablo Pineda). Premio del público en el Festival Internacional de Rótterdam. Cuatro candidaturas a los premios Goya, obteniendo el de mejor actriz y mejor canción. Y seleccionado en Sección Oficial en Festival Internacional de cine independiente de Sundance. Este trabajo se ha estrenando en más de 40 países.

Juan León

Director de Casting responsable del reparto de numerosas series de televisión, largometrajes y tv movies, con títulos como: "La pecera de Eva" (2009-10), "Bandolera" (2010), "Diario secreto de una adolescente" (2009), "90-60-90" (2009), "El castigo" (2008), "Impares" (2008) y "Matrimonio con hijos" (2006), entre otros muchos.

Santi Senso

Su trayectoria arranca como actor de teatro en producciones para Festivales como el Clásico de Mérida, Olite, Alcalá, Cáceres, con obras de autores clásicos y contemporaneos dirigidas por directores de la escena internacional. En series de TVE trabaja en "Amar en Tiempos Revueltos" y "Aguila Roja" o en "Sexo en Chueca" de Tele5 y en Cine participa en largometrajes como  "La Maquina de Bailar" "Axión" "León"  "Ojos Grises" útima película que ha rodado hace un mes en Latinoamérica hasta llegar a rodar las  películas "Sesión" y "Canción para después de la Batalla" donde ya está presente su lenguaje íntimo.

Director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares, SAnti lleva 20 años habitando espacios no convencionales con sus llamados Actos Intimos representados en casas particulares, habitaciones de hoteles, trasteros, barcos, iglesias, naves industriales, embarcaderos, molinos, cuevas, galerías de arte, salas e incluso teatros han sido habitados por el lenguaje que Santi Senso propone.

Josevi García Herrero

Hace su primera incursión profesional de ficción en Antena 3 TV en 1996 ("Los ladrones van a la oficina") y desde ahí hasta la fecha participa en cientos de cortometrajes, numerosas series de TV regional y nacional, obras de teatro y largometrajes nacionales e internacionales y programas, siempre en dirección, producción y/o guión.
Preseleccionado en los Goya 2006 por el cortometraje "Ojos de soñador", ha obtenido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales en festivales como Cinema Jove, Mostra del Cinema del Mediterrani, Festival Internacional Clermont Ferrand (Francia), Cluj Shorts de Rumanía, Radio City de Valencia, Festival Internacional de Cannes, Festival Of Nations de Austria, Certámen de Cortos de Soria, Festival de Zaragoza, Festival Internacional de Alicante y un largo etcétera, por trabajos como "Toc Toc El Cortometraje", "¡Se Vende Varita Mágica!", "En Defensa Propia", "Contando Estrellas" o más recientemente con "Distintos".
En la actualidad compagina la dirección y la escritura de guiones para teatro, cine y televisión. Está en plena promoción de "Distintos", su nuevo cortometraje, que ha recibido desde su estreno más de una veintena de premios y más de 70 nominaciones y selecciones nacionales e internacionales, y la preselección a los Goya 2019.
Además es Director de FICTICIA, el Festival de Ficción Online de la Comunidad de Madrid que se celebra en Aranjuez en el mes de octubre y que supone el primer festival de estas características en España.

Iñaki Agustín

Actor, director y coreógrafo argentino con formación en CAP21 de la Universidad de Nueva York, el conservatorio de comedia musical AMDA de la misma ciudad y el Master de Interpretación ante la cámara de Central de Cine. Su larga trayectoria recorriendo los Estados Unidos de la mano de los más famosos ejemplares del género musical, lo llevaron a plasmar su experiencia en piezas originales en Broadway - "Happenstance", "8MillionProtagonists", "1989" - en las que la música y la danza se emplean como vehículo emocional de la obra acompañando al texto de manera natural y espontánea, trabajado desde el cuerpo y a través de la acción. Su trabajo continúa aquí en Madrid, delante y detrás de escena, en la búsqueda y creación de eventos artísticos donde las disciplinas colaboran entre sí para contar una historia que conmueva y entretenga a la audiencia en más de una manera. Además, se continúa formando y acompaña la formación de artistas colaborando como docente en Central de Cine.

Sara Torres

Profesora de Arte Dramático y Doctora en Estudios Teatrales por la Universidad de Alcalá. Se especializa en Actuación Audiovisual con Eduardo Milewicz y juntos fundan “La Compañía Cine”, (2006-2013) espacio de formación y difusión del medio audiovisual.
Es Coach de actores para cine y televisión: “El porvenir es largo”, Televisión Española; “Cazadores de hombres”, Antena 3; “Eva y Kolegas”, productora Rojo vivo, etc. (2007 - 2019)
Imparte regularmente seminarios de Actuación para cámara en España y Argentina. Como actriz ha participado en numerosos montajes. Sus últimos trabajos teatrales han sido de la mano de Denise Despeyroux: “Un tercer lugar”,(2018, Teatro Español);  , “Carne viva” , (2015-16, La Pensión de las Pulgas”) ; “El más querido” (2016, Teatro Luchana) y . “Por un infierno con fronteras” (2015, La casa de la portera). Su último trabajo audiovisual fue en la webserie de Flooxer “El Partido”, de Alex Rodrigo, que ganó numerosos premios (Notodofilmfest, Térmica, Carballo Interplay).

