Grupo de Entrenamiento diseñado para actores en fase de formación que tiene como objetivo profundizar en las claves de la interpretación ante la cámara a través de un trabajo eminentemente práctico y de un proceso de investigación personalizado con cada actor/actriz, potenciando sus cualidades innatas y desarrollando su “Instinto creativo” en favor del trabajo ante la cámara.
En el taller se trabajan códigos específicos del lenguaje audiovisual, como la señal de cámara, la mirada, los focos de energía, puentes de transición, la acción física, o el clima vocal. Todos estos elementos entran en juego mientras el actor desarrolla la grabación de secuencias de distintos géneros, lo que le permite elaborar una mecánica de trabajo versátil y efectiva.
OBJETIVOS
- Establecer unas claves claras, específicas y activas del trabajo de interpretación ante la cámara, tanto teóricas como prácticas.
- Profundizar y desarrollar el principio de “acción – reacción” a la hora de actuar ante la cámara.
- Plantear una línea de trabajo activa a través del análisis, las acciones, las justificaciones y la línea de pensamiento.
- Trabajar el instrumento del actor/actriz de manera que le permita responder espontáneamente a lo que ocurre mientras está interpretando.
- Ofrecer al actor/actriz una serie de herramientas que le permitan hacer un trabajo riguroso pero a la vez creativo y efectivo ante la cámara, en rodajes profesionales, ensayos o castings.
Módulo I: Del TEXTO al PERSONAJE (octubre a diciembre 2023)
El desarrollo del trabajo en el módulo I gira en torno a la técnica del análisis en acción, una herramienta de análisis práctico de las secuencias, que tiene como objetivo conectar orgánicamente al actor con aquello que propone el guionista o director, sin dejar de potenciar el “instinto creativo” del intérprete.
El proceso abarca desde el análisis de la secuencia, transitando por el acercamiento a la situación dramática a través de improvisaciones y ejercicios que conecten al actor con el conflicto de un modo “personal”, para llegar a la grabación de las secuencias y por último el visionado donde poder realizar un análisis práctico y constructivo del trabajo realizado.
Módulo II: La CONSTRUCCIÓN del PERSONAJE (enero a marzo 2024)
El objetivo del módulo II es ofrecer al actor/actriz recursos para la construcción de personajes a partir de la creación de un punto de vista del personaje concreto. Para ello, se desarrolla la línea de pensamiento, el comportamiento del personaje y sus acciones, lo que permite realizar propuestas creativas, rigurosas y eficaces a la hora de hacer una grabación, potenciando la creatividad y las virtudes interpretativas del actor/actriz desde el momento mismo en que recibe una secuencia.
Durante la grabación de las secuencias se ponen en juego todos los elementos utilizados, para realizar posteriormente un visionado específico donde se analizan los planteamientos propuestos para seguir profundizando en las capacidades expresivas del actor ante la cámara.
Módulo III: HERRAMIENTAS del ACTOR ante la CÁMARA (abril a junio 2024)
El medio audiovisual requiere de un conocimiento de las claves interpretativas ante la cámara para sacar el máximo partido a la interpretación que realizamos. Este módulo tiene como objetivo potenciar los recursos expresivos del actor ante la cámara utilizando códigos específicos del lenguaje audiovisual, como la señal de cámara, la mirada, los focos de energía, los puentes de transición, la acción física, o el clima vocal. Todos estos elementos entran en juego mientras el actor desarrolla la grabación de secuencias de distintos géneros, lo que le permite elaborar una mecánica de trabajo versátil y efectiva.
MÓDULO I: Del TEXTO al PERSONAJE
- FECHAS: 17 de octubre a 12 de diciembre 2023.
- HORARIO: martes 16h a 20h. (16h a 21h con más de 12 alumnos).
- NIVEL: Intermedio.
- REQUISITOS: Selección por CV y fotografía. Enviar a info@centraldecine.com
- PRECIO: € 490.- PRECIO antiguos alumnos*: € 460.- *(Mínimo haber cursado un taller trimestral).
- PLAZAS LIMITADAS: 16 participantes máx. (mínimo 8 participantes).
- Al finalizar el taller se entrega copia del material grabado.
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Taller impartido por:
Antonio Raposo
Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como Vicente Fuentes, Jose Carlos Plaza, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie "Tiempos de Guerra", “Bandolera”, "Centro Médico" o "Traición" en el largometraje “No te supe perder”, y en diversos cortometrajes como “La clase de esgrima” o “Hechos son amores”. En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obras como "Cyrano", "Las cautivas", "La comedia de la olla" o “Medida por Medida”, entre otras. Bajo su mano ha dirigido montajes teatrales tales como "Medida por medida", "Las cautivas", "El caballero de Olmedo" o "el laberinto del Minotauro". En su labor como escritor, guionista y dramatúrgo contamos más de una docena de adaptaciones y obras propias, siendo en 2009 ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”.
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