El GUION de FICCIÓN: CLAVES y HERRAMIENTAS

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El GUION de FICCIÓN: CLAVES y HERRAMIENTAS

El Programa de Guion de Central de Cine explora las claves de la escritura de guiones para cine y televisión con un recorrido de cinco meses en el que los participantes trabajan los aspectos fundamentales de la escritura de guiones y los mecanismos de la construcción dramática, a través de las bases teóricas, la escritura continuada de ejercicios y escenas, y el análisis de secuencias magistrales del cine y la televisión.

Al tiempo, cada participante va aplicando los conocimientos adquiridos a un proyecto propio o a proyectos desarrollados en equipo. Durante el proceso, los participantes cuentan con el apoyo de un script editor profesional que les ayuda en el desarrollo de su material a través de tutorias individuales de trabajo. Los participantes reciben además una suscripción de un año a la plataforma Filmin que se utiliza como base para el análisis de películas.

El programa se complementa con la lectura dramatizada de diferentes secuencias de los proyectos desarrollados, realizadas por actores y actrices profesionales y por alumnos de la escuela, una fase de trabajo en la que el guionista puede "escuchar" a sus personajes para comprender mejor qué funciona y qué no, y decidir cómo seguir trabajando su material.

CONTENIDOS

FORMATO y DOCUMENTOS de TRABAJO
Se analizan diferentes formatos de una historia audiovisual, así como los distintos documentos de trabajo y su función en el desarrollo de un guión profesional: la sinopsis, la escaleta, el tratamiento. En paralelo se exploran diferentes fuentes de inspiración de ideas para un cortometraje: Historias personales, auto-ficción, noticias, adaptaciones de cuentos, cómics, etc. Cada participante trabaja en dos ideas originales, acompañado por el grupo y el tutor, para posteriormente desarrollar una de ellas.

El CONFLICTO, MOTOR de la HISTORIA
Se exploran los mecanismos de la construcción dramática en cine y televisión, con el conflicto como elemento fundamental, y se aprende a identificarlos y a entender cómo funcionan: Objetivo, obstáculos, tensión dramática... Se analizan secuencias magistrales del cine y la televisión y se trabaja de manera continuada escribiendo ejercicios y secuencias donde se van aplicando los conocimientos adquiridos.

La ESTRUCTURA ¿CÓMO LO CUENTO?

Se estudia el “tiempo de la historia” y su relación con la estructura del guion y se aprende a reconocer la estructura oculta de cada secuencia. Se trabaja la estructura en tres actos y sus elementos fundamentales: puntos de giro, culminación, resolución, profundizando a través del análisis de obras de referencia del cine y la televisión y de la escritura continuada de ejercicios y secuencias.

CREACIÓN de PERSONAJES
¿De quién es la historia? ¿Qué quiere mi personaje? ¿Qué necesita? La creación de personajes es uno de los elementos clave de cualquier narración. Las acciones de cada personaje, su mundo emocional, sus relaciones, biografía y diálogos le definen y nos ayudan a crear personajes únicos, atractivos y tridimensionales. El trabajo se desarrolla a través del estudio de personajes inolvidables de cine y de televisión y de la escritura continuada de ejercicios y escenas.

DIÁLOGOS y SUBTEXTO
¿Qué está por debajo de las palabras? ¿Qué es lo que no se dice? El diálogo es uno de los recursos más valiosos para caracterizar al personaje, al tiempo que sustenta en gran medida la acción dramática. En este módulo se explora la construcción de diálogos y sus funciones dentro del guion, y se crean secuencias dialogadas trabajando estos elementos y buscando externalizar el mundo interno de los personajes a través del subtexto.

HERRAMIENTAS AVANZADAS del GUIONISTA
Tener una buena historia no es suficiente, hay que saber contarla. El objetivo del guionista es atrapar al espectador introduciéndole en un “viaje sin paradas” hasta el final de su historia, y para alcanzar este objetivo es fundamental tener herramientas de construcción dramática. En este módulo se exploran los principales mecanismos en la narrativa de cine y televisión: suspense, sorpresa, ironía dramática, acción vs. actividad, escenas de preparación y escenas de consecuencias, utilización dramática de los objetos, etc. El objetivo es que el estudiante aprenda a reconocer estos mecanismos, entienda cómo funcionan y pueda aplicarlos a su propio material.

LECTURAS con ACTORES
Lectura de los guiones de los participantes con la colaboración de actores y actrices profesionales. Se trata de una última fase de trabajo en la que el autor puede "escuchar" a sus personajes para comprender mejor qué funciona y qué no, y decidir cómo seguir trabajando su material. La lectura también da pie a una puesta en común para recibir el feedback tanto de los actores como del resto de participantes.

PRÓXIMA EDICIÓN

  • FECHAS: 5 febrero 2024 a 25 de junio 2025.
  • HORARIO: Miércoles 17h a 20h
  • REQUISITOS: Selección por CV. Enviar a info@centraldecine.com.
  • PRECIO: € 850.- Socias CIMA y Socios/as PNR: € 800.- (Posibilidad de pago fraccionado).
  • PLAZAS LIMITADAS: 12 participantes máx. (mínimo 8).

