Carmen Rico directora, coach, profesora de interpretación e investigadora de “Sucursales emocionales”, colaboradora habitual de Central de Cine acaba de publicar su libro “Los 100 miedos del actor-iz”  dentro de la nueva colección Fundamentos de actuación de AISGE. Desde Central de Cine hemos querido hacerle unas preguntas para conocer de primera mano el proyecto.

Central de Cine: ¿Cómo surgió la idea de este libro y cómo llega hasta AISGE?

CARMEN RICO : Un mes antes de arrancar la pandemia, me puse a releer todas las libretas que escribo cuando hago laboratorios y couch…sorpresa la mía ¡¡¡ era muchas libretas!!!  ¡¡¡10 años de libretas… son muchas libretas!!!! Alrededor de 5000 actor-ices, siendo nómada de la escena (muchas colaboraciones…), cada página revisitaba cada latido y experiencia.

Registrando las causas de nuestros actos, se habilitaba recorridos de trabajo con valor experiencial (la experiencia crea la motivación del conocimiento) excelentes resultados emocionales redescubriéndonos como actor-ices. Herramientas inconscientes que el actor-iz usaba de manera intuitiva, sabiduría del oficio, ahí estaba yo con mi libreta de bitácora apuntando las nuevas rutas, el rumbo único: el personaje. Así que … no había más que decir , había que escribir todo aquello… pero ¿COMO? , nos confinan y arranco el índice…

El índice del libro fue lo que más me llevó. Resumir cuales eran los miedos más reiterados, cuales los más intensos e invisibles, ¡¡¡eso es!!! Los invisibles son los que más nos frenan e impiden contactar con el personaje. Así se reiteraba una y otra vez en la bitácora.

La pregunta en este momento era : ¿ el miedo es la única puerta para habitar la herida del personaje? … el miedo es la única puerta que debe permanecer abierta para poder conectar con el personaje, y como una vez conectado, VER SU HERIDA.

Cada personaje es vivido desde y para, es creado desde la situación hasta la acción (o no-acción), la herida nos conforma y muchas veces nos deforma…El miedo es una emoción de oído: si se escucha podemos ver, si no se nombra…no veremos jamás. Es Septiembre, tenemos una segunda ola de corona virus, aparecía la versión 1.0 de “Los 100 Miedos”… Hablé con Abel Martín ( Director General de Aisge) habíamos perdido a un actor amigo ( Paco Torres) le comenté… y me dijo “ No lo muevas… me interesa”

A la hora de construir un personaje necesitamos de una especia de habilitador que nos permita ver más allá, y que sobre todo crea el detalle de la visión. Ese fotograma mágico conquista la esencia del personaje. Ese habilitador nutre nuestra inspiración y es opuesto al miedo.

Fui consciente mientras leía esas libretas que recordaba el momento exacto de cada actor-iz entrando en ese fotograma, ¡¡¡la emoción es hipnótica!!!. Los actor-ices son autores de cada latido escénico: se enfrentan a la vida que habita cada personaje; se comprometen con un presente continuo, con el instante donde la física es química y la química experiencia.

Apareció mi hada madrina, Amelia Gómez la editora, el libro tenía mucho trabajo de revisión y estructura …  tenía dibujos, color, diagramas, esquemas, paradas … era un libro complejo de edición y había que conformar una estructura limpia, clara y emocional. ¡Es un libro de mapas emocionales!  Seis meses después, ahí está vestido de verde, estamos en la 3ª ola del covid.

Central de Cine: Tu eres una experta en emociones y en cómo trabajarlas para la actuación. ¿Por qué has elegido hablar del miedo?

 C.R.: El barómetro de un actor-iz es directamente proporcional a la relación con su miedo: un miedo forjado durante años y anclado en cada una de sus experiencias. El miedo es una emoción (una información) que necesita de movimiento (pura energía) que si no se mueve se quedará encapsulada durante el tiempo que se requiera para la aceptación de este. Por lo que los miedos nos invisibilizan e invisibiliza lo que no quiero ver… Decía Madame Curie: “No hay nada que temer, sino cosas que comprender”. El miedo ha de nombrarse, para poder conquistarlo. Un miedo no se vence, se conquista y esa conquista ha de ser cotidiana.

