Central de Cine - Programa Intermedio de Interpretación ante la Cámara

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PROGRAMA INTERMEDIO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

Programa diseñado para actores que busquen una enseñanza práctica dirigida a los medios audiovisuales, cine y televisión. El objetivo del curso es dotar al actor de una formación especializada y de herramientas que le permitan desenvolverse con soltura en la profesión, de la mano de un equipo docente formado por profesionales en activo y con una larga trayectoria.

Recomendado para actores con una base de formación actoral que hayan explorado las herramientas básicas instrumentales y de acercamiento al texto, bien a través de estudios de iniciación de arte dramático o equivalente profesional.

Este curso puede cursarse de manera independiente o como parte de la Diplomatura de Interpretación para Cine y TV, ya que da acceso al 2º Curso.

ÁREAS de TRABAJO

BASES de la INTEPRETACIÓN

  • ANÁLISIS de TEXTO. Cómo analizar un texto y extraer todas las herramientas necesarias para interpretar una secuencia desde un punto de partida práctico, activo y útil, identificando el personaje, las circunstancias y el objetivo, y atendiendo al conflicto de la escena como motor dramático.
  • INTERPRETANDO la SITUACION DRAMÁTICA. A partir del análisis se trabaja la situación dramática, persiguiendo nuestro deseo, observando y reaccionando al comportamiento del compañero para conseguir, con cada frase y cada acción, nuestro objetivo. Se pone atención en transitar por los distintos momentos de la escena e identificar los giros dramáticos de ésta.

INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

En esta área todo el trabajo se graba, y se visiona y analiza posteriormente.

  • Del TEXTO a la CAMARA. Trabajo con textos, escenas y monólogos, que van adquiriendo más complejidad y en las que se aplica el análisis y se va avanzando en el trabajo de interpretación delante de la cámara. Se hace hincapié en el trabajo con el compañero, se trabaja la escucha, la acción-reacción y el momento a momento. Se van aplicando las herramientas propias de cámara: la línea de pensamiento, la mirada en los planos cortos y las acciones físicas en los planos más amplios.
  • INTRODUCCIÓN a la COMPOSICIÓN de PERSONAJES en CINE y TV. Ejercicios y escenas trabajando la composición externa de personajes: comportamiento, actitud, manera de hablar, etc. y a la composición interna, a través de la manera de pensar y el punto de vista del personaje. Un bloque para jugar, lanzarse y romper límites a través de la máscara.
  • RODANDO con…  Grabación de secuencias con un director/directora profesional, realizando un recorrido completo desde la preparación, el trabajo de mesa y ensayos, hasta la grabación en decorados naturales, incorporando los elementos y dificultades de un rodaje profesional: puesta en escena, concentración, marcas, ensayos, grabación, raccord, etc. para su posterior visionado y análisis.

ACERCAMIENTO a la INDUSTRIA

  • INTRODUCCIÓN al CASTING. Se trabajan escenas y/o monólogos reproduciendo las condiciones de una prueba real bajo la tutoría de dos directores/as de casting diferentes, cada uno con su método de trabajo y su particular visión de la industria.
  • ENCUENTRO con la INDUSTRIA. Recorrido con un representante profesional por los elementos necesarios para que un actor/actriz pueda incorporarse a la industria de manera profesional: curriculum, fotografías, material audiovisual… Cómo empezar una carrera profesional, cómo preparar una entrevista de trabajo o un casting, contratos de trabajo: tipos, claúsulas, obligaciones del actor, prensa y promoción.

CONVOCATORIA 2019-20

  • FECHAS: Octubre 2019 a Junio 2020.
  • HORARIOS*: Miércoles 16h a 20h (16h a 21h con más de 12 alumnos).
  • 300 horas (170 lectivas + 130 de estudio y preparación).
  • ACCESO y REQUISITOS
    Envíar CV y fotografía a info@centraldecine.com + entrevista personal. Se valora la experiencia teatral previa, la experiencia con cámara, las carreras artísticas como danza y música, o de comunicación, la fotogenia y el compromiso personal.
  • PLAZAS LIMITADAS. Máximo 16 participantes por grupo (mínimo 8).
  • Al finalizar el curso se entrega todo el material grabado + una escena montada y sonorizada.

Solicita más información aquí

EQUIPO DOCENTE

* El equipo docente puede sufrir algún cambio en función de los compromisos profesionales de los profesores.

