CÓMO CREAR una (BUENA) SERIE de TELEVISIÓN

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CÓMO CREAR una (BUENA) SERIE de TELEVISIÓN

El actual panorama de plataformas globales de televisión y el lugar estratégico que ocupa España en este tipo de producciones, con algunas de las series nacionales más exitosas a nivel mundial como “La casa de papel” o “La cocinera de Castamar”, hacen de la escritura de guiones para televisión un oficio cada vez más demandado.

El curso Cómo Crear una Serie de Televisión de Central de Cine está diseñado tanto para personas que quieran iniciarse en la escritura de guiones, explorar las bases del oficio de guionista y encontrar su propia voz, como para guionistas en formación que quieran desarrollar un proyecto personal o aprender a escribir trabajos de encargo y poder incorporarse a equipos profesionales de guionistas.

El programa se organiza a partir de dos ejes de trabajo principales:

Por un lado, se analizan en profundidad series de televisión de diferentes formatos, poniendo especial atención a las tramas y subtramas, los personajes y líneas de conflicto, y al análisis de secuencias magistrales. El análisis se complementa con la escritura continuada de ejercicios y ejemplos diseñados para que los participantes los puedan aplicar a sus propios proyectos.

En paralelo, los alumnos/as trabajan en un proyecto en equipo, donde se desarrolla la biblia original del proyecto y se escribe un episodio piloto. En esta fase los participantes cuentan con el apoyo de un script editor profesional y un grupo de actores y actrices colaboradores que participan en la lectura de las secuencias escritas y aportan su feedback a la creación de personajes.  
 
El programa se complementa con clases magistrales de guionistas en activo, con los que se realiza el case-study en profundidad de una serie de éxito, además de compartir su experiencia profesional y procesos de trabajo. Para la próxima edición contaremos con la participación de Isabel Coixet (Foodie Love) y Anna R. Costa (Arde Madrid) más un tercer invitado pendiente de confirmación.

CONTENIDOS

FORMATOS de SERIE

  • Análisis de diferentes formatos: 1h (HBO), 40/50m (Netflix, Prime), 1h15m (TVE, Antena 3, Telecinco), 24m (sitcoms), 45m (series diarias), etc.

HISTORIA, SINOPSIS y DOSSIER de VENTA del PROYECTO

  • Cómo contar una historia en una página, un párrafo y en una frase, y que enganche.
  • El dossier de proyecto para presentar a cadenas y productoras.
  • La biblia como punto de partida para la escritura y como documento de venta.
  • ¿Qué información incluir?: formato, personajes, tramas, mundo, estilo, decorados, etc.
  • Análisis de ejemplos.

Los PERSONAJES y el MUNDO de la HISTORIA

  • Todos los personajes aportan e importan Personajes protagonistas, secundarios y episódicos.
  • Arco dramático. Tensión y acción creciente.
  • Acciones y objetivos. Resolución de tramas.
  • ¿Qué hace que un personaje sea inolvidable?
  • ¿Cómo conseguir personajes con distintas dimensiones?
  • ¿Cómo trabajar el contraste entre los distintos personajes?.
  • ¿Cómo es el mundo en el que se mueven? ¿Cómo les condiciona?

TRAMAS y SUBTRAMAS : El MAPA de la SERIE

  • Desarrollo del mapa de tramas para distintos formatos de serie.
  • Cómo trabajar y estructurar la continuidad.
  • Tramas del capítulo, cómo trabajarlas y desarrollarlas.
  • Cómo encajar la trama de un capítulo en la temporada.
  • Sub-tramas: Relaciones de los distintos personajes y líneas de conflicto.

 ESTRUCTURA y ESCALETA

  • Cómo se estructura un capitulo en los distintos formatos.
  • La escaleta, pieza fundamental.
  • Estructura en 3 actos: dónde colocar los momentos cruciales de la historia.
  • Tiempo real frente a tiempo de pantalla. Cronología y uso de la elipsis.

DIÁLOGOS

  • Tipos de diálogos según el formato, el género y los personajes.
  • Motivaciones y actitud de los personajes.
  • Texto y subtexto: la cara oculta de los personajes.

CASE STUDY: FOODIE LOVE con ISABEL COIXET (Creadora y directora)

CÓMO CREAR una (BUENA) SERIE de TELEVISIÓN

TRAMAS y SUBTRAMAS CAPITULARES

  • Tramas del capítulo, cómo trabajarlas y desarrollarlas.
  • Sub-tramas: Relaciones de los distintos personajes y líneas de conflicto.
  • Arco dramático. Tensión y acción creciente.
  • Acciones y objetivos. Resolución de tramas.

