El GUION CINEMATOGRÁFICO: CLAVES y HERRAMIENTAS

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El GUION CINEMATOGRÁFICO: CLAVES y HERRAMIENTAS

Programa semestral de formación presencial, diseñado para personas que quieran iniciarse en la escritura de guiones de cine y televisión, conocer las claves de este oficio y empezar a escribir sus propias historias, tanto actores y actrices, directores, técnicos, o licenciados y estudiantes de carreras literarias, de humanidades y artísticas.

Durante el programa los participantes exploran los aspectos fundamentales de la escritura de guiones a través de las bases teóricas, la escritura continuada de ejercicios y escenas, y el análisis de secuencias magistrales del cine y la televisión. Al tiempo, cada participante va aplicando los conocimientos adquiridos a un proyecto propio, ya sea un cortometraje, un largometraje o un proyecto de televisión. Cada participante cuenta con el apoyo de un script editor profesional que le ayudará en el desarrollo de su material a través de tutorias individuales de trabajo.

El programa se complementa con la lectura dramatizada de diferentes secuencias de los proyectos desarrollados realizada por actores y actrices de la escuela, una última fase de trabajo en la que el autor puede "escuchar" a sus personajes para comprender mejor qué funciona y qué no, y decidir cómo seguir trabajando su material.

BASES del STORYTELLING

¿POR DÓNDE EMPIEZO? FORMATO y DOCUMENTOS de TRABAJO
Se analizan diferentes formatos de una historia audiovisual, así como los distintos documentos de trabajo y su función en el desarrollo de un guión profesional: la sinopsis, la escaleta, el tratamiento. En paralelo se exploran diferentes fuentes de inspiración de ideas para un cortometraje: Historias personales, auto-ficción, noticias, adaptaciones de cuentos, cómics, etc. Cada participante trabaja en dos ideas originales, acompañado por el grupo y el tutor, para posteriormente desarrollar una de ellas.

El CONFLICTO, MOTOR de la HISTORIA
Se exploran los mecanismos de la construcción dramática en cine y televisión, con el conflicto como elemento fundamental, y se aprende a identificarlos y a entender cómo funcionan: Objetivo, obstáculos, tensión dramática... Se analizan secuencias magistrales del cine y la televisión y se escriben de manera continuada ejercicios y secuencias aplicando los conocimientos adquiridos.

La ESTRUCTURA ¿CÓMO LO CUENTO?

Se estudia el “tiempo de la historia” y su relación con la estructura del guion y se aprende a reconocer la estructura oculta de cada secuencia. Se trabaja la estructura en tres actos y sus elementos fundamentales: puntos de giro, culminación, resolución, profundizando a través del análisis de obras de referencia del cine y la televisión y de la escritura continuada de ejercicios y secuencias.

CREACIÓN de PERSONAJES
¿De quién es la historia? ¿Qué quiere mi personaje? ¿Qué necesita? La creación de personajes es uno de los elementos clave de cualquier narración. Las acciones de cada personaje, su mundo emocional, sus relaciones, biografía y diálogos le definen y nos ayudan a crear personajes únicos, atractivos y tridimensionales. El trabajo se desarrolla a través del estudio de personajes inolvidables de cine y de televisión y de la escritura continuada de ejercicios y escenas.

De la IDEA al GUION

DIÁLOGOS y SUBTEXTO
¿Qué está por debajo de las palabras? ¿Qué es lo que no se dice? El diálogo es uno de los recursos más valiosos para caracterizar al personaje, al tiempo que sustenta en gran medida la acción dramática. En este módulo se explora la construcción de diálogos y sus funciones dentro del guion, y se crean secuencias dialogadas trabajando estos elementos y buscando externalizar el mundo interno de los personajes a través del subtexto.

HERRAMIENTAS AVANZADAS del GUIONISTA
Tener una buena historia no es suficiente, hay que saber contarla. El objetivo del guionista es atrapar al espectador introduciéndole en un “viaje sin paradas” hasta el final de su historia, y para alcanzar este objetivo es fundamental tener herramientas de construcción dramática. En este módulo se exploran los principales mecanismos en la narrativa de cine y televisión: suspense, sorpresa, ironía dramática, acción vs. actividad, escenas de preparación y escenas de consecuencias, utilización dramática de los objetos, etc. El objetivo es que el estudiante aprenda a reconocer estos mecanismos, entienda cómo funcionan y pueda aplicarlos a su propio material.

LECTURAS con ACTORES
Lectura de los guiones de los participantes con la colaboración de actores y actrices profesionales. Se trata de una última fase de trabajo en la que el autor puede "escuchar" a sus personajes para comprender mejor qué funciona y qué no, y decidir cómo seguir trabajando su material. La lectura también da pie a una puesta en común para recibir el feedback tanto de los actores como del resto de participantes.

El MERCADO del GUION de CORTOMETRAJE

El módulo se cierra con una sesión sobre el mercado de guiones de cortos donde se exploran las posibles vías de financiación y producción para poner en marcha los proyectos.

  • FECHAS: 19 de enero a 22 de junio 2022
  • HORARIO: miércoles 17h a 20:30h
  • PRECIO: € 800.- (300€ Matrícula + 4 pagos de 125€ de enero a abril).
  • PRECIO SOCIAS/OS PNR y CIMA: € 750.- (250€ Matrícula + 4 pagos de 125€ de enero a abril).
  • REQUISITOS: Selección por CV. Enviar a info@centraldecine.com.
  • PLAZAS LIMITADAS: 12 participantes máx.  (mínimo 8).