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Taller impartido por:

Javier Gancedo

Guionista, story editor y consultor de guiones formado con David Howard (USC - Danish Film Institute), Christopher Vogler (UCLA), Linda Seger y Lucy Scher (The Script Factory). Premio Pilar Miró de la Academia de Televisión 2001 y finalista del concurso ALMA-Versión Española 2004. Ha trabajado como story editor para productoras como Drive Cine, Oberón Cinematográfica, Fénix PC o BRB Internacional y diversos organismos como el CDA-ICIC y la Academia de Televisión. Ha participado en el desarrollo de numerosos proyectos de ficción de cine y televisión: “Un franco 14 pesetas”, premio del público y mejor guión novel en el Festival de Málaga 2006, "Pradolongo" y "Serrallonga", nominada a la mejor tv movie en los premios Gaudí 2009. Ha sido jefe del equipo de guionistas y coordinador de guiones de la serie "Maitena, estados alterados" (La Sexta, 180 episodios). Ha impartido cursos y seminarios para numerosas escuelas y organismos como la ECAM, EGEDA/AGAPI y UNIR. En la actualidad es responsable del #LABoratorio y director de Central de Cine junto a Eva Lesmes.

Carmen Gutiérrez

Actriz, directora y guionista, formada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, Estudio Nancy Tuñón de Barcelona, Factoría del Guión y Fundación SGAE.
 Participa en series como “Pioneras”, “45 revoluciones”, “Amar en tiempos revueltos” (Nominada a mejor actriz secundaria de televisión por la Unión de Actores) Mi gitana, Los misterios de Laura o El caso. El 2017 gana el Premio Simón a Mejor Interpretación en los Premios de la Academia de Cine Aragonés por su personaje en “Grupo 2 Homicidios”.
En teatro actúa en el Centro Dramático Nacional y Compañía Nacional de Teatro Clásico, bajo la dirección de Ernesto Caballero, en montajes como “Tratos”, “El jardín de los cerezos”, “Un bar bajo la arena” o “Jardiel, un escritor de ida y vuelta”.
Como directora y guionista ha rodado “El porvenir” y “Laisa”, cortometraje premiado en el festival Cine y Mujer de Andorra, Festival Faludi en Budapest y Festival Fuentes de Ebro.

Venci D. Kostov

Director de cine y guionista, licenciado en Ciencias de la Comunicación Audiovisual, completa su formación ahondando en el trabajo con los actores, para lo que se forma y entrena regularmente con la compañía SITI Company, dirigida por la americana Anne Bogart, en Nueva York. 
Es galardonado en festivales nacionales e internacionales como el Palm Spring Film Festival por su cortometraje “El hijo” o el premio Mejor Cortometraje Español en LESGAICINEMAD 2012. Dirige series de ficción (“Entre olivos” –Canal Sur y Claro Video, México) y el documental “La Zaranda, teatro inestable de ninguna parte” sobre la mítica compañía jerezana (Festival de Málaga 2020). En teatro dirige el espectáculo procedente del Off Broadway “La velocidad del otoño” del americano Erik Coble. Debuta en el largometraje con "LIUBEN”, una co-producción entre Bulgaria y España, y la primera película de temática QUEER en Los Balcanes.

Eva Redondo

Actriz, directora y dramaturga. Durante los últimos años, su labor dramatúrgica y de puesta en escena incluye: Hombre por necesidad (Adaptación y dirección del texto de Manfred Krage), Homenaje a Billy el Niño (Dirección, Teatro del Barrio), Vitalicios (Co-dirigida junto con José Sanchis Snisterra, Teatro del Barrio), La Vaca (Dirección, Festival Internacional de Badajoz) Celia en los infiernos (Adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós. Teatro Español) El Inquilino (Co-dirigida junto con Judith Pujol y Paco Gámez. Centro Dramático Nacional). Donde el hielo se rompe (Texto y Dirección. Centro Cultural de Ansoain), Cuidado con el perro (Texto propio publicado por Ediciones Antígona. Traducido al francés y al italiano. Dirección junto con Daniel Ramírez. Cuarta Pared. Candidato a los Premios Max 2019 como Mejor espectáculo Revelación), Le es fácil flotar (Texto propio y dirección junto con Daniel Ramírez. Pavón Teatro Kamikaze, Mejor Candidato a los Max 2020 como Mejor Espectáculo Revelación), Ruta 6,8 (Texto y Dirección para Conde Duque Fringe12), La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (Dirección. Centro Dramático Nacional), Topos, basado en hechos reales (Texto y dirección junto a Roberto Santiago. Teatros Luchana). Además, ha trabajado como Ayudante de Dirección para José Sanchis Sinisterra, Carme Portacelli y Mario Gas, entre otros.
Ha impartido talleres de guion, escritura, creación escénica e interpretación para la ESAD de Valencia, La Escuela de Formación Andaluza, Fundación SGAE, el Instituto Cervantes, Nuevo Teatro Fronterizo, Junta de Castilla La Mancha, Xunta de Galicia y Fundación Telefónica, el Máster de Dirección Escénica de Nave73 y el Laboratorio William Layton.

Arturo Ruiz

Licenciado en Derecho por Universidad Complutense de Madrid y diplomado en realización, lleva desde el año 2001 desarrollando proyectos audiovisuales como guionista, director y productor. Sus cortometrajes han recibido más de 200 premios en festivales españoles e internacionales y 2 Nominaciones a los premios de la Academia Española “GOYA”. Su primer largometraje como director y guionista “El Destierro” obtuvo el premio a mejor película narrativa en el Austin Film Festival y mejor nuevo realizador en el Festival de Cine Español de Toulouse. También ha sido guionista en series como «Furia» y ha firmado largometrajes como «Pullman».

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