El ACTOR y la CÁMARA: La MIRADA, con Juancho Calvo

Habitualmente, el entrenamiento actoral en la formación teatral se centra especialmente en el contexto del drama y por ello, posteriormente, la especialización para el medio audiovisual se mantiene muy a menudo en el género dramático. Da la sensación de que las dos máscaras del arte interpretativo (drama y comedia) no se entrenan por igual, pues la de la comedia queda olvidada. Sin embargo, nuestra producción de comedia en cine y televisión es de gran importancia. Es por ello que los actores y actrices que quieran ser artistas y profesionales completos sin duda deben entender y entrenar a fondo el género de la comedia.

Para hacer comedia delante de la cámara no basta simplemente con ser gracioso o tener sentido del humor. La comedia tiene sus propias reglas y trucos, que se pueden descubrir, aprender, mejorar y perfeccionar, y esto puede hacerse mediante ejercicios específicos, dinámicas de grupo y grabaciones de escenas de comedia.

Este módulo está diseñado específicamente para aquellos actores y actrices que quieren familiarizarse con en el trabajo de la comedia delante de la cámara.

OBJETIVOS

•  Conocer los orígenes y las bases teóricas de la comedia.
• Aprender las claves fundamentales de la comedia audiovisual.
• Atravesar la vergüenza, descubrir el payaso propio y sacarle partido ante la cámara.
• Aprender a analizar un texto de comedia y a ensayar una escena de comedia. 
• Integrar la improvisación y el control, la comedia espontánea y la mecanizada.
• Manejo del ritmo, tempo, pausas, gags, punch line, etc.
• Entrenamiento de la acción y reacción, el texto cómico, la comedia física, etc.
• Recursos técnicos para comedias de diferente tono y para el formato sitcom.
• Mejorar el casting para comedia y la creación de personajes cómicos.
• Aumentar la libertad y la capacidad de ser más eficaz y de disfrutar actuando en una comedia en cine y televisión.

La propuesta de este trimestre es la más esencial y orgánica y por eso se adentra en la experiencia de la fluidez y el movimiento. En las primeras sesiones se trabaja por medio de dinámicas de investigación e improvisación, el proceso se centra en la relación esencial actor-cámara-espectador, una relación viva y siempre en movimiento que hay que descubrir, nutrir y desplegar ampliamente, hasta llegar al trabajo con texto en las últimas sesiones  para aplicar todo lo aprendido.
Para ello, como si de un juego se tratara, además de con algunos ejercicios de investigación para hacer en casa, se trabaja en el set con improvisaciones, música, con personajes internos y con el valor de la respiración, la mirada y la palabra, dinámicas que despiertan e impulsan el movimiento interno y externo en el artista y en el set.

El movimiento interno activa el alma del actor, la conexión, la sensibilidad, la fuerza, los recursos artísticos y la capacidad de abrir el cuerpo, el corazón y la mente rápidamente para dar expresión a las emociones esenciales.

El movimiento externo se refiere al movimiento de la escena, de la cámara, las marcas, el gesto, la coreografía, la mirada, los desplazamientos, y la forma en que el artista audiovisual se relaciona directamente con su cómplice indispensable: la cámara-espectador.

OBJETIVOS

• Ganar libertad en la expresión, en la facilidad para estar disponible, para conectar y para mostrarse y dejarse ver ante la cámara de manera creativa.
• Descubrir maneras más ágiles y naturales de moverse en el mundo interno y emocional sin verse limitado por lo biográfico, para poder así trabajar en el medio audiovisual con más agilidad y menos sufrimiento.
• Ampliar los recursos y las habilidades para moverse físicamente en el set y para ser más orgánicos e interesantes, simultaneando concentración y apertura.
• Explorar y conocer el mundo interno del artista, de la persona y de su instrumento, los miedos, los límites, las zonas ciegas y el potencial disponible.
• Perder rigidez y desplegar las claves esenciales del arte de interpretar para actualizarlas al medio audiovisual moderno de forma auténtica y dinámica.
• Explorar y ahondar en el arte de la interpretación en cine y televisión para descubrir la manera más natural de vivir plenamente el espacio interno y externo de la escena y del escenario, saliendo de la cabeza y habitando la imaginación, el cuerpo, el corazón, la respiración, el gesto, etc.
• Crear el vínculo necesario con la cámara-espectador para poder jugar con ella y aumentar la capacidad de disfrutar actuando y trabajando en el medio audiovisual.

Licenciado en Bellas Artes y formado como director de cine en España y en Estados Unidos, entre sus trabajos como guionista y director destacan el premiado cortometraje "Hotel Oasis", el largometraje "Di que sí" (producido por Sony Pictures), la tv-movie "El Partido" (Mejor Tv-Movie en los Premios de la Academia de la Televisión) y numerosas series de televisión como "M.I.R", "Cuestión de Sexo", "De repente los Gómez", "Homicidios" o "Los Misterios de Laura". Simultáneamente, Juancho Calvo tiene una dilatada experiencia en la enseñanza audiovisual y en el entrenamiento de actores y actrices así como en la vía del Zen y en su relación con el arte, el cuerpo y la creatividad.