El miedo come territorio, se instala y pone vallas invisibles para no ir a ello, nos cerca vitalmente y creativamente. Es una emoción muy auditiva y por eso es tan sutil. La base de cualquier conocimiento en profundidad es el miedo en positivo, el miedo es el gran analítico que debemos aprovechar, para luego desechar cuando nos Exponemos.

Hemos de tener claro que cada uno de nosotros tiene un sistema de información único y su herida será una inmensa virtud de conocimiento. Para poder llegar a ello, el actor-iz no debe perder tiempo en lo epidérmico, ya que hallar todo lo que ocultamos como persona y como personaje requiere de mucha observación y análisis.

Nos experimentamos diariamente y nuestra percepción, aunque sea cabezota y tenaz, ha de girar, ha de virar su paradigma. Un actor-iz es su relación con su miedo y cómo se encare a él; es directamente proporcional a su relación con sus personajes y a la relación con la profesión. El miedo siempre está, es mi relación con él la que puedo modificar.

La valentía de ir al punto cero en la creación es algo que debe tener habilitado el actor-iz , 100 miedos y 100 territorios que los actor-ices me enseñaron a cruzar y conquistar. La valentía del miedo es saberlo cerca, de estar en su territorio, pero en nuestro terreno.

 Central de Cine: ¿Qué se va a encontrar el lector de este libro?

El manual-libro de experimentación LAB consta de tres lugares con áreas a profundizar.

Llegué a una conclusión inicial cuando arranqué este camino: ¿Qué trabaja un actor-iz?  Trabaja desde el Entender, desde el Elegir y desde el Exponerse.  Las tres “E”del actor-iz

Es una bitácora, estos libros de navegación que nos amplían rutas, lo desconocido del intra-viaje es la razón de ser de nuestra profesión. Cada ángulo suma para obtener un resultado limpio y enfocado. Debes decidir qué ayuda vas a necesitar en la composición del proceso. Si necesitas más apoyo en la parte textual, guion y cómo armar la palabra, me enfocaré en el Entender; si quieres fortalecer tu elección, buscar nuevos caminos, ampliar propuestas, en el Elegir; si perdiste agudeza de intuición, rapidez de respuesta y composición psicofísica, en el Exponerse.

Este libro es como cuando entras en esos garajes que tienen mil herramientas, ordenadas, con muchos cajoncitos y tamaños… solo ahí de pie, ¡¡¡ te da ganas de construir algo!!! pues eso espero que visualicen cuando abran cualquier página del libro. Es un libro para construir personajes y habilitar a los actores-ices para ello.

Central de Cine: Pones las emociones en el centro del trabajo actoral. ¿Cómo planteas tu este enfoque en tu trabajo de coach y profesora de interpretación?

C.R: Parece COMPLEJO…

Un pulsímetro rápido o termómetro, para saber los niveles de miedo o ira que trabaja el actor-iz es muy rápido el cuerpo delata cualquier situación de cambio o negación.

La conducta es el gran aliado de personaje y es la consecuencia de una emoción no resuelta. Generamos personalidades que nos defiendan, que nos ocultan.

Una vez aquí, necesitamos de la IMAGINACIÓN, el in-traviaje es nuestra única verdad experiencial del personaje con el actor-iz. Colocamos imágenes que podemos pendular y modificar. Ahí está la primera aparición de nuestro personaje.

Cuando creamos se amplía nuestra abundancia personal y la libertad expresiva, bajando los niveles de miedo e ira y … ampliándose la conexión con los objetos y los sujetos, estamos ahora frente a la INTUICIÓN.

Ahora es FÁCIL.

La emoción nos dota de exactitud y estructura, sabe esconderse y dejamos que se esconda…ahí reside mi trabajo, mira no era consciente de que en las clases trabajamos ¡Un, dos, tres pollito inglés…!

Carmen Rico impartirá próximamente los talleres on line en Central de Cine:

ENTRENAMIENTO EMOCAM. Del 3 al 24 de junio, jueves de 18h a 21h y lunes del 7 al 28 de junio de 18h a 21h.