Solicita más información sobre este taller aquí

Taller impartido por:

Javier Gancedo

Guionista, story editor y consultor de guiones formado con David Howard (USC - Danish Film Institute), Christopher Vogler (UCLA), Linda Seger y Lucy Scher (The Script Factory). Premio Pilar Miró de la Academia de Televisión 2001 y finalista del concurso ALMA-Versión Española 2004. Ha trabajado como story editor para productoras como Drive Cine, Oberón Cinematográfica, Fénix PC o BRB Internacional y diversos organismos como el CDA-ICIC y la Academia de Televisión. Ha participado en el desarrollo de numerosos proyectos de ficción de cine y televisión: “Un franco 14 pesetas”, premio del público y mejor guión novel en el Festival de Málaga 2006, "Pradolongo" y "Serrallonga", nominada a la mejor tv movie en los premios Gaudí 2009. Ha sido jefe del equipo de guionistas y coordinador de guiones de la serie "Maitena, estados alterados" (La Sexta, 180 episodios). Ha impartido cursos y seminarios para numerosas escuelas y organismos como la ECAM, EGEDA/AGAPI y UNIR. En la actualidad es responsable del #LABoratorio y director de Central de Cine junto a Eva Lesmes.

Eva Lesmes

Directora de cine y televisión, Diplomada en Dirección de Cine en el American Film Institute y formada en la dirección de actores con William Layton, José Carlos Plaza y John Strasberg y en guión en U.C.L.A. y Robert MacKee Ganadora de la Beca Full Bright de ampliación de estudios artísticos y del premio Pilar Miró de la Academia de televisión por el guión de "La noche del escorpión". Ha dirigido los largometrajes “Pon un hombre en tu vida” y “El Palo” y series de televisión como “La casa de los líos”, “A las once en casa”, "Ana y los Siete", "El Comisario" y "Maitena, Estados Alterados" entre otras. Es coodirectora junto con Javier Gancedo de la escuela Central de Cine dónde dirige el Máster de Interpretación  para cine y televisión.  Es miembro de la Academia de Cine y socia fundadora de CIMA (Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales). http://es.wikipedia.org/wiki/Eva_Lesmes.

Eva Redondo

Estudió Publicidad y RRPP en Salamanca, su ciudad natal. Al terminar la carrera se traslada a Madrid donde estudia Interpretación en Guindalera Escena Abierta, en Central de Cine y Guión en La Factoría del Guión (Pedro Loeb). En el año 2011 ingresa en Nuevo Teatro Fronterizo donde recibe formación en dramaturgia (José Sanchis Sinisterra). Sus estudios se completan con diversos cursos de escritura dramática (Fermín Cabal, Enzo Cormann, Panorama Sur, Alberto Conejero, Rafael Spregelburd, Roland Schimmelpfennig, Mauricio Kartun, Marco Antonio de la Parra). Ha obtenido las becas Dramaturgias Actuales del INAEM (Sin Venir a cuento, historias alrededor de un puñetazo, 2015) En blanco ETC de Cuarta Pared (Cuatro nombres para Raquel, 2016) y el VI Laboratorio de escritura teatral de Fundación SGAE (Fulgor, 2018), Carlota Soldevila del Teatre Lliure (junto con Ricard Soler) para la dramaturgia del espectáculo Domingo en la Grand Jatte (Companyia Obskené)
 
Durante los últimos años, su labor dramatúrgica y de puesta en escena incluye: Celia en los infiernos (Adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós. Teatro Español) El Inquilino (Co-dirigida junto con Judith Pujol y Paco Gámez. Centro Dramático Nacional). Donde el hielo se rompe (Texto y Dirección. Centro Cultural de Ansoain), Cuidado con el perro (Texto propio publicado por Ediciones Antígona. Traducido al francés y al italiano. Dirección junto con Daniel Ramírez. Cuarta Pared. Candidato a los Premios Max 2019 como Mejor espectáculo Revelación ), Le es fácil flotar (Texto propio y dirección junto con Daniel Ramírez. Pavón Teatro Kamikaze, Mejor Candidato a los Max 2020 como Mejor Espectáculo Revelación), Ruta 6,8 (Texto y Dirección para Conde Duque Fringe12), La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (Dirección. Centro Dramático Nacional), Topos, basado en hechos reales (Texto y dirección junto a Roberto Santiago. Teatros Luchana), Archipiélago Dron (Dramaturgia junto a Quique Bazo, Yeray Bazo y Kike Torres. Dirección de Eva Redondo para Matadero Madrid Fringe13 y Sala Cuarta Pared).
 
Ha impartido talleres de guión, escritura, creación escénica e interpretación para la ESAD de Valencia, La Escuela de Formación Andaluza, Fundación SGAE, el Instituto Cervantes, Nuevo Teatro Fronterizo, Junta de Castilla La Mancha, Xunta de Galicia y Fundación Telefónica, el Máster de Dirección Escénica de Nave73 y el Laboratorio William Layton.

Arturo Ruiz

Licenciado en Derecho y Diplomado en Realización, lleva desde el año 2000 desarrollando proyectos audiovisuales como guionista, director y productor. Sus cortometrajes han recibido más de 180 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los premios de la Academia Española “GOYA”. Su primer largometraje como director y guionista “El Destierro” obtuvo el premio a mejor película narrativa en el Austin Film Festival y mejor nuevo realizador en el Festival de Cine Español de Toulouse.

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