Grupo de Entrenamiento trimestral que aplica dos técnicas altamente eficaces en el trabajo ante la cámara. Se trabaja alternando secuencias de drama y comedia y algunos de sus subgéneros como thriller, sitcom o comedia negra, incorporando continuamente nuevas secuencias de proyectos de ficción actuales.
Este entrenamiento se puede realizar de forma continuada, durante uno, dos o los tres trimestres del año académico, brindado la oportunidad de entrenar con continuidad las dos técnicas mencionadas y practicarlas en el tiempo, para no solo aprenderlas, sino también conseguir su dominio e incorporarlas sin esfuerzo a la manera cotidiana de trabajar del actor/actriz.
La técnica de Tony Barr subraya el proceso de la observación y la escucha, prestando especial atención al análisis del texto, el enfoque, la apreciación del comportamiento global y los procesos internos para poder llegar a una reacción orgánica y convincente. El objetivo es determinar la emoción adecuada de cada secuencia y su ritmo implícito y ayudar a habitar sus circunstancias dadas. Conocer las particularidades de los diferentes géneros es también esencial para reproducir de forma acertada la realidad de cada texto.
La técnica de pensamientos de Lesly Kahn consigue activar al actor, aportándo especificidad y matices continuos a su interpretación. Es un trabajo meticuloso de investigación y ensayos con el fin de despertar la imaginación del actor, y ofrecerle la posibilidad de expresar en todo momento lo que piensa y lo que siente. Se trata de otorgar valores concretos y específicos a las palabras para no repetirse y caer en ideas vagas y difusas. Cuando el actor sabe QUÉ está haciendo en cada momento, consigue una enorme libertad para rendirse a la experiencia y dejar el CÓMO abierto a la sorpresa, la escucha y la observación.
OBJETIVOS
- Aprender y practicar dos técnicas altamente eficaces ante a la cámara.
- Descubrir un análisis de texto con el que ahorrar tiempo y energías.
- Lograr aplicar múltiples pensamientos específicos a cada frase.
- Identificar y trabajar diferentes géneros, ritmos y personajes.
- Encontrar e implementar el ritmo interno de la emoción.
- Recibir un análisis específico de cada interpretación.
- Conseguir material profesional para el videobook.
Próxima convocatoria: Octubre 2023
- FECHAS y HORARIO pendientes de programación.
- NIVEL: Intermedio-Avanzado.
- REQUISITOS: Selección por CV y fotografía. Enviar a info@centraldecine.com.
- Plazas limitadas: 16 participantes máx. (mínimo 8).
- Se entrega copia de todo el material grabado.
Si quieres más información sobre este grupo de entrenamiento, o estás interesado/a en que te avisemos cuando se programen las próximas fechas, escríbenos aquí
Taller impartido por:
Javier Alcina
Actor, director,traductor/intérprete y pedagogo, comienza a formarse como actor en 1995, graduándose en la Guildhall School of Music & Drama de Londres, donde también asiste al Lee Strasberg Institute. Tras ganar el premio Fox Fellowship de Nueva York, continúa formándose como director con Anatoli Vassiliev en la School of Dramatic Art de Moscú, y después en L´École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon. También estudia con Lesly Kahn en Hollywood y en el Film Actors Workshop de Tony Barr en Santa Mónica. Javier Alcina ha colaborado con algunos de los artistas más celebrados de teatro, cine y televisión, como Tom Hardy, Sir Alan Bates, Derek Jacoby, Rosamund Pike, Jimmy Kimmel o Kenneth Branagh. Ha trabajado en España, China, Rusia, Francia, Inglaterra, Italia, Marruecos, España y Estados Unidos. Es profesor residente en el Edgemar Center for the Arts, con el Michelle Danner Acting Studio de Los Ángeles, impartiendo técnicas de interpretación como Stella Adler, Stanislavski, Meisner, Actuación ante la Cámara, Análisis de Texto, Voz, Shakespeare y Reducción de Acento. También trabaja como coach de actores en diferentes países.
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