Raquel Arcos

Actriz, formada en el Laboratorio de William Layton, en el HB Studio, el Actor´s Studio, y en Blacknexxus con Susan Batson en Nueva York; en Central de Cine, con Eva Lesmes, Icíar Bollaín y Macarena Pombo entre otros.
Danza (Contemporánea, Contact Improvisación), formada en varias disciplinas corporales (Yoga, Meditación, Psicodrama) con varios años de experiencia, en escena, docencia y orientación psicológica. Titulada en Terapia Gestalt Integrada y Arteterapia Humanista por la A.E.T.G (Asociación Española de Terapia Gestalt). Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid.
Como actriz ha participado en varias series de televisión como El Comisario, Maitena, Cuéntame y Aquí no hay quien viva. Actualmente se encuentra escribiendo y preproduciendo su primera obra de teatro.

Natalie Pinot

Actriz y pedagoga formada con Cristina Rota y Fernando Piernas. Estudió dramaturgia en la Resad. Lleva impartiendo clases de interpretación desde 1994 en diferentes escuelas, en la actualidad imparte en la Escuela E.Recabarren, el Teatro del barrio y en Central de Cine. En teatro, ha destacado en títulos como Tres, La mujer del monstruo, Louella Persons, Yo el heredero, El bateo y De Madrid a Paris, Pornografía barata (cía Animalario), El chico de la última fila (UR teatro), El Rincón de la borracha (Radio Rara) y ha trabajado con directores de la talla de Andrés Lima, Secun de la Rosa, Salva Bolta, Helena Pimenta, Francesco Saponaro o Quino Falero. Ha participado en películas como En la ciudad sin límites de Antonio Hernández, Goya en Burdeos de Carlos Saura, Días de Fútbol de David Serrano o El último traje de Pablo Solarz (2017) y en numerosas series de televisión como entre otras Mujeres, La Tira, Dos de Mayo, La que se avecina y Vergüenza (2017).

Jorge Naranjo

Su primer largometraje como guionista y director, “Casting” (2013) se estrenó en la XVI edición del Festival de Cine Español de Málaga cautivando a jurado, crítica y público, cosechando dos biznagas de plata para todo el elenco. La película surge del cortometraje del mismo título, una pieza que alcanzó un notable éxito en la undécima edición del Notodofilmfest, lo que le abriría las puertas para estrenar en esa misma plataforma las secuelas “Casting Dos” y, poco después, “Casting Tres”, constituyendo la trilogía que sería el germen de su homónima ópera prima.

Rosa Estévez

Directora de casting de cine y televisión responsable del reparto de películas como “Blancanieves”, “23 F, la película”, “Invasor“,”La voz dormida” o “Mortadelo y Filemón”, de series de televisión como”Manos a la obra”, “Los misterios de Laura” “Física y Química”, “Acusados” y miniseries como “Mi gitana” “La duquesa,  “Adolfo Suarez” y “Paquirri “entre otras.

Carmen Utrilla

Directora de casting responsable del reparto de películas como “Todos los hombres sois iguales”, “El Palo “, “Cuarta Planta” y “Princesas” y de series históricas como “Farmacia de Guardia”, “Al salir de clase” o “El comisario”. Recientemente ha realizado los castings de las miniseries “Rocio Jurado", "Rocío Durcal", "Las maras” y " La vida de Raphael”, de las series “La Fuga", "Los protegidos”, “Tierra de lobos” y"Vidas Robadas" y de la película “Los exhibicionistas”.

Charly Planell

Ha trabajado en la dirección de fotografía de numerosos cortometrajes y ha rodado seis largometrajes a lo largo de su carrera, destacando la dirección de fotografía de la película “La Vergüenza” de David Planell (2009). Durante su carrera profesional ha combinado los rodajes de series de televisión como “Yo soy Bea” o “Sin tetas no hay paraíso” con su labor docente en infinidad de talleres para actores en los últimos años. Ha trabajado tanto con directores de cine como con directores de cásting y actualmente ejerce como director de fotografía y profesor de técnica para la cámara en Central de Cine.

Andrea Rey

Representante de actores

Ejercicio de composición de personajes para comedia grabado por los alumnos y alumnas de este curso.

Puedes ver más escenas grabadas en las prácticas de nuestros cursos y talleres en nuestra galería de videos

PROGRAMA INTERMEDIO de INTERPRETACIÓN ante la CÁMARA

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