#LABoratorio de CREACIÓN ESCÉNICA para ACTORES

Talleres de Cine · Central de Cine

Estás en: Inicio Talleres #LABoratorio de CREACIÓN ESCÉNICA para ACTORES

#LABoratorio de CREACIÓN ESCÉNICA para ACTORES

El #LABoratorio de Creación Escénica surge de la necesidad de un espacio de exploración donde abordar sin límites el proceso creativo del actor y poner a prueba los propios recursos, experimentando con nuevas vías de expresión para crecer y desarrollarse profesionalmente.

Diseñado como un proceso de investigación que aúna la formación y el entrenamiento actoral, el #LABoratorio de Creación Escénica tiene como objetivo final la producción de un montaje teatral que se presentará al público en el Teatro de las Culturas de Madrid.

El proceso creativo del espectáculo es colectivo, partiendo de una premisa que sirve como motor para la investigación de todo el grupo. En esta primera edición el #LABoratorio tiene como punto de partida el poder adictivo de las redes sociales y su impacto en la sociedad actual.

A partir de la premisa inicial, tanto actores como director y dramaturgo proponen situaciones, personajes y líneas de acción que sirven como punto de partida para una puesta en escena orgánica, espontánea y adecuada a cada uno de los participantes.

Cada sesión de trabajo comienza con un entrenamiento físico y vocal, donde los actores trabajan dinámicas de grupo, la conexión cuerpo-voz y la exploración de las emociones aplicadas de manera específica al desarrollo del proyecto.

El trabajo se desarrolla en cuatro fases:

1.        LA HISTORIA
Se introduce el tema, la situación sobre la que se sustentará el montaje y la dramaturgia escénica. Se hace un trabajo de investigación en el que todo el grupo participa aportando ideas y posibles líneas de trabajo.
 
2.       CREACIÓN DE PERSONAJE Y SITUACIONES
Durante las siguientes semanas, una vez establecidas las principales líneas de trabajo, se profundiza en la creación de los personajes, a partir de ejercicios emocionales y de improvisaciones que permiten visualizar situaciones de conflicto. En paralelo, el dramaturgo va recogiendo las diferentes propuestas y desarrollando y fijando el texto. 
 
3.       ENSAYOS
Se da paso al trabajo con texto, buscando que los actores conecten con las situaciones que van a configurar la puesta en escena definitiva. Se siguen trabajando improvisaciones, buscando en todo momento la organicidad y la espontaneidad de las propuestas actorales abriéndolas a distintos lenguajes dentro de las artes escénicas.
 
4.       ENSAYOS GENERALES / ESTRENO
En las últimas semanas el trabajo se centra en fijar las acciones, los cambios de escenografía, los detalles de vestuario, etc. con vistas al estreno en el Teatro de las Culturas.

Tras el estreno y las funciones llevadas a cabo, el propio grupo de actores y actrices puede hacerse cargo del montaje, distribuyéndolo de manera autónoma por otras salas.

OBJETIVOS ACTORALES
• La investigación, la experimentación y el entrenamiento actoral.
• Desarrollar e Intensificar las capacidades creativas del actor/actriz.
• Profundizar en las cualidades interpretativas y expresivas de cada actor.
• Explorar las posibilidades creativas del propio cuerpo.
• Transitar de principio a fin el proceso creativo de un montaje teatral, desde la creación del texto hasta su estreno.
• Redescubrir las metodologías y técnicas actorales del Método de las Acciones Físicas.
• Investigar nuevas técnicas y herramientas actorales para potenciar los recursos interpretativos escénicos.

Dirigido a profesionales del medio, graduados en escuelas de arte dramático o equivalente profesional, así como alumnos de nivel medio/avanzado cuya formación haya sido contrastada.

  • Fechas: 29 de Enero a 12 de Abril 2018. Estreno V13 de Abril. Funciones S14, V20 y S21 de Abril.
  • Horario: Lunes y Jueves 10:30h a 14:30h.
  • Precio: € 210.- mensuales, durante 3 meses. (Descuento de 50€ por pago único: € 580.-).
  • Requisitos: Selección por CV y fotografía. Enviar a info@centraldecine.com
  • Plazas limitadas: 12 participantes máx.  (mínimo 8).