Charly Planell

Operador de cámara y director de fotografía de Central de Cine licenciado en la especialidad de fotografía en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha trabajado como operador de cámara y director de fotografía en el largometraje "La vergüenza" de David Planell y en numerosos cortometrajes como “Carisma” y “Banal”, también de David Planell. Ha codirigido el cortometraje “Jesús mi Jesús”, premiado en el Festival de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid 2007. También ha sido responsable de la realización técnica de numerosos talleres de interpretación ante la cámara organizados por la Unión de Actores, La Base y Arte 4 entre otros.

Sonia Baena

Representante de actores y actrices.

Juancho Calvo

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, entre sus trabajos como guionista y director destacan el premiado cortometraje "Hotel Oasis", el largometraje "Di que sí" (producido por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie en los Premios de la Academia de la Televisión) y numerosas series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Simultáneamente, Juancho Calvo tiene una dilatada experiencia en la enseñanza audiovisual y en el entrenamiento de actores y actrices así como en la vía del Zen y en su relación con el arte, el cuerpo y la creatividad.

Álvaro Serrano Sierra

Álvaro Serrano Sierra, madrileño de nacimiento, siempre se sintió atraído por el mundo de la fotografía. Aún así, antes de dedicarle gran parte de su tiempo y decidir que quería hacer de ella su profesión, ha explorado diferentes y muy variados campos, tanto profesional como personalmente. La mayoría de las veces rodeado de gente, bien haya sido para enseñar, para aprender o para compartir. Quizás sea eso, unido a su carácter cercano y empático, lo que le hace disfrutar, sobre todo, fotografiando a personas. Su formación como profesional de la fotografía comenzó en EFTI, donde realizó numerosos cursos. Tras su paso por la escuela, continúa con un aprendizaje diario y autodidacta, a través de la práctica, la experiencia y otra formación adicional. En la actualidad, se dedica principalmente a la fotografía de modelos y actores. Domina tanto los exteriores como los interiores, prefiere trabajar con luz suave, aunque le gusta jugar con las sombras, y siempre fija el punto de atención de la fotografía en la persona que aparece en ella.

Julia Monje

Actriz, bailarina, intérprete de Lengua de Signos y maestra. Comienza con el teatro en los festivales de Mérida, Itálica, Segóbriga, Sagunto, Cartagena, Tarragona. Amplía sus estudios de teatro, cine, danza y movimiento con: Thomas Osthenmaier,  Seon Li, Astad Deboo, Janus Zubics, T. Sakakibara, Pina Bauch Company, Peeping Tom, Ksec Act, Benito Zambrano. Realiza el Máster de Interpretación Cine y TV en Central de Cine. Ha trabajado en Cía. Cuarta Pared, Ludo Circus, Vaivén Circo, Fura dels Baus, Tránsit  Dansa,  La Intemerata,  G. Tanz Teatro, Bulos y Tanguerías, T. por las Nubes, Efesto T, Vis Produc. Por Marruecos, Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Francia. Ha trabajado como  docente, coreógrafa, asistente de movimiento, y actriz en medios audiovisuales. Actualmente encargada del Movimiento Escénico en la  producción del Centro Dramático Nacional (CDN), “Comunidad3s”. Recibe tres premios a Mejor actriz por "Me dicen Magdalena".

Giulia Varotto

Actriz bilingüe (italiano y español) y neurocientífica. Desarrolla su formación en interpretación, danza, canto y voz con maestros como Raúl Iaiza, Roberta Carreri (Odin Teatret, Dinamarca), Gabriele Vacis y Vicente Fuentes entre otros, en la central de cine de Madrid y en el Teatro de la Abadía. Es actriz y co-fundadora de la compañía internacional Regula Teatro, participando en todas sus producciones y proyectos, en teatros y festivales de distintos países Europeos y de Latinoamérica. Colabora con el Grotowski Institute en el Programa Pedagógico Internacional Open Session. En el Odin Teatret  ha sido parte de un grupo de investigación y del espectáculo ‘Nido Vacío’, dirigido por Roberta Carreri. Desde el 2015 conduce Partenze, un grupo de investigación concentrado sobre la relación entre el Canto, el entrenamiento físico y vocal y la puesta en escena. Como pedagoga y entrenadora ha trabajo en distintas escuelas como Fera Teatro, Elf Teatro (Italia), Escuela Nouveau Colombier, Teatro la Puerta Estrecha (Madrid) entre otras.

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Secuencia grabada en el Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara, interpretada por Andie Iannetta y Irene Álvarez. Escrito y dirigido por Josevi García Herrero.

Secuencia grabada durante una práctica del Programa Avanzado de Interpretación ante la Cámara, interpretada por Julia Piera, Emilio Márquez y Jorge Alcocer. El guión es del largometraje "En la ciudad" escrito por Cesc Gay y Tomás Aragay.

Más escenas grabadas en las prácticas de este curso aquí

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