 ESTRUCTURA y ESCALETA

  • Cómo se estructura un capitulo en los distintos formatos.
  • La escaleta, pieza fundamental.
  • Estructura en 3 actos: dónde colocar los momentos cruciales de la historia.
  • Tiempo real frente a tiempo de pantalla. Cronología y uso de la elipsis.

DIÁLOGOS

  • Tipos de diálogos según el formato, el género y los personajes.
  • Motivaciones y actitud de los personajes.
  • Texto y subtexto: la cara oculta de los personajes.

CASE STUDY: ARDE MADRID con ANNA R. COSTA (Creadora y guionista)

CÓMO CREAR una (BUENA) SERIE de TELEVISIÓN
  • FECHAS: 11 de enero a 29 de junio 2022
  • HORARIO: martes 17h a 21h (Más tres sesiones en fin de semana, a definir).
  • PRECIO: € 800.- (300€ Matrícula + 4 pagos de 125€ de enero a abril).
  • PRECIO SOCIAS/OS PNR y CIMA: € 750.- (250€ Matrícula + 4 pagos de 125€ de enero a abril).
  • REQUISITOS: Selección por CV. Enviar a info@centraldecine.com.
  • PLAZAS LIMITADAS: 12 participantes máx. (mínimo 8).

Solicita más información sobre este taller aquí

Taller impartido por:

Antonio Galeano

Antonio Galeano, (Salamanca 1976) es un cineasta con una dilatada carrera como guionista, director, músico y actor.  Mientras escribía en numerosas series de televisión (UCO, Hospital Central, Al Salir de clase, entre otras) y cine (“El menor de los Males” ganó el premio al mejor guión original en el X Festival de Cine de Málaga) iba rodando cortometrajes en distintos formatos, hasta que dirigió y escribió su primer largometraje-documental, “…y  todo lo demás, también” que narra un viaje a Argentina de los músicos españoles  Ivan Ferreiro, Pereza, y Quique Gonzalez, estrenado en el festival internacional de cine de Gijón de 2006. “Ver” su sexto cortometraje, ganó numerosos premios entre los que destaca el de mejor corto en el festival de cine de Madrid, PNR 2009.
Como actor ha trabajado intermitentemente en teatro, televisión y cortometrajes desde 1997. En teatro destacan las obras “Monstruos”, de Marina Wainer (2010), “Tempestad”, de Sergio Peris –Mencheta (2012-2014) y “En la azotea”, de Marta Aledo (2015). Ha actuado en series de Tv como “Las chicas del cable”, “Seis hermanas” (2016) y “Calle Nueva” (1997-1998). Y ha protagonizado numerosos cortometrajes como “Seattle” (2018) “Jingle” (2015), ambos de Marta Aledo. O “Cluster” de Pablo Martín-Caminero (2009).
Como músico ha publicado seis LP´s, dos bajo el nombre de FROB; “Frob” (2008) y “Aquí Ahora” (2011). Y cuatro en solitario: “01” (2014), “Killing Time” (2015), “Soltar” (2016) y “Cápsula” (2018).  Y como compositor ha compuesto varias bandas sonoras tanto para cine como para teatro.

Javier Gancedo

Guionista, story editor y consultor de guiones formado con David Howard (USC - Danish Film Institute), Christopher Vogler (UCLA), Linda Seger y Lucy Scher (The Script Factory). Premio Pilar Miró de la Academia de Televisión 2001 y finalista del concurso ALMA-Versión Española 2004. Ha trabajado como story editor para productoras como Drive Cine, Oberón Cinematográfica, Fénix PC o BRB Internacional y diversos organismos como el CDA-ICIC y la Academia de Televisión. Ha participado en el desarrollo de numerosos proyectos de ficción de cine y televisión: “Un franco 14 pesetas”, premio del público y mejor guión novel en el Festival de Málaga 2006, "Pradolongo" y "Serrallonga", nominada a la mejor tv movie en los premios Gaudí 2009. Ha sido jefe del equipo de guionistas y coordinador de guiones de la serie "Maitena, estados alterados" (La Sexta, 180 episodios). Ha impartido cursos y seminarios para numerosas escuelas y organismos como la ECAM, EGEDA/AGAPI y UNIR. En la actualidad es responsable del #LABoratorio y director de Central de Cine junto a Eva Lesmes.

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