Taller impartido por:

Antonio Raposo

Actor, director y dramaturgo, se licenció en interpretación textual por la ESAD de Sevilla, formándose posteriormente en Central de Cine. Ha trabajado bajo las órdenes de prestigiosos formadores como José Carlos Plaza, Will Keen, Natsu Nakajima, o Alfonso Zurro. En su experiencia profesional audiovisual podemos destacar su participación en la serie “Bandolera”, en el largometraje “No te supe perder”, así como su paso por la serie "Tiempos de guerra" o "Centro médico". En el ámbito teatral ha trabajado como actor en la puesta en escena de obra como "Cyrano", "la comedia de la olla" o “Medida por Medida”; “La Marquesa Rosalinda”, “El Avaro”, “El caballero de Olmedo” o “Los penseques”. En 2009 fue ganador ex-aequo del premio “Miguel Romero Esteo” del C.A.T., con la obra “Homo homini lupus”.

Clara Méndez-Leite

Actriz, profesora de arte en movimiento. Diplomada en la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid). Formada en interpretación con Raquel Pérez y Christopher Geitz, en Cuerpo y Arte por Susana Estela en B.Aires y en Proceso Corporal Integrativo por Antonio Del Olmo. Ha realizado estudios de interpretación y movimiento con Verónica Oddó en CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación teatral) de Buenos Aires, Danza contemporánea en Χορολογιε en Atenas, y voz con Beatriz Peña y Alicia Alemán.

Iñaki Agustín

Actor, director y coreógrafo Argentino con formación en CAP21 de la Universidad de Nueva York, el conservatorio de comedia musical AMDA de la misma ciudad y el Master de Interpretación  ante la cámara de la Central de Cine. Su larga trayectoria recorriendo los Estados Unidos de la mano de los más famosos ejemplares del género musical, lo llevaron a plasmar su experiencia en piezas originales en Broadway - "Happenstance", "8MillionProtagonists", "1989" - en las que la música y la danza se emplean como vehículo emocional de la obra acompañando al texto de manera natural y espontánea trabajado desde el cuerpo y a través de la acción. Su trabajo continúa aquí en Madrid, delante y detrás de escena, en la búsqueda y creación de eventos artísticos donde las disciplinas colaboran entre sí para contar una historia que conmueva y entretenga a la audiencia en más de una manera. Además, se continúa formando y acompaña la formación de artistas colaborando como docente en La Central de Cine.

#LABoratorio de CREACIÓN ESCÉNICA para ACTORES

¿Quieres recibir nuestras últimas novedades?

¡Únete!

Encuéntranos en:

T (+34) 91 389 6378
info@centraldecine.com
C/ Santa Isabel 48 C
Madrid 28012

Aviso Legal - Accesibilidad - Mapa Web - Diseñador Web Diseño web profesional

Interpretación Cámara Cursos Interpretación Interpretación Cine Cursos Actor Talleres Interpretación Escuelas Interpretación Escuelas Cine Escuela Actores Cursos Interpretación Cine Cursos Interpretación Cámara Escuela Interpretación Cine Escuela Interpretación Cámara Talleres Interpretación Cine Talleres Interpretación Cámara Cursos Interpretación Madrid Escuela Interpretación Madrid Escuelas cine Madrid Escuela Actores Madrid Curso Interpretación escuela interpretación Escuela de Actores Actuación Cámara Cursos Actuación Actuación cine Cursos Actuación Cine Cursos Actuación Cámara Escuela Actuación Cine Escuela Actuación Cámara Cursos Actuación Madrid Escuela Actuación Madrid Curso Actuación Escuela Actuación Talleres Actuación Talleres Actuación Cine Talleres Actuación Cámara Escuelas de Actuación Escuelas de Actuación Madrid Escuelas Actuación España Cursos Actuación España